อุตสาหกรรมแฟชั่นไม่ได้เป็นเพียงอาชีพที่ไร้สาระ ทั้งที่ครอบครัว เพื่อน และคนรู้จักถามฉันบ่อยเกินกว่าจะยอมรับก็ไม่เป็นไร ปีศาจสวมปราด้า หรือ เบ็ตตี้น่าเกลียด. ใช่ ผู้คนใส่กระเป๋าแบรนด์เนมรุ่นล่าสุด และตู้เสื้อผ้าของเราก็ดูมากเกินไป ฉันอาจเคยเห็นบรรณาธิการหรือสามคนประสบปัญหา แต่แฟชั่นเป็นมากกว่าเสื้อผ้าราคาแพง แฟชั่นคือสถานที่ที่ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และศิลปะมาบรรจบกัน เป็นตัวแทนของผู้คน สถานที่ และช่วงเวลาที่สำคัญในเวลา มันแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของแผ่นดินไหวในสังคมและให้วิธีการแสดงออกแก่ผู้ที่รู้สึกว่าถูกชายขอบ
นี่ไม่ใช่อติพจน์—fashion มักจะเป็นเส้นทางสำหรับผู้หญิงที่จะได้รับการปลดปล่อย ในยุค 60 ชายกระโปรงสั้นลงเรื่อยๆ ในขณะที่พวกเขาเพิ่มขึ้นมาระยะหนึ่ง แต่ก็ชนกับช่วงเวลาสำคัญของสตรีและการเปิดตัวยาคุมกำเนิดในปี 2504 Mary Quant ถึงกับบอกว่าเป็น จุดเริ่มต้นของขบวนการปลดปล่อยสตรี
แนวพังก์ กรันจ์ อีโม และเทรนด์อื่นๆ อีกนับไม่ถ้วนที่ในที่สุดก็กลายเป็นกระแสหลัก ทั้งหมดเริ่มต้นจากการต่อต้านวัฒนธรรมที่ช่วยเป็นตัวแทนของผู้ที่รู้สึกว่าพวกเขาไม่มีเสียง มากขึ้นกว่าเดิมคือการมองเข้าไปข้างในและสงสัยว่าจะช่วยผู้อื่นได้อย่างไร
15 ปีที่ผ่านมาได้เห็นการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของแฟชั่นอย่างรวดเร็วและทำให้อุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมที่ก่อให้เกิดมลพิษมากที่สุดในโลก แต่ถ้ายังมีซับเงินให้ค้นหาในช่วงการระบาดใหญ่ นั่นก็คือสิ่งนี้ได้ส่งเสริมแบรนด์ต่างๆ และ องค์กรต่างๆ มารวมตัวกันและพิจารณาว่าเราทั้งหมดในฐานะอุตสาหกรรมแฟชั่นที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว เปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ เพื่อ ดีกว่า. ตามธุรกิจแฟชั่นและ McKinsey & Company'NS อัพเดต Coronavirus สู่สถานะของแฟชั่น 2020, "การแพร่ระบาดจะนำคุณค่ารอบด้านความยั่งยืนมาสู่จุดโฟกัสที่เฉียบคม การอภิปรายเข้มข้นขึ้น และทำให้เกิดการแบ่งขั้วมุมมองต่อวัตถุนิยม การบริโภคที่มากเกินไป และธุรกิจที่ขาดความรับผิดชอบ ข้อปฏิบัติ"
ด้านล่างนี้คือองค์กร 9 แห่ง ซึ่งบางองค์กรเป็นองค์กรใหม่ที่เกิดขึ้นจากผลกระทบของโควิด-19 วิกฤต—ซึ่งกำลังสร้างวิธีการใหม่ ๆ ที่จะทำให้มันยั่งยืนมากขึ้น มีจริยธรรม และเป็นวิธีที่จะได้รับผลบวกใหม่ๆ โมเมนตัม.
Remake ก่อตั้งโดย Ayesha Barenblat ตรวจสอบแบรนด์แฟชั่นและกระตุ้นให้พวกเขาพิจารณาผลกระทบที่มีต่อสิ่งแวดล้อมและผู้คนที่ทำเสื้อผ้า การสร้างชุมชนตัวแทนของสตรีมิลเลนเนียลและเจนซี Barenblat ส่งเสริมให้ผู้คน ค่านิยม" และหวังว่าหากเกิดวิกฤติขึ้น จะช่วยให้เกิดห่วงโซ่อุปทานและแรงงานที่ดีขึ้น สิทธิ ในเดือนมิถุนายน องค์กรได้เปิดตัวโครงการ 90 Days of No New Clothes
Rewiring Fashion ที่รวบรวมโดย Business of Fashion อาจบ่งบอกถึงสิ่งที่จะมาพร้อมกับกำหนดการแฟชั่น ก่อนเกิดโควิด-19 มีคอลเลกชั่นมากถึงหกคอลเลกชั่นต่อปี (สปริง/ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว กูตูร์ ล่องเรือ พรีฟอล—วุ้ย) อาจจะมากกว่านั้นต่อดีไซเนอร์แต่นั่นก็มีแนวโน้มว่าจะเปลี่ยนไป Rewiring Fashion ได้เสนอกำหนดการใหม่ซึ่งช่วยลดแรงกดดันต่อนักออกแบบและให้ความสำคัญกับคุณภาพมากขึ้น ข้อเสนอแนะหนึ่งคือการรวมสัปดาห์แฟชั่นสำหรับบุรุษและสตรีเข้าด้วยกันเพื่อลดความต้องการการเดินทางและสัปดาห์แฟชั่นลดเพศ คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับข้อเสนอของพวกเขาได้ที่ เว็บไซต์.
ฤดูกาลที่แล้วโคเปนเฮเกนแฟชั่นวีคกลายเป็นผู้บุกเบิกด้านความยั่งยืนโดยมีเป้าหมายที่จะเป็นศูนย์ขยะภายในปี 2565 Cecilie Thorsmark ซีอีโอของ CPHW กล่าวว่า "Copenhagen Fashion Week เป็นสถานที่พบปะทางวัฒนธรรมและการค้าของอุตสาหกรรมแฟชั่นสแกนดิเนเวีย สิ่งนี้ทำให้เรามีความรับผิดชอบมหาศาลและมีศักยภาพในการสร้างการเปลี่ยนแปลงที่มีผลกระทบในอุตสาหกรรมในวงกว้าง โดยการดำเนินไปตามทิศทางนี้ เราจะเปลี่ยนจากการเป็นงานแบบดั้งเดิมมาเป็นเวทีสำหรับการเปลี่ยนแปลงของอุตสาหกรรม" ผู้ที่เข้ามาใช้งานในช่วงแรกๆ แต่อาจเป็นสัญญาณของสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น
หัวใจของทั้งหมดนั้น วงการแฟชั่นเป็นเรื่องของเสื้อผ้า ดังนั้นเมื่อวิกฤต COVID-19 มาถึงและ โรงพยาบาลขาด PPE และสครับ นักออกแบบ 3 คนร่วมกันสร้าง Emergency Designer เครือข่าย. Phoebe English, Bethany Williams และ Holly Fulton ก่อตั้งองค์กรที่นำโดยอาสาสมัครเพื่อสนับสนุนสต็อกเสื้อผ้าที่สำคัญในโรงพยาบาล ปัจจุบัน EDN ทำงานร่วมกับกลุ่มผู้ผลิตและนักออกแบบรายย่อยในสหราชอาณาจักรจำนวน 10 ราย อย่างไรก็ตาม EDN กำลังมองหาการบริจาคเพื่อช่วยจัดหาเงินทุนสำหรับวัตถุดิบที่จำเป็นในการสร้างเสื้อผ้าที่สำคัญเหล่านี้
Fashion Our Future is an. ก่อตั้งโดยนักออกแบบแฟชั่นที่ยั่งยืน Amy Powney แห่ง Mother of Pearl องค์กรที่อุทิศตนเพื่อเปลี่ยนแปลงการรับรู้แฟชั่นของผู้คนและให้แนวคิดแก่ผู้คนในการเป็นมากขึ้น อย่างยั่งยืน. Fashion Our Future ขอให้ผู้คนอัปโหลดคำมั่นสัญญาว่าพวกเขาจะมีความยั่งยืนมากขึ้นด้วยตู้เสื้อผ้าของพวกเขาอย่างไร และโพสต์ลงใน Instagram Stories วิธีที่ชาญฉลาดในการควบคุมโซเชียลมีเดียเพื่อส่งเสริมการเลือกแฟชั่นที่ดีขึ้น
เนื่องจากการระบาดใหญ่ หลายแบรนด์ได้ยกเลิกคำสั่งซื้อ ซึ่งหมายความว่าพนักงานจำนวนมากมีความเสี่ยงที่จะไม่ได้รับค่าจ้าง ซึ่งหมายความว่าครอบครัวจะอดตาย Lost Stock หวังว่าจะแก้ไขปัญหานี้ด้วยการนำเสนอกล่องเสื้อผ้าจากแบรนด์ดังระดับโลกบางแห่ง พร้อมส่วนลด RRP จำนวนมากถึง 50% แต่ละกล่องรองรับคนงานและครอบครัวเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ เป้าหมายคือช่วยสนับสนุนคนงาน 50,000 คนภายในสิ้นปี 2020
Fashion School ไม่ใช่องค์กรใหม่ เนื่องจากได้เปิดสอนหลักสูตรการตัดเย็บมาระยะหนึ่งแล้ว แต่มันใช้ทักษะและความเชื่อมโยงเพื่อช่วยในวิกฤตโดยการเย็บชุด PPE สำหรับ NHS จนถึงขณะนี้ ได้แจกจ่ายชุดผ่าตัดไปแล้วกว่า 10,000 ชุดให้กับผู้ที่ต้องการ คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติม ที่นี่.
ความแข็งแกร่งอีกประการหนึ่งของอุตสาหกรรมแฟชั่นที่ยั่งยืนคือ Eco-Age ซึ่งก่อตั้งโดย Livia Firth เช่นเดียวกับการเริ่มต้น ความท้าทายพรมเขียว, Eco-Age ได้สร้างแคมเปญ #30Wears เพื่อให้ผู้คนซื้อ "บ่อยและมีวัตถุประสงค์มากขึ้น" Firth กล่าว คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของมัน ที่นี่.
ไม่ใช่ทุกคนที่ทำการเปลี่ยนแปลงจะต้องมีทีมขนาดใหญ่หรืออยู่ในระดับโลก Made My Wardrobe ประกอบด้วย Lydia Higginson ผู้ซึ่งทำในสิ่งที่เธอพูดอย่างแท้จริง: เธอทำตู้เสื้อผ้าของเธอเอง แม้ว่าจะมีคนอื่นๆ อีกมากที่ทำแบบเดียวกัน โดยที่ฮิกกินสันต่างจากที่เธอขอให้ผู้ติดตามของเธอทำแบบเดียวกัน โดยได้สร้างรูปแบบให้คุณซื้อ เล็กแต่สำคัญ.
