Я пам’ятаю, як вперше був присутній Тиждень моди в Лондоні так чітко. Тоді і центр BFC, і виставковий простір були розташовані в неокласичному величі Сомерсет-Хаус, його брукованому внутрішній дворик і імпозантні стовпи створюють сценічний ефект, на який модні редактори та блогери ще до того, як стали впливових осіб—зробили свої добре відпрацьовані виступи. Для новачка це, м’яко кажучи, лякало, і вам довелося швидко вивчити багато соціальних ознак та faux pas, які всі інші, здавалося, зрозуміли інстинктивно (перевірка реальності: ніхто не знає, що вони роблять).
Я ніколи не забуду, коли вперше зіткнувся з ієрархічною процедурою розсаджування на шоу: «О, у вас червона крапка на вашому запрошенні? Ти можеш стояти в кутку біля туалетів." Проте, коли я подолав позування та політику, я був повністю зачарований.
«Лондон має репутацію осередку нових, молодих і творчих талантів. Кожен, хто відвідає її столицю, погодиться, що її вулиці наповнені різноманітним поєднанням життя є постійним джерелом натхнення», - каже Керолайн Раш, виконавчий директор British Fashion рада. «Ця сітка культурного походження та провідних коледжів світу є потужною комбінацією, яка забезпечує
Через дев'ять років і Тиждень моди в Лондоні виглядає дещо інакше; фізичні злітно-посадкові смуги були замінені на онлайн-трансляцію; Сардиноподібні FROWS замінені на дивани у вітальні та туфлі з овчаної овчини замінили підбори як взуття модних інсайдерів. Не дивно, що тиждень моди та індустрія в цілому зазнали сильного удару від пандемії як подія, пов’язана з продуктивністю, фізичною близькістю та соціальними взаємодіями.
«Багато дизайнерських компаній намагалися втриматися на плаву протягом останнього року, і наші поточні оцінки показують, що галузь може бути вдвічі сильніше в порівнянні з Великобританією загалом, випередивши зростання вище середнього, досягнутого за останні 10 років", - пояснює. Поспіх. «Ми очікуємо близько 240 000 прямих втрат робочих місць і зниження рівня внеску у ВВП з 35 мільярдів фунтів стерлінгів у 2019 році до 26 мільярдів фунтів стерлінгів. Без допомоги ми ризикуємо знищити ціле покоління талановитих творців.
«В пандемія також означало повне перезавантаження Тижня моди в Лондоні, однієї з найбільш очікуваних подій країни на міжнародному рівні. Ми дуже швидко перейшли в Інтернет, і з червня 2020 року подія повністю цифрова та доступна для всіх, представників галузі та громадськості. Це змусило нас мислити нестандартно та кинути виклик нормам та ідеям того, як ми традиційно дивимося на тижні моди, водночас продумуючи нові способи просування наших дизайнерів у глобальному масштабі. Це також дозволило нам ще більше поглибити розмову про стійкість та роль індустрія моди має зіграти, коли справа доходить до таких питань, як глобальне потепління та використання природного ресурсів. Це важлива розмова в галузі, яку ми будемо вести й після пандемії».
Але, звичайно, ми повинні наполягати, і якщо є одне місто, яке найбільше відоме своєю здатністю до інновацій, то це Лондон. Можливо, ми не будемо публікувати наші звичайні огляди вуличного стилю і не приносити вам останні плітки з першого ряду, але ми хотіли знайти спосіб відзначити початок Тижня моди в Лондоні в його новому форматі. Замість відвідування IRL ми скористалися нагодою, щоб вилучити атрибутику, яка іноді може відволікати із самих колекцій і натомість поверніться до серця того, що рухає Тижнем моди в Лондоні: надзвичайного дизайн.
Я запитав кожного Редактор Who What Wear і наш оглядач Моних, щоб вибрати один британський бренд, який їм подобається, і чий дизайн містить у собі талант і креативність, які може запропонувати наше чудове місто. А як краще їх відсвяткувати? Звісно носити одяг. Від химерного тюлю Моллі Годдард до A.W.A.K.E. Скульптурна привабливість Mode, прокрутіть униз, щоб побачити британські модні бренди, від яких ми ніколи не втомимося.
Немає нічого подібного до очікування початку вашого улюбленого Тижня моди в Лондоні. Хоча кожна злітно-посадкова смуга володіє власним унікальним кайфом, знати, що колекція, яку ви збираєтеся побачити, — це та, яка буде говорити вашою (модною) мовою, надзвичайно захоплююча. Режим A.W.A.K.E? Мене це дістає кожного разу.
Його скульптурне пошиття, ефектні тканини та розумні культурні орієнтири пропонують ідеальний баланс витонченості та креативності, якого я так часто прагну зі свого власного гардеробу. «Що в британському дизайні робить його таким унікальним? Це панк і дуже безкоштовно», – пояснює засновниця A.W.A.K.E Наталія Алавердян. «Буквально все надихає мене як дизайнера, але люди — це моя річ: якщо мене оточують правильні люди — здебільшого моя команда — тоді я можу відкритися і творити краще. Я сподіваюся на майбутнє британського дизайну побачити його повернення до слави 90-х».
Це вбрання є прикладом усього, чим я захоплююся в бренді — поєднання яскраво-червоного та виразного принту зебри виглядає сучасно, але все ще викликає ностальгію.
Наша оглядач Моних Дейл обрала цю сонячну сукню міді від лондонського бренду Tove, що розвивається. Бренд був запущений лише в 2019 році і заснований Камілл Перрі та Холлі Райт, які є колишніми колегами з 15-річним досвідом роботи у сфері закупівель та дизайну. Перрі раніше говорив Хто що носить: «Tove народилася з бажання створити позачасовий гардероб із екологічно чистих предметів, які красиво виготовлені. Ми помітили, що на ринку предметів розкоші відбуваються зміни, де роздрібні ціни зростають, хоча якість та дизайн часто не пропорційні цьому зростанню».
Тут Моних одягає сукню Ceres, яка швидко стала культовою, і Туве продовжує випускати нові кольори. Райт каже про Цереру: «Це наша ключова сукня для літнього сезону. У нашій власній колекції він доступний у кольорах слонової кістки та чорного кольору, що ідеально підходить для теплих літніх днів у місті».
Елінор Блок каже: «Рідко можна знайти бренд, який існував такий короткий час і все ж таки вже зробив значний вплив. Дизайнерський дует Марко Капальдо та Федеріка Кавенаті, співзасновники 16Arlington, продемонстрували свій перший колекція на Тижні моди в Лондоні в 2019 році і вже має шанувальників, включаючи Лену Данхем і Алексу Чунг. У світі мінімалістів-копійників 16Arlington привніс у тиждень моди таку необхідну розвагу за допомогою погляду бренду на вечірній одяг.
Хоча існує багато пернатих творінь від бренду, у цій яскраво-рожевій сукні було щось, що привернуло мій погляд. Зазвичай я б не вибирала таку сукню на бретелях, але, оскільки я розмірковую про нові «ревні 20-ті» і що це означатиме для мого гардеробу, я безумовно відкрита для пропозицій. Крім того, коли я одягла цю сукню, я почувалася чудово. Це безсумнівно чіпляється, але чомусь не змушує мене відчувати, що я виконую косплей Джесіки Реббіт. Найкраще те, що ви точно можете сказати, що дизайнери 16Arlington мають на увазі жінок».
Капальдо і Кавенаті сказали мені: «Для нас жінки справді є на передньому плані, коли ми проектуємо. Ми створюємо дизайн для приємного проведення часу, і ми думаємо, що це починається з того, як ви відчуваєте себе в одязі. Ключ до цього — це підтягнутий, коли ви відчуваєте себе впевнено, тоді ми думаємо, що справжня краса сяє. Ми сподіваємося, що наш одяг додасть нашій жінці впевненості та підкреслить красу, яка вже є».
Ханна Алмассі каже: «З першої стриманої презентації колекції Реджини Піо в 2014 році я була зачарована. З нею було не тільки приємно спілкуватися, але й її одяг заповнив прогалину на ринку продумані, універсальні та практичні, але модні речі, які можна носити на будь-якому місці даний тиждень. Її естетика знаходиться в магічному трикутнику Рело діаграми Венна — з одного боку у вас є деталі дизайну та хвилювання і тенденції, які викликають у вас серцебиття, а з іншого боку, у вас є розумні, зручні та стильні скоби, які ви будете використовувати назавжди.
«Як людина, яка любить одягатися і виглядати розумно, вона створює речі, в яких я можу це робити, не відчуваючи себе дурними чи OTT. Я попередньо замовила цю сукню ще на початку 2016 року, перш ніж вона стала фаворитом вуличного стилю (і насправді я зберігала її подалі протягом минулого року), але зараз він виглядає справді чудовим – виглядає так само сучасно та яскраво, як і тоді, коли я вирішив купити це. Елементи Реджини недешеві, але вони також не надто дорогі, тому, коли у мене є гроші або я переглядаю продажі, я звертаюся до неї першою».
Зої Анастасіу каже: «Мені завжди подобалося те, як колекції Моллі Годдард пропонують дозу ексцентричності та ескапізму. Від об’ємних тюлевих суконь до яскравих, більших за життя відтінків, одяг Годдарда випромінює чисту радість, а радість – це саме те, що нам усім зараз потрібно. Люди можуть подумати, що говорити про користь моди несерйозно, коли в ньому так багато іншого відбувається світу, але колекції Моллі Годдард є остаточним свідченням того, як одяг може викликати посмішку на вашій обличчя. Для мене перегляд шоу дизайнера на злітній смузі A/W21 у вихідні (хоча й віртуально) зробив саме це.
Не дивно, що цей неоновий рожевий топ, прикрашений стрічкою, для нашої зйомки в Zoom мав той самий ефект. Це абсолютна протилежність нудним сірим джемперам, які я носив під час карантину, і саме тому мені це подобається. Чесно кажучи, я відчув себе щасливішим, щойно одягнув його. Тепер це те, що я називаю модою для підвищення настрою!»
Емма Спеддінг каже: «У розкладі Тижня моди в Лондоні є певні речі, на які завжди можна покластися — Burberry матиме найбільше зірковий перший ряд і шоу Жульєна Макдональда часто схоже на перебування в нічному клубі з липкою підлогою (часто в комплекті з танцюристи). Але я завжди можу покластися на креветки, щоб доставити наймиліші речі, які я насправді захочу купити сам.
Заснована в 2013 році випускницею Лондонського коледжу моди Ханною Вейланд, компанія почала створювати пальто зі штучного хутра, які швидко одягли Алекса Чанг, Дейзі Лоу та решта в першому ряду. Але це в останні кілька років, коли бренд поширився на перламутрові пов’язки, химерну органзу з принтом сукні, вишиті карді у вінтажному стилі та сумочки з бісеру, які я дуже закохалася в цю британку бренд. Усі колекції викликають відчуття ностальгії, і ця блакитна сукня нагадує старомодну літню шкільну форму, яку ви можете уявити в книзі Енід Блайтон. Ось чому я вирішив розіграти це, поєднавши його з деякими класичними лакованими лоферами».
