Протягом історії було незліченну кількість моментів, коли мода була символом змін: Від викорінення корсета і сексуального звільнення міні-сукні до силових костюмів в 1980-ті роки, вона має унікальну силу говорити про політичні та культурні зміни, які відбуваються в будь-який момент.
Ревучі двадцяті мають бути там у залі слави моди, коли справа доходить до символічної сили одягу. Це десятиліття, яке вважалося періодом економічного процвітання, яке поширилося після спустошення Першої світової війни, стало вибухом інновацій у світі мистецтва, культури та стилю. Подол піднявся, талія була розслаблена, а волосся підстрижено; хлопок був навіть символом звільнення жінок від традиційних вікторіанських ідеалів.
Фото:
Філ Тейлор для Who What WearПерескочимо на 100 років вперед, і індустрія моди переживає вже другу бурхливу двадцяту. Хоча глобальна пандемія – це зовсім інша історична подія, ніж світова війна, не можна заперечувати, що життя, яким ми його знали, перевернулося з ніг на голову протягом
«Історично завжди існувала тенденція до моди після часів невизначеності. Ми розглядаємо моду та самовираження як спосіб приносити радість, і це знайшло відображення в тенденції до яскравого барвисті предмети, які з’явилися на злітній смузі», – каже Ліан Віггінс, керівник відділу купівлі жіночого одягу в МатчіМода.
«Ми побачили вибух кольорів і принтів із яскраво-рожевих костюмів Thebe Magugu та привабливих візерункових комплектів від Лізи Фолавійо, коли дизайнери намагаються принести радість у свої колекції. Ми знаємо, що наші клієнти з радістю знову одягаються та розважаються з модою, і ми продовжуємо бачити тягу до емоційних речей, які можуть підняти ваш настрій. Є сильне почуття оптимізму, яке є бажаним контрастом до того, як ми жили під час пандемії».
Саме оптимізм молодих дизайнерських талантів лідирує в Roaring Twenties 2.0, представляючи вироби на ринку моди, повне життя, передане через насичені кольори, несподівані принти, декадентські тканини та, у багатьох випадках, виразне визнання культурних спадщини. Отже, на кого ми повинні звернути увагу в 2020-х? Я вручну вибрав п’ять брендів, які втілюють це особливе відчуття радість життя які ми всі зараз потребуємо. Від 16Арлінгтона до Беа Бонджаска прокрутіть униз, щоб побачити і купити назви, які потрібно знати зараз.
Фото:
Філ Тейлор для Who What WearЗаснована в 2017 році Федерікою Кавенаті та Марко Капальдо, 16Arlington була названа на честь першої студії бренду в Лондоні, і з тих пір вона стала символом одягу для модних дівчат. Змішавши любов Кавенаті до мінімалізму, натхненного скандіаном, і схильність Капальдо до італійського буйства, в результаті дизайни - це пошиття з пір'ям і декадентські тканини, які привабили таких, як Кендалл Дженнер і Кріссі Тейген.
Фото:
@lisafolawiyoВолодарка премії Africa Fashion Award 2012 і включена до списку Business of Fashion 2015 Business of Fashion 500, Ліза Фолавійо, безумовно, є модельєром, за яким варто дивитися. Запустивши свій бренд у 2005 році, Folawiyo, народжена в Нігерії, поєднує традиційну африканську естетику та Анкару (натхненний батиком західноафриканська тканина, стійка до воску) із сучасними силуетами для створення суконь, сорочок, спідниць та іншого, ніж є насправді відмінний.
Фото:
@Майлі СайрусThebe Magugu, що базується в Йоганнесбурзі, є одним із імен, включених у бажану програму інноваторів MatchesFashion, яка підтримує новаторські таланти. Натхненний південноафриканською спадщиною Magugu, бренд створює свої колекції у співпраці з місцевих постачальників, ремісників і фабрик і наповнені яскравими та драматичними принтами силуети. Якщо цього було недостатньо, бренд також був удостоєний престижної премії LVMH у 2019 році і нещодавно був помічений на поп-королівській королеві Майлі Сайрус. Повсякденний.
Фото:
@oumaymaboumeshouliЯкщо ви шукаєте одяг для вечірок з великою кількістю олдскульного голлівудського гламуру, дозвольте мені вказати вам у напрямку Taller Marmo. Поєднання розкішної тканини з духом 70-х років, бренд спрямований на оновлення традиційного силуету кафтана з декадентські драпірування та виразні оздоблення, які відображають стилі, які носять такі, як Елізабет Тейлор та Софія Лорен.
Фото:
@threadsstylingНа ринку, де домінують мінімалістичні прикраси, Bea Bongiasca — це ковток свіжого повітря. Одразу впізнавана за своїми райдужними відтінками, органічними формами та емальованим покриттям, ця колекція повертає особистість у світ вишуканих ювелірних виробів. Описуючи свою роботу як «художнє носіння», Бонджаска показала свою першу колекцію на Тижні моди в Мілані в 2014 році. після чого відбулася демонстрація Art Basel у Маямі, і з тих пір її носять такі імена, як Джемма Чан, Меган Фокс та Кім Кардашян.