Міцна композиція в а живопис - це характеристика, яка не піддається вимірюванню або кількісній оцінці і базується на різних елементах та відносинах між ними. Однак дотримання цих порад з малювання допоможе вам знати, на що звернути увагу та покращити композиції. Якщо композиція в живописі зроблено добре, ви спочатку цього не помічаєте; Ви знаєте, що в картині є щось особливо привабливе. Але коли композиція картини зроблена погано (наприклад, коли предмет плаває посередині полотна або стиснутий у кут) ефект дуже помітний, і картина відчувається незручно.
Спочатку вам, можливо, доведеться попрацювати над тим, щоб навмисно реалізувати ці поради щодо живопису композиції, але з практикою вони стануть інстинктивними.
Ви використовуєте видошукач?
Якщо малювати з реального світу - будь то пейзаж, натюрморт чи портрет, або створити абстрактну композицію -використовуйте видошукач щоб ізолювати тему та ключові елементи сцени, перевірити їх розташування та визначити формат. Малюючи пейзаж на вулиці, рухайтесь. Нехай вас не влаштовує перша красива сцена. Сцена через видошукач може різко змінитися, якщо ви змістите своє положення лише на пару футів. Спробуйте горизонтальні, вертикальні та квадратні формати. Те саме стосується й інших жанрів. Переміщайте видошукач, доки не знайдете композицію, яка вам подобається.
Де знаходиться координаційний центр?
Файл фокус це те, що є головним предмет картини. Координатор повинен привернути увагу глядача. Помістіть фокусну точку на одну з «точок перетину» від Правило третин, а потім перевірте інші елементи на картині, які повинні привести погляд до цієї точки. Це не обов’язково повинен бути відкритий «шлях», наприклад дорога, що веде до будинку; це може бути більш тонким, неявним рядком, таким як колір, повторюваний у квітах. (Також не намагайтеся включати забагато на одній картині)
Чи змінюються цінності? Чи є контраст?
Виконайте a ескіз ескізу композиції вашої картини всього в трьох значеннях: білий (світлий), чорний (темний) і сірий (середній тон). Тепер перевірте, скільки кожного значення є на кресленні. Для міцної композиції потрібно, щоб вони були в абсолютно різних кількостях, а не схожих. Спробуйте для початку це правило: "дві третини, одна третина і трохи". Наприклад, дві третини темних тонів, одна третина світлих тонів і невелика область або предмет середнього тону. Часто фокусом є область, де спостерігається найбільший контраст у значеннях.
Ви також можете подумати над створенням своєї картини за допомогою Notan, японського терміну для балансу та гармонії світлого та темного у композиції.
Скільки елементів?
Майте непарну кількість елементів у картині, а не парну.
Як розташовані елементи між собою?
Знайти в природі акуратні та впорядковані елементи елементів - рідкість. Подумайте лише про різницю між природним лісом, де дерева ростуть у будь -який бік, і плантацією, де дерева висаджуються рівномірно розташованими рядами. Зміна простору між елементами у вашій композиції, кути, під якими вони лежать, та їх розміри роблять картину цікавішою.
Чи цілуються якісь елементи?
У цьому контексті цілувати означає просто торкатися. Елементи повинні бути або окремо, або перекриватися. Не цілуйте, будь ласка, оскільки це створює слабку, зв’язану форму, яка буде відволікати погляд глядача, викликаючи миттєву паузу, коли вони розгадують його.
Переважають теплі чи холодні кольори?
Не має значення, чи відчувається загальне відчуття кольору на картині теплий або прохолодний, просто не варто намагатися бути обома.
Є Єдність?
Чи відчувають елементи у композиції картини, що вони належать разом, чи це окремі фрагменти, які опиняються на одній картині? Іноді спрощення картини та створення більш негативного простору може допомогти створити єдність. Ви також можете допомогти колоризувати картину, скріпивши всю картину одним кольором; Ви завжди можете знову підкреслити основні моменти, якщо це необхідно.
Чи є різноманітність?
Картина повинна мати різноманітність, а також єдність. Змініть будь -який з елементів мистецтва, щоб створити різноманітність у композиції - наприклад, криву лінію для зсуву прямих ліній, червону пляму на зеленому тлі. Не застрягніть у колії і використовуйте весь час один і той же склад, яким би успішним він не був. Розрізняються розміром, змінювати місце розташування лінія горизонту, де ви встановлюєте фокусну точку, перемикайтеся між полотнами портретної (вертикальної) та альбомної (горизонтальної) форми. Можна навіть спробувати фігурні полотна.
Чи очевидний основний склад?
Картина ще не закінчена, якщо перші думки про те, що хтось побачить вашу картину, будуть аналітичними: "Там є фокусна точка з жовтим плямою, щоб виділити її; ця лінія вводить мені око; цей об'єкт був поміщений туди для балансу тощо " контрольний список, який допоможе вам визначити, чи закінчено ваше малювання, включаючи те, чи є ваша композиція сильною та допомагає вашій картині передати задум, який ви хотіли.
