Починаючи у фотографії - чудовий час, наповнений творчістю та відкриттями. На жаль, для багатьох нових фотографів їхнє знайомство з фотографією - це час катастрофи нерви, заплутані поради друзів та розчарування, коли ви вивчаєте нову камеру та намагаєтесь її зняти на кіно чи цифрові носії інформації те, що ви бачили своїми очима
Будьте впевнені, це не обов’язково має бути травматичний досвід. Для початку вам просто потрібна невелика порада, і найкраще почати з основних понять, які використовуються для створення чудової фотографії.
До кінця цього уроку ви будете готові зробити свої наступні кроки у фотографії з якомога більшою кількістю спотикань.
Подумайте про композицію фотографії
Пошук WordNet Принстонського університету визначає композицію як "те, що створюється шляхом розташування кількох речей у єдине ціле". Саме це і є: композиція вашої фотографії - це поєднання елементів, що об’єднуються, щоб створити цілісний образ.
Композиція є основою кожної фотографії. Він включає лінії, форми та форми на фотографії. Він також включає розміщення предметів, людей чи тварин (або будь -якого предмета) стосовно інших елементів у межах сцени.
Коли ви фотографуєте, ви насправді складання це просто як а художник створює нову картину. Зверніть увагу на композицію кожної зробленої вами фотографії, і незабаром ви побачите значне поліпшення.
Додайте тему до кожної фотографії
Про що твоя фотографія? Не знаючи відповіді на це питання, ваш образ ніколи не спрацює.
Ваш предмет - це те, що ви хочете, щоб глядач побачив спочатку, коли він подивиться на зображення. Він може бути маленьким або великим: іноді вашим предметом буде а крихітний садовий павук а іноді це може бути ціла гора.
Яким би не був ваш предмет, ви повинні свідомо вибирати предмет.
Використовуйте правило третини
Файл правило третин пояснює, де розмістити об’єкт на зображенні. Це важливе «правило», яке ви будете використовувати при складанні майже кожної зробленої вами фотографії.
Уявіть, що ваше зображення розділене на дев’ять рівних квадратів (в основному це дошка-нулик) з однаково розташованими лініями.
- Чотири точки, де лінії перетинаються, є найсильнішими осередками вашого зображення.
- Лінії, що складають квадрати, є вторинними опорними точками.
Людське око природно притягується до цих просторів всередині кадру, а не в центрі кадру. Скористайтеся цим, щоб максимізувати вплив ваших зображень, розмістивши об’єкт вздовж однієї з цих ліній або в точках перетину.
Наприклад, якщо ви робите портрет «пострілу в голову» людини, розмістіть її очі уздовж цих точок і ліній. Так само для ландшафту розмістіть дерево в одній з цих точок для максимального впливу.
Перегляньте фон та передній план
Фотографія-це двовимірне зображення тривимірної сцени. Це означає, що камера ефективно «згладжує» сцену. Ось чому важливо звертати увагу на фон і передній план кожної фотографії.
- Фон - це все на вашу тему: Якщо дерево є прямо за головою людини, виявиться, що дерево виростає з голови. Подібним чином, огорожа могла б вирости з боку людини.
- Передній план - це все, що перед вашим об’єктом: Те, що на вашому передньому плані, - це так само важливо, як і фон. Якщо ви знімаєте чудовий захід озера, але на краю води є потворна шина, фотографію можна зіпсувати (якщо ваша точка зору не є коментарем до забруднення).
Дізнайтесь, як використовувати фокус на свою користь
Ваш об'єкт буде різко сфокусований або дозволить бути розмитим? Чи буде у вас передній план та об’єкт у фокусі, але фон нечіткий? Наскільки м'яким буде фон? У фокусі буде створити або зламати свій імідж і, як бачите, варіантів багато.
Ось де діафрагма, f-stop і глибина різкості вступають у гру.
- Діафрагма - це розмір отвору всередині об'єктив що пропускає світло на плівку або цифрову поверхню.
- F-Stop-це вимірювання діафрагми.
- Глибина різкості це термін, який вказує, яка частина вашої сцени буде перебувати у фокусі або поза ним.
Розуміючи, як використати ці поняття у своїх інтересах, ви можете почати контролювати, як ваша камера згладжує сцену.
Загалом, ви хочете, щоб об’єкт і невелика частина переднього плану були у фокусі, а фон розмитий. Це допомагає уникнути відволікаючі лінії навколо вашого об'єкта і привертає погляд глядача до вашого об'єкта.
Однак бувають випадки, коли вам хочеться, щоб уся сцена була зосереджена. Пейзажні сцени є прекрасним прикладом, тому що вам може знадобитися у фокусі як гірський хребет на задньому плані, так і дерево на передньому плані.
Ефективне правило щодо вибору f-stop-пам’ятати:
- Чим більше число f-stop, тим більша частина сцени буде у фокусі та більше світла вам потрібно для запису зображення.
- Чим меншим є число f-stop, тим менша частина сцени буде у фокусі і менше світла вам потрібно для запису зображення.
Освітлення - це фотографія
Фотографія - це мистецтво захоплення світла, відбитого від предметів на плівці або цифровій поверхні. Завжди стежте за своїм освітленням. Якщо ваш предмет - дитина, але його обличчя надто темне, щоб його можна було побачити, зображення не працюватиме.
Коли ви дивитесь на сцену, ваші очі постійно пристосовуються до різних ситуацій освітлення. Коли ви фотографуєте, камера записує лише одну світлу ситуацію, оскільки вона не має здатності нашого мозку інтерпретувати та пристосовуватися до сцени.
Кожна камера дещо відрізняється тим, як вона "вимірює" або читає кількість світла в сцені. Це одна з причин, чому ви повинні знати свою камеру і повинен попрактикуйтесь з ним при різноманітному освітленні.
Деякі загальні правила:
- Уникайте різкого світла позаду об’єкта зйомки.
- Слідкуйте за темними тінями.
- Слідкуйте за білими відблисками світла.
- Уникайте зйомок опівдні, коли світло найсуворіше (вранці та ввечері найпривабливіше світло).
Завжди звертайте увагу на колір
Світ у кольорі. Іноді кольори - це білий, чорний і сірий, але це все -таки колір. Хоча ваш об’єкт уже матиме власний колір, зверніть увагу на те, як цей колір взаємодіє з вашим фоном та переднім планом.
Якщо ваш об'єкт зелений, а фон зелений, його може бути важче побачити на зображенні. На противагу цьому, якщо ваш об’єкт червоний, а фон - фіолетовий, ви можете бачити об’єкт дуже добре, але суперечливі кольори можуть відволікати увагу від об’єкта.
Так само, як і художники, фотографи повинні мати базове розуміння взаємодоповнюючих кольорів та гармонії кольорів. Невелике вивчення теорії кольорів значно покращить ваші фотографії.
Як поводитися з рухом
У русі в сцені є два варіанти: заморозити її постом Швидкість затвора або дозвольте йому виглядати розмитим на зображенні за допомогою повільнішої витримки. Будь -який вибір - це просто вибір.
- Водоспад може бути прекрасним зображенням з розмитою водою і відображенням руху, або з водою, застиглою у повітрі.
- Бейсболіст, який влучив у м’яч, може бути чудовим зображенням з битою та м’ячем розмитим або застиглим у часі.
Вибір залишається за вами, але ви завжди повинні приймати те свідоме рішення тип руху ти хочеш.
Важливо також пам’ятати, що ви не завжди зможете побачити точний момент фотографування. Це особливо вірно, якщо у вас є TTL -камера і у видошукачі відображається фактичний вигляд через об’єктив.
Оскільки камера записує зображення, натиснувши затвор, ваш огляд буде заблоковано на частку секунди. Саме за цю частку секунди записує ваша камера. Найкраща порада, яку ми коли -небудь отримували щодо спортивної фотографії, - це пам’ятати, що якщо ви побачите її у видошукачі, ви її пропустили.
