Термін Арт -деко часто застосовується для меблів з 1920 -х до початку 1940 -х років. Так само і термін Art Moderne. Зрозуміти різницю між ними не завжди просто - тим більше, що просто додати до плутанина, арт -деко свого часу називали Moderne, і сьогодні багато з того, що технічно є Moderne, під назвою арт -деко. Тут ми розкриваємо різницю між цими двома стилями.

Арт -деко

Стиль, відомий сьогодні як арт -деко (термін, насправді введений у 1960 -х роках), потрапив у світ у 1925 році на Паризькій міжнародній виставці декоративних мистецтв та промисловості, свого роду світовий ярмарок для - хоча він насправді почав розвиватися кількома роками раніше (експозиція була запланована на 1915 рік, але була затримана початком світової війни) Я). Арт-деко побудовано на стилізованих чітко викладених формах безпосередніх попередників стилю Модерн та Jugendstil. Можуть бути (і були написані) цілі книги про різні впливи на арт-деко, які варіюються від греко-римського до єгипетського до азіатського.

З грецької та римської архітектури вийшли ідеали пропорції та рівноваги; з єгипетського мистецтва двомірний силует; з лакованих азіатських артефактів, блискуча, глянсова обробка. Деякі з провідних дизайнерів арт -деко, наприклад Еміль-Жак Рульман, додатково зазнали впливу меблевого виробництва кінця XVIII століття (естетика якого також прислухалася до античності)-зокрема, відчуття легкості та використання контрастних вкладок.

Однак те, що вони були спрощені та стилізовані, не означає, що твори арт -деко були простими або спартанськими. Його практики не були хлопцями, які слідують за формою (насправді, деякі меблі, спроектовані архітектором Френком Ллойдом Райтом, як відомо, не функціонували). Усі дизайнери в стилі арт -деко були орнаментом - просто іншим, більш стриманим видом орнаменту. Вікторіани любили наклеювати речі на меблі, прикрашати основні рамки та форми. В арт -деко текстура та прикраса прийшли від контрастів матеріалів - різних кольорів деревини та інкрустації-або в самому матеріалі: зритий або з висоти пташиного польоту або видимо зернистий ліс, черепаховий панцир, слонова кістка, оброблені шкірою. Лаковані блиски підкреслюють колірні відмінності. Популярними були також шкури тварин та тканини з візерунком у яскравих кольорах.

Як і епоха джазу, в якій вона процвітала, меблі в стилі арт -деко передають відчуття ритму та легкості. Деякі з цих відчуттів походять від жвавих візерунків її дерева або оббивки; деякі походять від контрастних форм, що містяться в шматочку. Наприклад, квадратна стільниця може сидіти на підставі у формі ліри, або стіл у формі нирки може стояти на чотирьох прямих ногах.

Поряд з Рульманом (робота якого ілюструє цю статтю), деякі з домінуючих імен в арт -деко включають Пол Фолло, Жуль Лелу, Руба Ромбіч та дизайнерські фірми Süe et Mare та Dominique.

Art Moderne

Якщо арт -деко має коріння у Франції, Art Moderne (також відомий як American Moderne або Modernist) є рідним у Сполучених Штатах, приблизно з початку 1930 -х років і тривав до 1940 -х років. І він володіє багатьма якостями, пов'язаними з країною в той період: більший, сміливіший і нахабніший - буквально.

Подумайте про Art Moderne як про арт -деко на стероїдах. Арт -деко зробив акцент на формі та відсутності зайвості, але Модерн був позитивно спрощений (гаряча новинка наукова теорія того часу: формування об’єктів уздовж кривих ліній, щоб зменшити опір вітру та змусити їх більше рухатися ефективно). Меблі набагато більш розпатлані або роздягнені, що робить їх геометричні обриси ще більш помітними (особливо улюблені: крива набряку, схожа на сльозу чи торпеду). Сучасні дизайнери часто задумували твори як серію зростаючих рівнів великий - схожий на сходи або ефект відступу тих новомодних хмарочосів, які виникали в кожне місто. Деякі з найвідоміших предметів Модерна, спроектовані Полом Франклом, насправді називали меблями "Хмарочос".

Moderne підтримує ідеал машинного виробництва. Це була протилежність попереднього Рух «Мистецтво та ремесла». Значна частина його була розроблена для масового виробництва, але навіть якщо б це не було так, це виглядало так, ніби це могло бути: баланс та пропорція арт-деко розширюються до регулярності та повторення. Значну частину декоративного інтересу до твору Moderne викликає точність лінії та дублювання функціональних особливостей - ручок, ручок, болтів. В іншому випадку поверхні часто є однотонними, з навіть меншою кількістю деталей, ніж у шматочках Deco. Натомість, як і належить сучасному відчуттю пришвидшеного світу, меблі сучасного виробництва часто передають відчуття руху-у багаторівневих рівнях столу або висунутій ручці крісел.

Незважаючи на те, що легкі та безперешкодні, сучасні твори ніколи не здаються скупими, завдяки чуттєвості їх округлих, пишних форм. Як і в меблях в стилі арт -деко, широко використовуються кольорові контрасти, особливо чорно -білі, і контрастні матеріали - не тільки для різних порід дерева, а й хрому, металу та пластмаси. Гладкі, блискучі поверхні продовжують переважати, надаючи меблям блиск нової машини.

Подібно до австралійського Франкла, багато сучасних дизайнерів (К.Е.М. Вебер, Йозеф Урбан) насправді були європейцями емігранти. Серед інших великих імен сучасності - Пол Фуллер, Дональд Дескі, Норман Бель Геддес та Рассел Райт.

Підводячи підсумки

Слід визнати, що арт -деко та арт -модерн перетинаються як стилістично, так і хронологічно (наприклад, перші меблі з хмарочосів Франкла датуються наприкінці 1920 -х років). З цих двох більш відомий термін - арт -деко. У його Арт -деко 20-30 -х років, історик меблів Бевіс Хілліє застосовує його до обох стилів протягом міжвоєнного періоду, характеризуючи попередню версію з 1915 по 1930 роки як жіночу, а пізню, з 1931 по 1945 рік, як чоловічий. Але інші історики та багато торговців антикваріатом зарезервують термін для меблів (зазвичай європейського дизайну) середини підліткового віку та 1920-х років; спрощені режими 1930 -х років, строго кажучи, сучасні - особливо з американськими творами.

Врешті -решт, це більше питання стилю, ніж визначення дати. Подумайте про арт -деко як про шикарний, сучасний - як про гладкий. Або арт -деко як органічний, сучасний як механік - перший впивався стриманою майстерністю, другий - святом геометричної форми, настільки точною, наскільки це може зробити лише машина.