Ви коли -небудь дивилися на свій одяг, я маю на увазі справді подивився? Ви вивчали приховану хитромудрість подолу або провели пальцем по французькому шву? Психічно деконструював спідницю на складові її частини чи йшов за лініями дротика дротика? Ну, ні - і я цього не робив, поки не навчився шити.
Я зробив цю відповідну координацію верхнього і нижнього брюк під час блокування, використовуючи це супер простий візерунок. Я додав накладні кишені окремо і відрегулював декольте, щоб воно було більш приталеним.
Роками мої найважливіші спогади про шиття обмежувалися текстильними класами середньої школи: вишиванням криві гаманці, схожі на клини кавуна, і виготовлення настінних штор з «корисними» кишенями, які роззявлялися нелегально. Ніколи не було відчуття, що пошиття вдома - це особливо «круте» заняття, а снобізм навколо носіння домашнього одягу все ще поширений. Він відчував світ, віддалений від модельєрів, творчість яких я переглядав у глянцевих журналах, і важко було повірити, що їх найсучасніша привабливість народилася з тієї ж ДНК. Зламування кордону a
Через 10 років, у період безробіття, я відчув, що мене невблаганно тягне до шиття. Загроза неробства прогнала мене через двері магазину Джона Льюїса на Оксфорд -стріт і до їхнього галантерейного відділу. Я придбав дешеву та веселу швейну машинку, і протягом наступних двох місяців, у задушливій спеці високого літа, я люто пробирався крізь купи пошиття моделей, починаючи з найпростіших спідниць А-силуету і топів без рукавів і закінчуючи вінтажними сукнями зі складними розтягнутими рукавами спідниці. Це стало однією з форм медитації, завихренням моторних душевних турбот, і хоча моє майбутнє залишалося оповитим невизначеністю, вимогливий та глибокий характер шиття приділив мені увагу.
Швидко вперед на чотири роки, і я знову опинився в чотирьох кутах свого будинку, але цього разу мене супроводжували решта Велика Британія, коли COVID-19 охопив увесь світ: дні народження були призупинені, а весілля відкладено, прес-події скасовано, а після роботи запам’ятовується. Світ зазнав і залишається перед незворотними змінами. Швидкість міського життя призупинилася-«повільне життя»-це вже не вибір способу життя пробуджених двадцятирічних, а скоріше нова і вимушена реальність для багатьох. Методична привабливість ремесел раптом стала незрозуміло доречною, і, на відміну від 10 років тому, на нашу вимогу відповіла модернізована промисловість.
Цей верх зроблений з візерунок спочатку був старовинним, але оновлений Simplicity для сучасних розмірів. Я знайшов цю веселу тканину на ринку і подумав, що вона добре відповідає естетиці 50 -х років.
«Понад п’ять років тому ринок домашнього шиття був ще досить традиційним, і лише кілька дизайнерів виготовляли візерунки, але з тих пір ми побачила пожвавлення різних ремесел, а шиття залучило багато нових послідовників », - каже Рейчел Уокер, директор сучасного швейного веб -сайту The Fold Лінія. «Швейна промисловість відреагувала на цей сплеск інтересу постійно зростаючою кількістю нових дизайнерів візерунків та моделей тканин, а також таких виставок, як Велика британська швейна бджола спонукало набагато більше людей спробувати шити вперше, особливо під час карантину ».
У розпал незручностей під час карантину виготовлення власного одягу викликало у мене таке ж відчуття щоденних досягнень що це було так багато років тому, тяга, яку не може задовольнити інший клас фізкультури Zoom або Netflix запої. Моє саморобне редагування розширилося, включивши лляні сукні, квіткові міні, пару штанів у клітинку та піджак на 30 -річчя подруги. Схоже, я не один: Джон Льюїс та Партнери спостерігали приголомшливий ріст продажів швейних машин на 258% під час карантину, коли люди прагнуть знайти собі нове захоплення. Тим часом дизайнери високого класу навіть стрибають на подиві "Зроби сам", а JW Андерсон випускає схему в'язання для Гаррі Барвистий клаптиковий кардиган Styles у відповідь на вірусний «кардиганний виклик» TikTok, соціальним медіа не вистачило це.
«Загалом було приємно спостерігати сплеск виробництва та ремесел. Ми не тільки більше думаємо про те, як використати свій час, особливо коли ми не на екрані, але й раді вивчати нові навички »,-каже модельєр та каналізатор Зіна Шах. «Хоча є страх перед робочими місцями та економікою, загалом, це має такий сенс, що ви б спробували переробити улюблений одяг, а не купувати щось нове»
Це ще одна сукня, яка виходить з того ж візерунок як штани та верх. Вільний крой відчув себе в 2020 році, особливо в поєднанні з лляною бежевою тканиною.
Для багатьох це був шанс відновити зв'язок зі своєю творчою стороною - тією, яка зазвичай змушена випливати на поверхню в русі нормального життя. "Я впала у стилістику після університету, і мені було важко знаходити час, щоб щось зробити або зробити власні зміни", - пояснює стиліст та співачка Who What Wear Монік Дейл. «Я знайшов швачку, якій довіряв, тому віддав би їй усі свої покупки, але цього року під час карантину я вирішив повернутися до цього. Іноді я можу закохатись у якийсь предмет, але частіше 5’1 ”мені доводиться братися за нього, щоб він працював у моїй оправі. Мені подобається, коли я можу створювати та змінювати щось відповідно до свого тіла, я вважаю це таким корисним ».
Такі бренди, як The Fold Line, Merchant & Mills та Wool & The Gang лідирують у модернізації будинку швейного ринку за допомогою сучасних зображень та маркетингових моделей швейних моделей, які приваблюють молодих людей сталість-розумний, аудиторія. Не маючи на увазі кінця заходів соціального дистанціювання, індустрія моди як ніколи відчуває тиск, щоб переоцінити свої пріоритети та змінити свою траєкторію. Разом з менший, екологічно чисті стартапи, швейні бренди пропонують більш повільний підхід до споживацтва, який за своєю природою сприяє етичному виробництву та прозорості ланцюгів поставок. Будучи каналізаційною системою, ви знаходитесь там на кожному кроці.
«Я завжди сама робила одяг, тому що ніколи не могла знайти саме те, що хотіла, на вулиці. Я хотіла зробити те, що хотіла носити, і сподівалася, що й інші люди захочуть їх носити ",-пояснює Керолін Денхем, співзасновниця сучасного бренду Merchant & Mills. «Домашнє шиття тепер стало справжньою альтернативою вулиці, і такі компанії, як наша, зараз досить великі, щоб замовляти та виробляти більше стійкі тканини, що виступають за млини на кожному рівні та дають можливість домашній каналізації бути на передньому краї сталість ».
Для багатьох каналізацій, включаючи мене, навчання майструванню власного одягу принесло різке полегшення майстерності та часу, який витрачається на кожен предмет, який ми бачимо, що висить у магазинах на вулиці. Це дивна алхімія, яка бачить роз’єднані шматочки тканини, схожі на головоломку, щоб створити приталене і закінчене ціле, і це не те, що слід сприймати як належне. Незважаючи на те, що для того, щоб замовити щось в Інтернеті на глобальній модній платформі, потрібно п’ять хвилин, може пройти кілька тижнів, перш ніж виготовлення саморобки буде завершено. Фізична близькість до процесу пошиття пов'язує мене ближче до мого вибору моди.
"Поки ви не зробите шматок одягу від початку до кінця, ви дійсно не зрозумієте години та вміння, необхідні для створення тих виробів, які ми купуємо щодня", - каже Зіна. «У творчому процесі так багато радості, і тому гірко думати, що вони є працівникам швейної промисловості несправедливо платять за кількість годин, які вони витрачають на доставку шматочків до нашого кайфу вул. Можливість виготовити власний одяг дійсно відкрила мені очі на те, як речі виготовлені, і змінила спосіб мого покупки ».
На щастя, зростає кількість модних брендів, які відповідають на заклик галузі до нових та інноваційних рішень. У 2020 році популярність у галузі Upcycling зросла, оскільки вона надає етикеткам унікальний шанс поєднати кумедну привабливість саморобних виробів із попитом на новизну. Невеликі бренди, наприклад Трикотаж Mad Brown, Leila Ray Vintage та Found & Curated Vintage - все почали люди, які хотіли використати свій запас час створювати унікальні вироби, які були з любов’ю відроджені, використовуючи як машинне шиття, так і вручну вишивка. Результати дійсно приголомшливі.
Мені подобаються сукні Дружини вампіра, однак вони значно перевищують мій бюджет, тому я знайшов старовинний візерунок, який пропонував таку ж посадку і рюші.
«Мені завжди подобався традиційний трикотаж, і я дуже цінував рівень часу та роботи, які входили в кожен одяг. Я хотів знайти спосіб оцінити майстерність традиційного трикотажу, а також внести трохи кольору та створити нові вироби, які будуть стійкими », - каже засновник Трикотаж Mad Brown, Медлін Браун. «Більшість перемичок, які приходять, зазвичай потребують якогось ремонту. Це можуть бути отвори, які потребують зшивання або заміни зношеного коміра, тому кожне в’язання починається з цього повільного процесу. Залежно від джемпера, потрібно 30 годин, щоб акуратно вишити кольорову пряжу в трикотаж. Тривалий процес того вартий, щоб побачити, як одяг трансформується ».
Для "Знайденого та кураторського вінтажу" та "Лейли Рей Вінтаж" це було коханням б / у мода що надихнуло їхніх засновників дати новий улюблений одяг. «Я постійно знаходила стільки невикористаних і забутих прекрасних старовинних тканин і відчувала, що вони мають набагато більше любові дарувати», - каже Хелен Ембертон з Found & Curated Vintage. "Ми почали переробляти тканини-переважно вишиту постільну білизну 1940-х років-на речі, які можна носити, які могли б вписатися в сучасні шафи".
Кеті Блек з Лейли Рей Вінтаж також бачила безпрецедентний попит на свою витончену вишивку під час карантину: «Модні бренди високого класу нарешті привертають увагу про складну майстерність рук, і я думаю, що показ цього на таких платформах, як Instagram, виховав ширшу аудиторію та завоював величезну глобальну вдячність ", - сказала вона пояснює. «Крім того, покоління Z та тисячоліття стають більш стійкими покупцями і все більше здійснюють пошук для справжнього одягу з справжнім походженням - вони хочуть запевнити, що їх одяг етичний зроблено ».
Хоча ми можемо аплодувати роботі цих новаторських людей та погладити себе по спині за покупку швейної машини, нам потрібно визнати, що шиття-це привілей тих, хто має розкіш часу, а також гроші, щоб купити необхідні інструменти та часто дорогі тканини. Навряд чи це ідеальне вирішення всіх проблем сталого розвитку галузі. Однак, здається, що в ширшому масштабі пожвавлення відроджує можливість знову інвестувати в наше відносини з модою і показати наступному поколінню, що одяг - це те, що варто цінувати.
"Я хотів би, щоб це взялося за більше людей, але це, безумовно, непросте або швидке хобі",-розмірковує Джордж Мерамо, модельєр та модельєр. «Але я бачу зростаючу швейну спільноту на TikTok, яка надихає багатьох молодих людей увійти в галузь або спробувати шити вдома, що дуже круто. Сподіваюся, це означає, що в майбутньому це стане більш популярним ».
Я хотів пошити щось особливе для 30 -ї подруги, і вона попросила халат. Це був мій найбільший виклик на сьогоднішній день, але візерунок За ним було легко слідувати, і я був дуже задоволений результатом.
Чому б не зробити моду та текстиль більш невід’ємною частиною шкільної програми? І ні, я не маю на увазі сумнівні декорації стін. Давайте навчимо студентів етиці ланцюжка поставок та стійким тканинам і дозволимо їм пошити щось своє насправді хочу носити. Це з перших вуст покаже їм, що насправді входить у топ -5 фунтів стерлінгів, які вони купують в Інтернеті. Крім того, якщо ми зможемо заохотити до участі у цьому освітньому русі більше дизайнерів одягу, таких як JW Anderson, ми, нарешті, зможемо об’єднати різноманітні світи домашнього шиття у високоякісному дизайні.
«Я відчуваю, що найбільша можливість зробити домашню швейну промисловість ще більш захоплюючою - це відкрити для себе дизайнери колекції злітно-посадкової смуги для домашніх швейців, а не тільки для споживачів готового одягу ",-стверджує Ніколь Аконг, одна з фіналісток рік Велика британська швейна бджола. «Це насправді робоча концепція мого нового будинку моди, House of Akong, де всі мої дизайни можна придбати та зробити своїми руками. Я щиро вірю, що це майбутнє домашнього шиття високої моди ».
Якщо місія Ніколь є цією метою, я впевнений, що ще є надія на швейну промисловість для дому - підліток Джой, безумовно, схвалив би це. Я не сумніваюся, що пандемія спричинить настільки необхідну зміну в індустрії моди, але на особистому рівні вона повернула мене до більш чистого задоволення від одяг, який зростав і процвітав з кожним виробом одягу, який я виготовляю, і оформлював спосіб мого покупок: чи то покупка якості, а не кількість, відстоювання малого, стійкі дизайнери або просто запитати: "Де був зроблений мій одяг?" Одне можна сказати точно: мода більше ніколи не буде виглядати так само.