Спомням си първия път, когато присъствах Седмица на модата в Лондон толкова ясно. Тогава центърът на BFC и шоу пространството бяха разположени в неокласическото величие на Съмърсет Хаус, неговият калдъръмен вътрешен двор и внушителни колони, създаващи сценичен ефект, върху който модните редактори и блогъри – преди да станат влиятелни лица—направиха своите добре тренирани изяви. За начинаещ това беше меко казано плашещо и трябваше бързо да научите многото социални знаци и грешка, която всички останали сякаш схващаха инстинктивно (проверка на реалността: никой не знае какво прави).
Никога няма да забравя първия път, когато изпитах йерархичната процедура на сядане на шоуто: „О, имаш ли червена точка на поканата си? Можете да стоите в ъгъла до тоалетните." И все пак, след като преминах през позирането и политиката, бях напълно влюбен.
„Лондон има репутацията на огнище на нови, млади и творчески таланти. Всеки, който посети столицата му, ще се съгласи, че улиците му са изпълнени с разнообразен микс от живот, който действа като постоянен източник на вдъхновение“, казва Каролайн Ръш, главен изпълнителен директор на British Fashion съвет. „Тази мрежа от културен произход и водещи световни колежи е мощна комбинация, която осигурява
Девет години по-късно и Седмицата на модата в Лондон изглежда малко по-различно; физическите писти са заменени с онлайн стрийминг; подобните на сардини FROWS, заменени с дивани в хола и чехли от рижи, замениха токчетата като предпочитана обувка на модните хора. Не е изненадващо, че като събитие, основано на представянето, физическата близост и социалното взаимодействие, седмицата на модата и индустрията като цяло са понесли тежък удар от пандемията.
„Много дизайнерски фирми се бореха да се задържат на повърхността през последната година и нашите текущи оценки показват, че индустрията може да бъде удари два пъти по-силно в сравнение с Обединеното кралство като цяло, изхвърляйки растежа над средния, постигнат през последните 10 години“, обяснява Втурвам се. „Очакваме около 240 000 директни загуби на работни места и ниво на принос към БВП от 35 милиарда паунда през 2019 г. до 26 милиарда лири. Без помощ рискуваме да видим унищожени цяло поколение талантливи творци.
„В пандемия означаваше и пълно нулиране на Седмицата на модата в Лондон, едно от най-очакваните събития в страната в международен план. Бяхме много бързи в преместването си онлайн и от юни 2020 г. събитието е напълно дигитално и достъпно за всички, членове на индустрията и обществеността. Това ни принуди да мислим извън рамката и да оспорим нормите и идеите за това как традиционно гледаме на седмиците на модата, като същевременно трябва да мислим за нови начини за популяризиране на нашите дизайнери в глобален мащаб. Това също ни позволи да задълбочим още повече разговора за устойчивостта и ролята на модната индустрия трябва да играе, когато става въпрос за проблеми като глобалното затопляне и използването на естествени ресурси. Това е важен разговор в индустрията, който ще продължим да водим след пандемията."
Но, разбира се, трябва да упорстваме и ако има един град, който е най-известен със способността си да прави иновации, това е Лондон. Може да не публикуваме обичайните си стрийт стил обзори или да ви представяме последните клюки от първия ред, но искахме да намерим начин да отбележим началото на Седмицата на модата в Лондон в новия й формат. Вместо да посещаваме IRL, ние се възползвахме от възможността да премахнем принадлежностите, които понякога могат да разсейват от самите колекции и вместо това се върнете към сърцето на това, което движи Седмицата на модата в Лондон: необикновено дизайн.
попитах всеки Редактор Who What Wear и нашият колумнист Моних да изберат една британска марка, която обичат и чийто дизайн капсулира таланта и креативността, които нашият прекрасен град може да предложи. И какъв по-добър начин да ги отпразнуваме? Да носи дрехи, разбира се. От причудливия тюл на Моли Годард до A.W.A.K.E. Скулптурната привлекателност на Mode, превъртете надолу, за да видите британските модни марки, от които никога няма да се уморим.
Няма нищо подобно на очакването да изчакате да започне любимото ви шоу от седмицата на модата в Лондон. Въпреки че всяка писта притежава свой собствен уникален шум, знанието, че колекцията, която ще видите, е тази, която ще говори на вашия (моден) език, е отвъд вълнуващо. Режим A.W.A.K.E? Това ме хваща всеки път.
Неговите скулптурни шивашки, силно въздействащи тъкани и умни културни препратки предлагат перфектния баланс между лак и креативност, за които толкова често копнея от собствения си гардероб. „Какво е в британския дизайн, което го прави толкова уникален? Това е пънк и много безплатно“, обяснява основателката на A.W.A.K.E Наталия Алавердян. „Буквално всичко ме вдъхновява като дизайнер, но хората са моето нещо: ако съм заобиколен от правилните хора – най-вече моят екип – тогава мога да се отворя и да творя по-добре. Моята надежда за бъдещето на британския дизайн е да го видя да се върне към славата на 90-те години."
Това облекло е пример за всичко, на което се възхищавам в марката – комбинацията от яркочервено и щампа на зебра изглежда съвременно, но все пак предлага носталгия.
Нашата колумнистка Моних Дейл избра тази слънчева миди рокля от нововъзникващата лондонска марка Tove. Марката стартира едва през 2019 г. и е основана от Камил Пери и Холи Райт, които са бивши колеги с 15-годишен опит в закупуването и дизайна. По-рано Пери каза Кой какво носи: „Tove е родена от желанието да създаде вечен гардероб от устойчиви парчета, които са красиво изработени. Забелязахме, че се очертава промяна в луксозния пазар, където цените на дребно стават все по-високи, докато качеството и дизайнът често не са пропорционални на това покачване."
Тук Моних носи роклята на Ceres, която бързо се превърна в култова любима и Tove продължава да пуска отново в нови цветове. Райт казва за Ceres: „Това е нашата ключова рокля за летния сезон. В нашата собствена колекция се предлага в цвят слонова кост и черен, идеален за топлите летни дни в града."
Елинор Блок казва: „Рядко се намира марка, която съществува за толкова кратко време и все пак вече е оказала голямо влияние. Дизайнерско дуо, Марко Капалдо и Федерика Кавенати, съоснователи на 16Arlington, показаха първото си колекция на Седмицата на модата в Лондон през 2019 г. и вече има фенове от А-лист, включително Лена Дънам и Алекса Чунг. В света на минималистите подражатели, 16Arlington внесе много необходимото забавление в седмицата на модата с възприемането на марката за парти облеклото.
Въпреки че има много пернати творения от марката, имаше нещо в тази гореща розова рокля, която привлече окото ми. Обикновено не бих избирала такава рокля с презрамки, но тъй като обмислям новите „ревящи 20-те“ и какво ще означава това за гардероба ми, определено съм отворена за предложения. Освен това, когато облякох тази рокля, се почувствах страхотно. Абсолютно е лепкаво, но някак си не ме кара да се чувствам сякаш правя косплей на Джесика Рабит. Най-хубавото е, че можете абсолютно да кажете, че дизайнерите на 16Arlington имат предвид жените."
Капалдо и Кавенати ми казаха: „За нас жените наистина са на преден план, когато проектираме. Ние проектираме за добро време и смятаме, че това започва с това как се чувствате в една дреха. Ключът към това е подходящ, когато се чувствате уверени, тогава мислим, че истинската красота блести. Надяваме се нашите дрехи да добавят увереност на нашата жена и да подобряват красотата, която вече е там."
Хана Алмаси казва: „Още от първото сдържано представяне на колекцията на Реджина Пио през 2014 г., бях впечатлен. С нея не само беше абсолютно удоволствие да се разговаря, но и дрехите й запълниха празнината на пазара обмислени, универсални и практични, но същевременно изискани парчета, които човек може да носи на повторение във всеки дадена седмица. Нейната естетика седи в магическия триъгълник на Reuleaux на диаграма на Venn - от едната страна имате детайли на дизайна и вълнение и тенденции, които карат сърцето ви да се бие, а от друга страна имате умни, удобни, страхотно изглеждащи скоби, които ще използвате завинаги.
„Като човек, който обича да се облича и да изглежда умно, тя създава видовете предмети, в които мога да правя това, без да се чувствам глупаво или OTT. Поръчах предварително тази рокля още в началото на 2016 г., преди да стане любима на уличния стил (и всъщност я държах съхранявана по време на миналата година), но все още стои като наистина страхотно парче сега - изглежда също толкова модерно и жизнено, колкото и когато реших да купя то. Парчетата на Rejina не са евтини, но не са и прекалено скъпи, така че когато имам спестени пари или преглеждам продажбите, тя е името, към което отивам първо."
Зоуи Анастасиу казва: „Винаги съм харесвала начина, по който колекциите на Моли Годард предлагат доза ексцентричност и бягство от ескапизъм. От обемните рокли от тюл до ярките, по-големи от живота нюанси, дрехите на Goddard излъчват чиста радост, а радостта е точно това, от което всички имаме нужда в момента. Хората може да смятат, че е несериозно да се говори за ползата от модата, когато има толкова много други неща света, но колекциите на Моли Годард са най-доброто доказателство за начина, по който дрехите могат да усмихнат лице. За мен гледането на шоуто на пистата A/W21 на дизайнера през уикенда (макар и виртуално) направи точно това.
Не е изненадващо, че обличането на този неоново розов горнище, украсено с панделки, за нашата снимка на Zoom имаше същия ефект. Това е абсолютната противоположност на скучните сиви джъмпери, които нося по време на блокиране и точно затова го обичам. Честно казано се почувствах по-щастлива в момента, в който го сложих. Това е, което аз наричам мода за повишаване на настроението!"
Ема Спединг казва: „Има някои неща, на които винаги можете да разчитате в графика на седмицата на модата в Лондон – Burberry ще има най-много звезден преден ред и шоуто на Жулиен Макдоналд често е като да си в нощен клуб с лепкав под (често пълен с намазани танцьори). Но винаги мога да разчитам на скаридите да доставят най-сладките артикули, които всъщност ще искам да си купя сам.
Основана през 2013 г. от завършилата Лондонския колеж по мода Хана Уейланд, тя започна да създава палта от изкуствена кожа, които бързо бяха носени от Алекса Чънг, Дейзи Лоу и останалата част от комплекта от първия ред. Но това е през последните няколко години, когато марката се разшири в перлени ленти за глава, причудлива отпечатана органза рокли, бродирани карди във винтидж стил и чанти с мъниста, които наистина съм си паднала по този британски марка. Всички колекции предизвикват усещане за носталгия, а тази синя рокля напомня на старомодни летни училищни униформи, които бихте си представили в книга на Enid Blyton. Ето защо реших да разиграя това, като го съчетая с някои класически лакирани мокасини."
