Имало е безброй моменти в историята, когато модата е била знак за промяна: От премахването на корсета и сексуалното освобождаване на мини роклята до силовите костюми на на 1980-те години, той има уникална сила да говори както за политическите, така и за културните промени, които се случват във всеки един момент.
Ревните двадесети трябва да са там в залата на модата на славата, когато става въпрос за символичната сила на облеклото. Като цяло считан за период на икономически просперитет, който се разпространи след запустяването на Първата световна война, това беше десетилетие, което видя експлозия на иновации в света на изкуството, културата и стила. Подгъвите се вдигнаха, талията беше отпусната и косата беше подстригана; клапата дори беше символ на освобождението на жените от традиционните викториански идеали.
снимка:
Фил Тейлър за Who What WearПрескочете 100 години напред и модната индустрия изживява втори рев на двадесетте. Докато глобалната пандемия е напълно различно историческо събитие от световната война, не може да се отрече, че животът, какъвто го познаваме, се обърна с главата надолу по време на
„В исторически план винаги е имало тенденция за възприемане на модата след времена на несигурност. Ние виждаме модата и себеизразяването като начин за доставяне на радост и това е отразено в тенденцията за ярко цветни парчета, които преминаха от пистата", казва Лиан Уигинс, ръководител на отдела за закупуване на дамско облекло в Съвпадения Мода.
„Видяхме експлозия от цветове и щампи от ярко розови костюми Thebe Magugu и привличащи погледа шарени комплекти от Lisa Folawiyo, докато дизайнерите се стремят да доставят радост чрез своите колекции. Знаем, че нашите клиенти са развълнувани да се обличат и да се забавляват с модата отново и продължаваме да виждаме привличане към емоционални парчета, които могат да повдигнат настроението ви. Има силно чувство на оптимизъм, което е добре дошъл контраст с начина, по който живеем по време на пандемията."
Оптимизмът на младите дизайнерски таланти е този, който води пътя в Roaring Twenties 2.0, въвеждайки парчета на модния пазар, който е пълен живот, предаван чрез наситени цветове, неочаквани щампи, декадентски тъкани и в много случаи отличително признание на културните наследство. И така, кого трябва да търсим през 2020-те? Избрах ръчно пет марки, които олицетворяват това специално усещане joie de vivre от които всички имаме нужда в момента. От 16Arlington до Bea Bongiasca, превъртете надолу, за да видите и пазарувате имената, които да знаете сега.
снимка:
Фил Тейлър за Who What WearОснована през 2017 г. от Федерика Кавенати и Марко Капалдо, 16Arlington е кръстена на първото студио на марката в Лондон и оттогава се превърна в нарицателно за облеклото за модни момичета. Смесвайки любовта на Кавенати към вдъхновения от скандиите минимализъм и склонността на Капалдо към италианското изобилие, резултатът дизайните са шивашки с тапицерия с пера и декадентски материи, които са примамили хора като Кендъл Дженър и Криси Тейген.
снимка:
@lisafolawiyoНосителка на Африканската модна награда за 2012 г. и включена в списъка 500 на Business of Fashion за 2015 г., Лиза Фолауио със сигурност е моден дизайнер, който трябва да гледате. Стартирайки своята марка през 2005 г., родената в Нигерия Folawiyo съчетава традиционната африканска естетика и Анкара (вдъхновена от батик устойчива на восък западноафриканска тъкан) със съвременни силуети за създаване на рокли, ризи, поли и повече, отколкото са наистина отличителен.
снимка:
@Майли СайръсБазирана в Йоханесбург, Thebe Magugu е едно от имената, включени в желаната програма за иноватори на MatchesFashion, която подкрепя новаторски таланти. Вдъхновен от южноафриканското наследство на Magugu, марката създава своите колекции в сътрудничество с местни доставчици, занаятчии и фабрики и са пълни с ярки и драматични щампи силуети. Ако това не беше достатъчно, марката беше удостоена и с престижната награда LVMH през 2019 г. и наскоро беше забелязана в поп роялти Майли Сайръс. Ежедневна.
снимка:
@oumaymaboumeshouliАко търсите парти облекло с много холивудски блясък от старата школа, позволете ми да ви насоча към Taller Marmo. Обединявайки луксозна материя с дух, вдъхновен от 70-те, марката е изцяло за актуализиране на традиционния силует на кафтан с декадентски драпирани и подчертаващи гарнитури, които отразяват стиловете, носени от хора като Елизабет Тейлър и София Лорен.
снимка:
@threadsstylingНа пазар, доминиран от минималистични бижута по-малко е по-малко, Bea Bongiasca е глътка свеж въздух. Незабавно разпознаваема по цветовете на дъгата, органичните форми и емайлираните покрития, това е колекция, която връща личността в света на изящните бижута. Описвайки работата си като „изкуство за носене“, Bongiasca показа първата си колекция на Седмицата на модата в Милано през 2014 г. последвано от изложба на Art Basel в Маями и оттогава е носена от имена като Джема Чан, Меган Фокс и Ким Кардашиян.