ЕНЕРГИЯ! След като се върна към обичайния си живот след много страхотен престой в Хотел Лондонър за Седмицата на модата в Лондон и разресване едно по едно през всички ревюта на пистата, дигитални лукбуки и видеоклипове, които бяха пуснати през последните няколко дни, буквално усещам високооктановото бръмчене навсякъде отново. Лондон може и да не е имал своя гигантски дизайнерски блокбъстър от минали години, но винаги е било за иновации, процъфтяващи таланти, жизнени уличен стил и така или иначе прокарвайки границите, а съставът на този февруари го представи в стила на старата школа, натоварен с камиони.

Когато последните няколко сезона почти ни доведоха до нова, след пандемична ера на възможности, този път всъщност започна да изглежда реално. Може би все пак бихме могли да отидем на тези партита. Може би ще имаме извинение да се облечем. Може би, просто може би този покрит с прах куфар и ваканционна капсула най-накрая ще хванат малко Vit D. Но повече от опциите, които ни предстоят по отношение на социалния календар, лондонските дизайнери мислеха и за по-големите социално-културни възможности. Веригата LFW беше пълна с колекции и парчета, които се променят между половете (движение, което беше подпомогнато от сливането на графиците за мъже и жени); определяне на нови идеи, когато става въпрос за дневен ред 

устойчиви модата, особено в сферата на ъпциклирането (по-дългогодишни дизайнери дариха парчета в колекцията на Matty Bovan на голям ефект) и по-голямото разнообразие на пистата позволиха на много от нас най-накрая да се видят отразени във висшата мода дрехи. Все още има начин да влезете във всички тези сфери, но това е стряскащо начало, на което другите градове трябва да обърнат внимание.

Нещо повече, сред авангардните артикули, които биха могли да задействат превключвател на TikTok, имаше много визии, които можеха да се превърнат във всеки даден гардероб за миг. Това са тенденциите, върху които се фокусирам тук, защото излязох с дълъг списък с парчета, които бих искал да се сдобия, и е редно да споделя това с вас. Така че по-долу са 9-те ръководени от Лондон тенденции, които искам да изпробвам възможно най-скоро.

Юдън Чой е известен с шивачеството си и палтата му наистина се открояваха през този сезон. Огромен и традиционно мъжествен по форма, но с модерни обрати като големи джобове с капаци и тези ивици със сьомга и тен.

Бялото палто на Едуард Кръчли е не само зашеметяващо, но и виждам как модни хора копират неговата идея за вързан стил следващата есен.

Овърсайз палтата на Pronounce са страхотни както по цвят, така и по силует. Очаквайте да видите по-големи силуети следващата есен, а като стегнете талията, тази форма може да работи по-добре за всеки, който е по-дребничка или извита.

Роклите на богинята са новият ми термин за тази продължаваща тенденция, водена от Лондон, за красиво драпирани колони с набраздяване. Това е подпис на Ричард Малоун и този с цвят на грозде е божествен.

Вивиен Уестууд, разбира се, започна всичко преди много десетилетия и нейните остават едни от най-ласкателните и вечни. Тази нова итерация отговаря на всички полета: иновативна драперия, хладен цвят, интересна материя.

Те идват и в по-хлъзгави, по-дерзки форми и видяхме много едва-едни парчета по време на LFW. Версиите на Суприя Леле без съмнение ще бъдат хит сред тълпата на Gen Z.

Блеснете, но го направете модно! Лондонските дизайнери имат склонност към всичко лъскаво, но винаги го правят по-остро чрез необичайни комбинации. Вземете кабелните плетива на Simone Rocha и съпоставянето на чист плат тук. Майсторски клас.

16 Шоуто на Арлингтън беше пълно с ефирни парти парчета, но това беше едно от абсолютните ми любими. Русалка зелени пайети, кой знае?

Знаменитостите обожават Дейвид Кома за неговите парти рокли с пълна газ и тази колекция предостави много за списъка с А, от който да се вълнувате. Той използва джъмбо кристали и изумруди върху черно за поразителен завършек.

Черната кожа се появи по пистата в много форми. Някои визии бяха доста сурови и готически, други се чувстваха много по-радостни, като тази флиртуваща рокля от Maximilian.

Раф Симонс технически не е част от графика на LFW, но колекцията му беше пусната по същото време и определено говореше за подобно настроение. Лакираните палта се завръщат – отново!

Дебютното шоу на Poster Girl беше пълно с мънички ансамбли, но точно тази пълна кожена рокля привлече вниманието ми.

Вероятно моят най-добър външен вид от цялата верига на LFW, тази пола от плетено плетиво и тюл от Molly Goddard беше триумф.

Очевидно има изместване към по-големи силуети за AW22 и работи и с отделни части. Тази комбинация от камелена плетка и лъскава пола от Christoper Kane е просто страхотна.

Двуслойните поли, оверсайз суичъри и колани на Matty Bovan ми дадоха голямо вдъхновение да разровя в съществуващия си гардероб и да видя какво мога да сготвя, за да отразя тази формула.

Роклята, която искаме МНОГО по-напред от AW22 — прекрасното неоново миди на Rejina Pyo ще изглежда добре завинаги.

Емилия Уикстед комбинира камила с шартрез и това е съчетание, което наистина работи.

Зелените кожени парчета на Yuhan Wang изглеждаха наистина свежи, когато бяха поставени отново с момичешки материи като дантела.

Имаше много, много страхотни визии от шоуто на Роксанда, но редакторите бяха единодушни в желанието да притежават тази невероятна рокля с ресни и райета.

Изящната комбинация на Ahluwalia от раирано поло с контрастен принт е тази, която определено трябва да размишлявате.

Даниел Флетчър често използва колегиални райета, но поставянето на ретро линии срещу кожено яке беше приятен обрат за AW22.

Имаше намеци за 80-те по цялата писта (дори ако нули все още са силни) и много от външният вид ми напомни за нещата, които майка ми носеше през 80-те, или може би от по-небрежните дрехи на принцеса Даяна творчество. Тази тартан рокля на Paul & Joe определено напомня за онова време.

Прави дънки, пъхнати в кожени ботуши? МНОГО 80-те години. Този ансамбъл на Rejina Pyo ще вдъхнови мнозина да го опитат.

Парти роклите Lamé са олицетворение на луксозното облекло от 80-те, а RIXO даде нов живот на идеята за тяхната радостна есенна колекция, насочена към парти.

Този метличино син костюм Temperley беше отбелязан от много редактори, когато дизайнерката Алис Темпърли имаше срещи един към един в своето студио.

Триумфалното шоу на Ozwald Boateng и прилежащото празнуване на черната култура несъмнено беше връхната точка на LFW. Костюмите му са безпрецедентни и ние бихме свалили този веднага от гърба на модела.

Панталонните костюми на SS Daley с пълен крак предоставиха нов силует за тези от вас, които обичат малко повече размах в шивачеството си.