Почти невъзможно е да бъдем анонимен в нашия свят на хиперсвързани връзки. Докато милениалите са били презрявани като ранни осиновители на технологиите до пагубна степен, Gen Zers са родени в ерата на цифровите медии. Те знаят, че това, което се публикува в интернет, остава в интернет. Това е факт от 21-ви век, който много млади хора са прегърнали, включително актрисата, певица и активистка Амандла Стенберг.

Стенберг е много неща, но тя със сигурност не е средната ви звезда. 22-годишната започва кариерата си с Disney на 4-годишна възраст и избухва на младата холивудска сцена като Rue, любимата почит от Дистрикт 11 в първия Игри на глада филм. Съвсем наскоро Стенберг играе Стар Картър във фантастичната адаптация от 2018 г The Hate U Give, което й донесе още по-голяма видимост като глас на Gen Z и като активист в по-широкото движение Black Lives Matter.

След година на зает зад кулисите на фона на предизвикателствата на пандемията COVID-19, Стенберг отново е в светлината на прожекторите, с участието на Алана Бек във филмовата адаптация на хита на Бродуей

Скъпи Евън Хансен. Уверена, свръхангажирана, прощалка от тип А, Алана следва стъпките на гресе Пати Симкокс и Избори Трейси Флик — със забележителен обрат. Алана винаги е била изиграна от черна жена, създадена от Кристолин Лойд, когато шоуто дебютира на Бродуей през 2016 г. Стенберг обмисли този критичен елемент на кастинга, когато влезе в ролята. „В чернокожата общност разговорите за психичното здраве не са нормализирани културно“, обяснява тя. „Има обществен натиск да се докажете, особено ако имате опит да бъдете човекът в семейството си, за да постигнете възходяща мобилност или детето който носи отговорността във вашето семейство." С тази проницателност на ума, Стенберг прегърна възможността да копае по-дълбоко в психиката на героя си чрез песен.

Присъствието на Алана е второстепенно в сценичното представяне, служейки най-вече като средство за комично облекчение. Феновете на оригинала обаче ще бъдат зарадвани от новия живот, който Стенберг вдъхва на нейния герой с разширена роля и оригинално соло. „Спомням си, че прочетох сценария и вече се чувствах много свързан с нея, мислейки, че това момиче е супер готино и странно“, разкрива Стенберг, отбелязвайки, че е било лесно да се направят паралели между двете. „Бях студент от супер тип А“, споделя тя, „Като, наистина твърд към себе си и интензивно академичен. Моите оценки се чувстваха като живот и смърт за мен.” В допълнение към натиска да бъде тийнейджър от 21-ви век, Стенберг имаше да се бори с натиска на навършването на пълнолетие в Холивуд, нож с две остриета, който едва ли може да си представим от студентите в Скъпи Евън Хансенгимназиална среда.

Чрез тясно партньорство със сценариста Стивън Левенсън и създателите Бендж Пасек и Джъстин Пол, Стенберг написа „Анонимните“, който разкрива вътрешната борба на Бек с безпокойството, перфекционизма и изкачването по стълбата на успех. „Когато бях избран, [Пасек и Пол] дойдоха при мен доста веднага и казаха: „Имаме тази възможност да разширим този герой на екрана и да я изследваме повече. И така, коя искаш да бъде тя? Какво искаш да комуникираш чрез нея?“ и ме покани да сътруднича на песента“, спомня си Стенберг, който оценява способността да изследва емоционално нейния характер чрез силата на музиката.

Стенберг беше в стихията си, пишейки песента с Пасек и Пол, която беше изпълнена не само в Zoom, но и в часови зони, с две трети от екипа в щата и Стенберг в Дания. (Тя е наполовина датчанка.) „Много от нашите сесии в Zoom бяха късно през нощта за мен, което ми хареса, защото съм нощна сова. Бяхме само аз, Бен Пасек и Джъстин Пол и много, много чаши чай. Прекарахме нощи в спорове за текстове и имаше много моменти на спонтанно проникване в „Kiss From a Rose“ на Seal. Това е работа на музикалния театър“, обяснява тя с нотка на игривост. „Да избухнеш в песен или просто да бъдеш истински глупав беше предопределено и аз се гордея с това как се оказа.”

Песента не само крещи за употребата на Lexapro, често срещан антидепресант с рецепта, но също така подтиква слушателите да направят равносметка на личните си борби и механизми за справяне. „Решихме да се съсредоточим върху нейното пътуване с психичното здраве“, обяснява Стенберг, проницателно отбелязвайки, че докато Евън изпитва това чувство на изолация през целия филм, това беше възможност за Алана да внесе друга перспектива, която не само подкопава архетипа на характера от тип А, но и повдига воала за това какво е да чувстваш натиск и безпокойство като млад черен хлапе. „Това беше нещо, за което говорихме много в ерата на изграждане на героя“, споделя Стенберг. „Пасек, Пол и Стивън Левенсън и аз говорихме за това какво е чувството да си чернокожо дете с тази тежест на раменете, което се бори с депресия и тревожност." Това е нещо, за което Стенберг знае нещо или две от личния си опит, израствайки в светлина на прожекторите. Написвайки „Анонимните“, Стенберг даде възможност на своя герой да съобщи тревогите, които бълбукат под повърхността. Въпреки че песента не е лирически сложна, посланието е силно: „Това е предизвикателен процес и опит да бъдеш човешко същество и да си уязвим за други човешки същества“, обяснява Стенберг. „Надявам се хората да се свържат с него или да се почувстват видяни от него. Това беше основният приоритет за мен – децата, които вече имат връзка с [шоуто на Бродуей], да се чувстват по-добре видяни и разбрани от песента.” 

Въпреки че уязвимостта на Алана е едновременно неочаквана и поразителна, версията на Стенберг за героя не е фолио за Евън Хансен, главният герой и главен герой-антигерой, повторен от неподражаемия Бен Плат. По-скоро Бек е огледало, отразяващо обичайния троп за навършване на възрастта: Външният вид може да бъде измамен. „Всъщност има много хора, които се чувстват подобни [на Евън] и Алана се разкрива, че е един от тези хора, въпреки че може да не предполагате това за нея“, уточнява тя.

Филмът, който е също толкова тежък като (ако не и повече от) оригиналното шоу, дебютира на 24 септември, но Стенберг и аз наваксахме по-рано през месеца чрез Zoom. Между лудостта на Седмицата на модата в Ню Йорк и подготовката за пътуването си до Международния филмов фестивал в Торонто, тя говори с мен за Скъпи Евън Хансен и нейния характер, както и нейния личен стил и най-важното, нейната страст да говори за психичното здраве. „За мен беше наистина вълнуващо да играя чернокожи с тревожност и депресия“, споделя тя. „Отне ми години, за да стигна до момента, в който мога да потърся помощта и лечението, от които се нуждая, защото това лечение не е супер нормализирано. Така че да изиграеш чернокожи, което е на лекарства беше наистина приятно."

Неслучайно потърсихме Стенберг за октомврийската корица на Who What Wear (в допълнение към разширената й роля в дългоочаквания филм, тя е Месец на скрининг за депресия и психично здраве), така че беше прекрасно да имам възможност да проведем разговор, който беше освежаващо откровен, уязвим и малко терапевтичен. Обадихме се от нашите съответни жилища в Бруклин и Стенберг избра да направи това интервю без видео. Това е само един от начините, по които тя избира да постави граници и да запази издръжливостта си през този натоварен период на публичност и висока видимост.

Никой не е загубен, че музиката играе значителна роля в начина, по който Стенберг се грижи за психичното си здраве. Трябва да се отбележи, че няколко от предишните й проекти са включвали нейното пеене, независимо дали в образа или в надписите. Времето на Скъпи Евън Хансен също е прозорлива, съобразявайки се с издаването на Стенберг на първия й оригинален сингъл и музикален видеоклип, който тя сама продуцира и написа. „Намирам се в този наистина вълнуващ момент, в който се страхувам по-малко или поне се чувствам достатъчно развит като музикант, за да покажа това на света“, казва Стенберг. Въпреки че тя все още спори за заглавието на песента, което тя признава, че е критичен елемент в нейния огромен списък със задачи.

Разбира се, не е изненада, че музикалните вкусове на Стенберг са вълнуващо еклектични. Очевидно тя може да се занимава с музикален театър, но самопровъзгласилото се „хлапе на рейвъра“ описва звука й като хаус, емо и алтернативен R&B, с добавени няколко рап. „Живея в Ню Йорк и имам DJ събития и рейвове. Тази култура неизбежно се преплита в куиър културата, което е наистина важно за мен и начина, по който се изразявам“, доверява тя.

След като се премести от дома си в Лос Анджелис в Ню Йорк, Стенберг намери подкрепа и сила в социалния си кръг, който се състои предимно от странни хора със сходно мислене като нея. „Мисля, че терапията е от решаващо значение за всички. Всеки трябва да бъде на терапия. Това е един вид моята система от вярвания и наистина се нормализира в непосредствената ми общност, което е хубаво“, споделя тя. „Имам наистина сплотена куиър общност, състояща се предимно от цветни хора и определено обработваме нещата заедно. Това направи чудеса за психичното ми здраве. Това също е нещо, което аз и моят партньор премахнахме табуто наоколо." Чрез включване на редовни терапевтични сесии в цялостната си рутина за самообслужване, Стенберг е в състояние да поддържа изходно ниво, вместо да търси помощ само по време на раздори. Тя продължава: „Терапията не е просто нещо, което правите в моменти на конфликт или слаби моменти, а по-скоро като постоянна практика, на която се облягате, за да продължите активно да работите върху себе си и отношенията си.” 

Да бъдеш гласен за нуждите на психичното здраве все още е предизвикателство за много хора. Този натиск се увеличава за тези с публични личности, като олимпийката Симоне Байлс и тенис суперзвездата Наоми Осака. Това лято и двете жени бяха на върха на кариерата си, представяйки се на върха на професиите си, когато избраха да направят крачка назад. Байлс изчака няколко събития по време на Летните олимпийски игри в Токио след страшна среща с „изкривени“ и Осака отпадна от Откритото първенство на Франция, след като избра да се откаже от рутинната преса конференции. И двете жени посочват необходимостта да се грижат за психичното си здраве като свой приоритет.

Светът — и особено Стенберг — обърна внимание. „Не мога да си представя какво да бъдеш в такъв критичен момент в живота си, когато имаш толкова много очи, и да си под такъв натиск, трябва да се чувстваш като буквално да се състезаваш в световните игри“, тя отразява. „Решавайки да бъдете уязвими и публични относно факта, че трябва да се грижите за психичното си здраве… Благодарен съм за тяхната храброст. Изглежда наистина ужасяващо.”

Като носещ карти член на Gen Z, Стенберг също е голям фен на психичното здраве TikTok. „Виждам толкова много разговори, съсредоточени върху психичното здраве и невродивергенцията като цяло“, спомня си тя. „Използване на интернет като място за общуване за обсъждане на факта, че борбата с психичното здраве е нормално и мислене за психичното здраве като нещо, към което трябва да се грижите толкова активно, колкото физическото си здраве, е културна промяна, която намирам за освежаваща." На по-аналогична бележка, Стенберг също преследва вътрешен мир чрез музика, време насаме и нещо, което тя и майка й наричат ​​„пижамни дни“, които са пълни с удобни дрехи и маратони на Обичам Люси. Въпреки това, това вероятно може да се преведе и в тенденция на TikTok.

Предвид натоварения график на Стенберг, разбираемо е, че цифровото все още царува в нейната вселена. Тя обича виртуалната реалност и я използва, за да бъде в крак със семейството и приятелите си. „Винаги съм била интернет човек“, признава тя. „Преди бях блогър и винаги съм прекарвал време в онлайн общности.“ Интересното е, че това има имаше огромно влияние върху нейния стил, който има много елементи на E-girl, като забавен грим и проблясъци на кожа. „[Моето семейство] в крайна сметка прекарва много време заедно във VR, като неонови приказни принцеси, тичащи из космоса. Просто искам да изглеждам като аватар“, казва тя. "И това ми напомни снимките."

А, да, фотосесията. Who What Wear работи със стилистката Рейчъл Гилман, за да стилизира Стенбърг като електронното момиче на нейните мечти, допълнено с външния вид на Нанушка и Елиана Капри, обувки на Amina Muaddi и грим, вдъхновен от началото на 2000-те Стивън Канаван. Докато, както казва Gen Zers, „това е атмосферата“, Стенберг едва наскоро се чувства комфортно с нейния „стил на работа“, който включва правене на червени килими и ходене на събития. „Премествайки се в Ню Йорк, исках възможност да започна от нулата и стилът ми да бъде наистина автентично отражение на мен“, казва тя. Така Стенберг започна да си сътрудничи със стилиста Кайл Луу, когото тя описва като заемащ един и същ свят, лично и творчески, и най-скоро тя направи запомнящи се визии от Gucci и Том Браун на TIFF и Met Gala.

С Скъпи Евън Хансен, психичното здраве и личният стил, напълно разчленени, Стенберг и аз се разделихме, за да преминем към следващите елементи от безкрайните ни списъци със задачи. За един от нас, вземането на проактивен тест за COVID-19 преди TIFF да предстои; за другия, написването на тази статия; и за двете, проверка при нашите терапевти.

Скъпи Евън Хансен сега играе по кината.