11 нови британски модни дизайнери, от които да се вълнувате

Покойната велика дама Вивиен Уестууд веднъж каза: „Модата подобрява живота и мисля, че е прекрасно и щедро нещо, което да правиш за другите хора." Никога досега този дух на позитивизъм не е бил по-присъстващ, отколкото с новия гвардеец, накарал британската модна сцена да бръмчи веднъж Повече ▼.

Посещение на показва миналия септември беше странно преживяване. Това трябваше да е първият пълен, „правилен“ сезон след удара на COVID-19, но атмосферата беше тържествена поради графика, попадащ в периода на национален траур след смъртта на кралица Елизабет II. Въпреки мрачния тон на процедурата, все още имаше осезаемо скрито вълнение около набор от нови имена, за които много хора от индустрията – включително и аз – все още не бяха чували. Редактори, стилисти и купувачи бяха толкова въодушевени да видят тези млади таланти, колкото бяха и от шоутата с големи билети.

„Позицията на Лондон като международен център, съчетана с множеството от най-добри в класа творчески колежи и подкрепата, достъпна тук за млади творци, потвърди отново града като дом на невероятна нова вълна от талант. Това, което ги прави толкова вълнуващи е, че всеки носи свои собствени истории, своя разнообразен и автентичен произход и техните вярвания към работата, която произвеждат“, казва Каролайн Ръш, главен изпълнителен директор на Британския моден съвет. „Тъй като излязохме от пандемията през последните няколко години и започнахме да се интегрираме отново в нормалния живот, имаше прилив на вълнение, автентичност и сътрудничество, които могат да се усетят в творческите индустрии и техните изходи. Ние сме много горди от факта, че след пандемията успяхме да съберем над £2 милиона финансиране чрез фондация BFC, за да продължим да подкрепяме бъдещите поколения творчески таланти тук в Обединеното кралство и тази година сме много развълнувани да празнуваме 30 години от нашата инициатива BFC NewGen, една от първите схеми за подкрепа на таланти от този вид в световен мащаб."

Според Уестууд е необходима нова порция таланти от поколението Z, за да избегнат консуматорските модни модели от старите времена и те са използвайки своите творчески процеси, разрастващи се профили и мрежи, за да установят нов и по-смислен начин на работа неща. устойчивост, приобщаването и разнообразието не са маркетингови квадратчета, които трябва да бъдат отметнати. Те информират за отправните точки за своите проекти и се вземат предвид на всяка стъпка по пътя. Никога преди не съм виждал по-добро представяне на пистите - не само един модел с голям размер тук или там, за да изпълни базова квота, но цели колекции, моделирани от различни хора, които съставляват много по-точно изображение на общото публичен. Много от нас обичат да се обличаме, да се обличаме и да определяме идентичността си чрез ежедневен избор на гардероб, но никога преди модните опции не са се чувствали толкова достъпни и толкова разнообразни. От изящни рокли с колони до корсети, вдъхновени от викторианската епоха, ултралуксозни спортни облекла до полово неутрални шивашки, бъдещите дизайнери по-долу предлагат уникална естетика и набор от ценности отзад. Продължете да превъртате, за да научите повече.

Ако имаше дебютна колекция, която доминира в Instagram по време на седмицата на модата в Лондон през септември миналата година, това беше тази на марката Standing Ground на Майкъл Стюарт. Неговите сложно изработени и поразителни рокли с колони предоставиха нов поглед към минимализма, който нямаше как да не снимате. Изработен от плътно трико, неговите въздействащи силуети в блокови цветове бяха подобрени с концептуални ролки, драперии и гънки, в резултат в скулптурни модни парчета, достойни както за музеен цокъл, така и за червен килим на знаменитост - и A-listers вече са дошли чукане.

Възпитаникът на Кралския колеж по изкуствата и член на Fashion East преди няколко години премина от мъжко към дамско облекло, усъвършенствайки занаята си до точката, в която марката му може да работи в духа на модна къща. Неговите методи не само доведоха до наистина вечни, желани парчета, но концепцията му също се откроява като ясна индикация за желанието на много дизайнери (и потребители) да забавят нещата. Standing Ground трябва да бъде ценен, а не моден и като такъв, неговият настоящ бизнес модел, направен по мярка, означава, че не можете да купувате парчета директно от магазин за електронна търговия.

От вътрешността на малкото лондонско ателие на финалистката от наградата LVMH Сюзън Фанг идват някои от най-вълнуващите текстилни разработки, които съм виждал от известно време. Всички вдъхновени от многостранната концепция за „въздух“, творенията на Fang са конфекции, които подскачат и танцуват в 2D и 3D форми – ултра красиви отдалеч и завладяващи отблизо. Фанг, който е роден в Китай и е израснал в Канада и Америка, е създал техниките "въздушно тъкане" и "въздушно цвете", а концепцията се простира от леки рокли и жилетки до сложни артикули с кристални мехурчета, като блещукащите чанти, които толкова много влиятелни хора са били носене. Тези малки добавки се превърнаха в толкова отличителен елемент за марката, колкото и красивото облекло.

„Нашата марка е вдъхновена от положителната енергия на човешките емоции и се фокусира върху създаването на сюрреалистичен свят с усещане за ефирна красота“, казва Фанг, която се изкачи в Central Saint Martins, последвана от Селин и Стела Маккартни. „Чрез печат, текстил, сетива, шоу, музика и инсталация се надяваме да създадем този сюрреалистичен невидим свят, който всъщност вече съществува в сърцата ни." Това може да обясни защо толкова много момичета от London It вече са попаднали любов.

Никога не съм мислила, че ще нося разкроена рокля, докато не видях тези, създадени от Karoline Vitto. „Приобщаването и устойчивостта са основните ценности на марката. Вярваме в празнуването на телата такива, каквито са, и в включването им в нашия процес от самото начало“, обяснява the дизайнерка, която показа своята колекция S/S 23 на освежаваща гама от жени с различни форми на тялото и размери. „Приобщаването за нас също означава преодоляване на разликата между наличността на размера и устойчивостта, защото толкова често клиентите трябва да избират или или. Работим най-вече с неизползвани материали, като използваме това, което вече е налично като излишък, и по модел с предварителна поръчка, като избягваме свръхпроизводство." Двойно умно.

Ще разпознаете работата на Вито по извитата, вдъхновена от сълза метална конструкция, която подчертава повечето от нейните произведения в различни места по тялото, действайки като чувствено, но доста неочаквано допълнение към монохромната й палитра от рокли и разделя. Това е за тялото, но (най-накрая) за всички.

„Моята естетика е малко като модерен пират, който обича пънк рок и реге. Той извлича стилистични елементи от тези идеи и ги припокрива с модерни силуети и лекота на носене“, казва Jawara Alleyne за изкусно разчорланата визия, която е станала толкова търсена за. Възпитаникът на Central Saint Martins показа своята трета и последна колекция като част от инкубатора за таланти Fashion East миналата година сезон и беше буря, демонстрирайки точно колко креативни можете да бъдете, когато вашите вътрешни ценности са преработване, преназначение, преоценявам. „За нас е наистина важно да разкажем нова история за устойчивост и да предефинираме ценностните системи в модата. Също така е важно да не се прави сензация на тази тема за устойчивост. Идвайки от Карибите, устойчивият и кръгъл етос е вкоренен в начина, по който работят нашите общества. Промяната на модата за мен е повече свързана с изграждането на ценностни системи, отколкото с въвеждането на устойчив продукт“, казва той.

Някои от най-"Alleyne" артикулите, които ще откриете в неговия репертоар, са тениските с по-достъпни цени. Неговите възли, разкъсани, пискюли и закопчани поли, рокли и топове от трико, дантела и шифон са били избрани от готините типове, като модела Алва Клеър, заради съотношението ненаправено/направено, което постигат, че британските момичета просто вземете.

Още през 2019 г. Ancuta Sarca реконструира Nike в котешки токчета и те превзеха интернет като буря. Това беше първият път, когато сериозно се замислих колко луксозен и актуален може да бъде upcycling и нейната уникална естетика беше бързо се забелязва, като знаменитости като Бела Хадид, Ким Кардашиян, Дуа Липа и много други се нареждат на опашка, за да я носят силно документирани обувки. Сега можете да добавите облекло към портфолиото на Sarca благодарение на партньорството със SKIMS, като използвате тъкани на руло, предоставени от марката. Презентацията на родения в Румъния дизайнер миналия септември беше една от тези, които чух, че много редактори планират своите графици, нетърпеливи да не пропуснат това, което талантът предстои да направи.

„Бих описала моята естетика като хибрид, съставен от деликатни и гротескни елементи, съчетание на постмодерно и ретро, ​​спортно облекло и лукс, женствено и мъжествено“, ми казва тя. Резултатът за пролет/лято 2023? Жива линия от прилепнали по тялото костюми, вдъхновени от състезания, рокли, чанти и, разбира се, страхотни обувки. Той се вписва в основната тенденция на сезона за мото мода, но мисля, че мога уверено да кажа, че Sarca го направи първи.

Шоуто на Steven Stokey-Daley за пролет/лято 2023 г. беше опасно за гледане: много редактори си тръгнаха със списъци за пазаруване, далеч по-големи от бюджетите им. Дизайнерът, обучен в Уестминстърския колеж, работи непрекъснато от първото лансиране през 2020 г., започвайки когато стилистът Хари Ламбърт избра една от творбите на Стоуки-Дейли за участие в „Слънчоглед“ на Хари Стайлс Vol. 6" видео. Това е вид първокласна позиция, която почти мигновено гарантира поглед върху марка. Дизайнерът премести линията си за мъжко облекло, за да включва и жени и да предлага наистина актуална визия относно полово неутралното обличане и той взе наградата на BFC Foundation на Fashion Awards през декември.

Неговият странен поглед върху британството - жилетки с патешка жилетка, плетива от аргайл, шивашки джъмбо шнурове и шапки за лодки, блестящи с истински цветя - говори моден език на отминали времена, но с умната си манипулация и преконфигуриране на тези кодове, Stokey-Daley доставя нещо напълно модерен. Нещо повече, тези страхотни дрехи са показани на пистата в спектър от модели с различни размери и възрасти.

Клубът на феновете на знаменитостите на лейбъла непрекъснато нараства (Ема Корин, Ан-Мари, Рейвън Смит, Дан Леви… мога да продължа) и тъй като сега се предлага в MATCHESFASHION, предполагам, че видимото поименно обаждане на редакторите, които го носят, ще се увеличи също.

Трудно е да се определи коя от многобройните характерни фигури на турската британска модна дизайнерка Дилара Финдикоглу е най-добра за нейното обобщение. Перлените начални колиета ли са плъзнали из Instagram? Перфектните корсети, които вдъхновиха завръщане навсякъде? Оскъдните бански костюми, обичани от знаменитостите? Готическите дантелени рокли? Може би ще я познавате като създателя на рисковия външен вид на Бела Хадид, изработен по поръчка след партито за Met Gala миналата година. Със своите лепенки за зърна на цветя, мини суматоха и едва забелязана дантелена пола, това е ансамбъл, който ще остане в историческите книги.

Романтичното, но иконоборческо завъртане на Финдикоглу върху викториана и различни различни субкултури я поставя в напълно уникална лента, привлекателна за много различни лични стилове. Вдъхновена от политиката, културата, обществото, нейните архиви с антикварни дрехи и много, много повече, всяка творба на Findikoglu е наситена със смисъл. Нейното възнесение е било "нищо повече от метеоритно", според Панел за награди на LVMH която я включи в списъка през 2017 г. - съгласен съм.

Ако търсите перфектен пример за разнообразието в модната индустрия Трябва изглежда като през 2023 г., просто надникнете в пролетно-лятното шоу на Sinéad O'Dwyer за новия план. „Сърцевината на етоса на нашата марка е ангажимент за проектиране и създаване на луксозна мода за всички тела. Ние също даваме приоритет на занаятите и иновациите и на устойчивостта и качеството на нашите материали“, ми казва О'Дуайър. Базираната в Лондон ирландска дизайнерка започна тази мисия по време на обучението си в Кралския колеж по изкуствата, а последната й колекция е фантастичен пример за как приемате по-обмислен подход от началото до края, като гарантирате, че включвате различни типове тяло и способности преди проектирането на крайния резултат. Дрехата започва с човека.

Рокли от еластична коприна, вдъхновени от шибари възел на O'Dwyer, разкроени парчета, скулптурни корсажи с плисе, шивашки смокинги, прозрачни материи и толкова много други детайли напълно разбиват мита, че хората извън системата за прави размери не искат да носят дрехи, които се чувстват луксозни, дръзки или различен. Винаги е било глупост да се мисли такова нещо, но все пак е освежаващо да видиш как талантлив дизайнер насочва усилията си да го докаже.

Ако мекият пънк е вашата игра, тогава името е Сара Регенсбургер. Regensburger описва марката си като "лоша", но може би ще ви е интересно да знаете, че в основата на всичко това идва с важно устойчиво послание. „Бунтари с кауза“ е етосът, който наистина захранва етикета. Regensburger стана известна за първи път с авангардната си веганска мода - концепция, която можех да си представя да започне преди 15 години, когато за първи път започнах работа в индустрията. PETA я обяви за дизайнер на годината през 2022 г. и въпреки че нейните необичайни, иновативни материи като бамбук и кактус кожата ще привлече онези, които търсят алтернативи на животинските продукти, това е архетипната бунтарска естетика за други.

Дантеленият костюм Wicked на Regensburger е особено любим сред певците (Тейлър Суифт, Лейди Гага и Всички Ан-Мари са снимани в него), докато други звезди са заложили на плетивата на райета с дупки и тартан разделя.

Стефан Кук основа своята марка през 2017 г. с партньор Джейк Бърт, след като завършва Central Saint Martins. Това, което първоначално започна като марка за мъжко облекло, включваше дамско облекло благодарение на първото издание за пролет/лято 2023 г. и нашите гардероби са благодарни за това. Тъй като Кук спечели както H&M Design Award, така и L'Oréal Professional Creative Award в рамките на една година от създаването на своя лейбъл и марката беше финалист за наградата LVMH през 2019 г., можехте да видите траекторията, по която това име вече вървеше от самото начало дата. Кук е преминал през изключително успешния Fashion East инкубатор, може да провери някои от световните най-готините бутици като магазини и беше включен в Dazed 100, безспорен списък на това кой кой е в индустрия.

Погледът? Има скрито течение на британството с теми на училищни униформи, преработени кодове на наследството и традиционни идеите за мъжко облекло се преобърнаха с главата надолу - плетивата с нарязани аргайли се превърнаха в нещо като Стефан Кук подпис. Ще откриете, че основните елементи в гардероба присъстват, но те никога не са точно както бихте очаквали да ги намерите. Деним, кройки, отделни части от трико и други съставляват най-новата линия, но всички те са доставени с неочаквани промени.