Добре дошли в най-новата, изключително вълнуваща част от Who What Wear UK's Най-добрите гардероби във Великобритания. Това е мястото, където правим точно това, което пише на тенекията: навлизаме в най-фантастичните, вдъхновяващи и направо влиятелни гардероби. Усъвършенстваме хората, които карат стрийт стайл фотографите да натискат и капаците си героите, които все още не познавате - тези, които летят под радара с тайно невероятно облекло колекции.

Когато основателят на Алигиери Рош Махтани ни приветства в дома си, сградата изглеждаше много като самата жена. Елегантен, топъл, скромен и смесица от културни препратки. „Ние сме склонни да се самоубеждаваме толкова много като жени, но в крайна сметка целта е да прегърнем несъвършенството“, тя казва, но от това как Махтани подрежда пространството си е ясно, че тя е педантична по отношение на дизайна, формата и функция.

Въпреки че може би вече познавате Alighieri от неговите легиони от модни фенове или може би сте виждали неговите уникални, ръчно изработени парчета да се появяват във вашата хронология, неговите корени са много по-скромни. Започвайки през 2014 г. като отговор на собственото изследване на идентичността на Махтани, Alighieri Jewellery сега е международно известна и награждавана марка, която започва живота си като операция на една жена, управлявана от нейните родители къща. „Все още си спомням, че получих първата си поръчка на едро от MATCHESFASHION. След като изпълних цялата поръчка сам, вървях по Чаринг Крос Роуд и видях подвързано с червена кожа копие на Данте

Ад в книжарница и аз Знаех Трябваше да вляза и да го купя. Хареса ми идеята да си купиш нещо специално, когато си особено горд със себе си и искаш да отбележиш момента."

Махтани свети, докато говори за другите си копия на творбите на Данте, вдъхновението зад Алигиери и дори логото на марката. И разпръснати между масите на още повече книги (включително тези на Дейвид Хокни, А. Н. Wilson и Dolly Alderton) са самите парчета: груби, романтични медальони, пръстени и обеци, отлети от злато и стерлингово сребро, напомнящи за носимото изкуство, което Алигиери с любов създава.

Тогава кой може по-добре да ни позволи да надникнем в тяхната кутия за бижута от основателя на една от най-обсъжданите марки аксесоари във Великобритания? Продължете да превъртате, за да разберете как подходът на Махтани към изкуството, себеизразяването и литературата оформи собствения й безпогрешен стил и на свой ред вдъхнови нова вълна от съвременен дизайн на бижута.

Вие сте родени в Лондон, израснали сте в Замбия и сте живели в Париж. Как бихте казали, че се различават стиловете на британските, африканските и френските момичета и с кое се идентифицирате най-много?

Всички светове са различни. Чувствам се като в Лондон, стилът и чувството са много свободни, което много ми харесва. Свободен си да бъдеш разхвърлян, за което съм ти благодарен, защото съм човек с „разхвърлян“ вид – винаги излизам от вкъщи с мокра коса и долната част на дънките ми е малко мокра. Това е чувството за смелост, което наистина обичам и подхожда на личността ми, защото съм много тичащ човек. Не прекарвам часове в обличане, но Италия и Париж са толкова различни. Спомням си, че за първи път се преместих в чужбина и излязох с мокра коса, както и баба ми крещи на улицата. Тя каза: „Не прави това! Това е наистина грубо!" и нямах представа! Има италиански израз "bella figura" и в контекста на обличането означава да се поставиш заедно и да положите усилия в знак на уважение към хората, които срещате, което мислех, че е наистина интересно. След като го чух по този начин, си помислих, добре, има смисъл. И беше наистина хубаво да науча повече за тази култура.

Парижкият стил може да бъде доста стилен. Има формула за това. Има дънките, ботушите, A.P.C. сако, бежовият тренч. Но има нещо класическо в това. И от друга страна, израстването в Африка беше цветно навсякъде. Бях много млад, когато живеех там, така че наистина обичах и прегърнах жизнеността и шарките. Бих искал да изследвам повече от това в собствения си гардероб.

Освен дизайн на бижута, вие сте и филмов фотограф в свободното си време. И в двата занаята има елемент на разказване на истории, а произведенията на Алигиери са описани като „модерни наследствени вещи с история за отключване“. Каква е историята, която искате да споделите?

Боже, истинската история? Мисля, че в крайна сметка моята история е по същество една от чувството, че не принадлежа никъде. Имах чувството, че не знам къде е моето място в света. Къде принадлежах и откъде бях? Кои бяха моите хора? И така мисля, че исках да създам своя собствена вселена, защото тогава имах къде да принадлежа. И затова се чувствам толкова емоционален и горд от това, че имам моя екип и място, където всеки е един с друг с това чувство за общност и универсалност. Цялото ми пътуване беше свързано с това, че искам да бъда перфектен и да се вписвам, и всъщност да осъзнавам, че всичко, което трябва да бъдеш, си себе си. Точно както казва майка ти, а ти не го осъзнаваш, докато растеш.

Бях единственият небял човек в моето училище и се чувствах сякаш не бях достатъчно добър в нищо. Колкото повече се опитвах, толкова по-трудно ставаше и всъщност едва когато спрях да опитвам и просто си позволих бъда че започнаха да се случват хубави неща и започнах да се чувствам малко по-лесно. Така че това беше пътуване и мисля, че винаги е така. Вероятно е еднакво за всички в много отношения. Но мисля, че съвременните наследствени произведения на Алигиери са свързани с това, че всяко произведение има история и въпреки че е базирано на моята история, по същество е покана за вас като потребител да изследвате своите собствени и да почувствате, че принадлежите и през каквото и да преминавате в живота си, всичко е наред и не сте сами в него.

Когато създавате нови парчета, откъде идва вдъхновението ви?

Наистина се вдъхновявам от много неща, но винаги започвам с една точка Божествената комедия- независимо дали е моментът, когато Данте се изправя срещу лъва или моментът, когато излиза от ада и вижда светлина за първи път. Винаги се корени в това, през което преминавам лично. Независимо дали ми харесва или не, някак си винаги попада там и това е толкова невероятно лично.

Най-новата колекция се нарича After the Rain Falls и е базирана на спомен, който имам за миризмата на дъжд върху горещото земя в Африка и това усещане за свобода като дете, което излиза и играе под дъжда и се опитва да намери път обратно че. И едва след като пуснахме колекцията, погледнах назад към нея и си помислих колко подходящо е името, тъй като тази година имаше много валежи за мен, излизам от връзка, бизнесът се разраства, случват се лични неща и все пак по някакъв начин това лято се почувствах сякаш съм излязъл от това и можех да дишам отново. И колекцията по същество разказва тази история, без дори да го осъзнавам. Проектирането на нова колекция е катарзис, за да ме преведе през всичко, през което преминавам през това време. И понякога това е наистина разочароващ процес, но по някакъв начин стигате до нещо, което смятате, че има смисъл.

Ако прегледаме гардероба ви в даден ден, какво трябва да очакваме да видим?

Черно и бяло и обикновено доста разхвърляно за съжаление. Опитах се да го почистя, да координирам цветовете и да имам място между всяка закачалка, но всеки път, когато го правя, отнема около три дни и след това е готово. Но обикновено клоня към неутрални цветове, защото смятам, че гардеробът ми е палитрата за бижута. В крайна сметка използвам бижутата си, за да изразя себе си и емоциите си и ги наслагвам по различни начини.

Кои марки дрехи представят най-добре вашия стил и как се е променил той от младостта ви?

Забавно е как някои марки изобщо не са се променили, като Levi's. Това е марка, с която всички сме израснали. Всички имахме едно от техните дънкови якета, когато бяхме деца. Гледах стари снимки на мен и брат ми и двамата винаги носим дънки и дънкови якета. Наследствени марки като тази винаги се чувстват така, сякаш са издържали изпитанието на времето. Те са напълно извънвремеви и могат да работят в толкова много различни контексти, а аз все още нося ретро Levi's.

The Row е невероятен, материалите, качеството и кроят. Аз съм голям привърженик на това да купувам по-малко и да купувам добре. Не обичам да купувам много неща. Склонен съм да нося едни и същи неща многократно, така че винаги търся марки, които правят шивашките и материалите наистина добри. Старият Джоузеф беше страхотен. Луиз [Тротър] беше невероятна. Мисля, че Khaite е наистина специална, както и марката Raey от MATCHESFASHION. Просто харесвам ежедневни неща, които наистина могат да се носят, уютни и големи, като мъжко шиене и носене на мъжки дрехи. Това наистина не се е променило за мен през последните 10 или 15 години. Въпреки че наистина не бихте искали да видите снимки от тийнейджърските ми години, Господи, всичко, което носехме, бяха тези панталони в джунглата. Гигантски бойни панталони във флуоресцентно розово? аз бих казал, че стилът ми доста се успокои оттогава. За мен сега Prada от 90-те е светият граал!

Кои са вашите икони на стил?

Мисля, че Мери-Кейт Олсен е просто невероятна. Отново, това е прекалено големият начин на обличане и как тя наслоява бижута толкова красиво. И тогава има икони от старата школа като Джейн Бъркин, някой, който може просто да облече дънки и тениска и да бъде добър. Понякога става дума за това по-малкото е повече и да не се стараете твърде много. Но Елза Перети е моята най-добра икона на стил.

Ако можехте да носите едно облекло до края на живота си, какво би било то и защо?

Честно казано, бих носел бели дънки и тениска. Защото е толкова лесно и класическо и издържа на теста на времето. Освен това не е нужно да перете дънките си. Не знам къде отивам с това облекло, но ако бях заседнал на пустинен остров, вероятно щеше да е най-лесно, защото технически не трябва да переш денима си, нали? Но това облекло също е идеалното празно платно за бижута. Това е много френски вид.

И преди сте говорили за силата на ритуалите. И така, как изглежда един типичен ден за вас?

Аз съм много ритуален. Аз съм създание на навика. На сутринта ще направя кафе, ще запаля малко тамян и наистина се опитвам да започна сутрешното четене, дори и само за пет или 10 минути, за да вляза в различен свят и да намеря вдъхновение. Един от любимите ми ритуали е прост: просто ходене на работа и наблюдение на всичко, което се случва около мен, затишие преди буря. Всяка сутрин ходя в едно и също кафене и те са наши приятели, така че винаги спирам да си побъбря с тях. В края на деня, когато се прибера, първото нещо, което правя, е да запаля този тамян и понякога отивам Terronis, местният италиански деликатес, с книга и чаша вино, чете моята книга и слуша музика декомпресирам. О, и след това винаги вземам вана с пяна, преди да заспя. Но най-важният ритуал за мен е преди да изляза от вкъщи. Трябва да си сложа медальона Леоне, защото това е моята сила и смелост. Всеки път, когато си тръгна без него, се притеснявам.

Като цветнокожа жена, има ли значение в предаването на наследствени вещи и поддържането на традициите живи, които са свързани с вашата работа?

Ако мисля за индийската култура, както винаги, ритуалът играе толкова голяма роля в това. Когато бях дете, седях на леглото на майка ми и разглеждах кутията й с бижута, а тя казваше: „Това бяха моите сватбени бижута. Беше ми дадено от моята баба и от нейната баба и един ден ще бъде твое и всяко парче имаше история, вкоренена в семейството. Тогава, когато отидох на пазарите в Африка и видях невероятните племенни бижута или отидох в Италия и видях традицията как се дава на дете Св. Кристофър, когато се раждат, и винаги съм бил очарован от това как различните култури практикуват ритуали, особено чрез бижута.

Мисля, че това е особено трогателно в индийската култура, но и във всяка култура, така че за мен това беше свързано с обединяването на всичко това. Опитвате се да разрушите бариерите, когато някой попита "Откъде си?" очаквайки еднословен отговор, защото понякога просто не знаете. Този въпрос буквално ме изпълваше с ужас като дете, как хората автоматично приемат, че някой е „друг“, защото е с различен цвят на кожата. Въпреки че технически съм британец, знам, че това няма да бъде прието като отговор; хората ще искат повече. Така че бижутата за мен са начин да се противопоставя на предположенията на хората, че човек може да бъде само едно нещо. Алигиери е вдъхновен от италианската литература, създадена във Великобритания от семейство кипърски имигранти, хвърлена в 24-каратово злато (което по своята същност е индийско) и подпечатано с кралската заповед - не може да бъде повече британски.

Има ли неща в гардероба ви, които са особено сантиментални за вас?

Винаги съм говорил за красотата на простотата. Като роклята Antik Batik, която купих, когато бях на 18 за дипломирането си. Винаги е била късметлийската ми рокля. Това е като копринен креп, наистина лесно парче с V-образно деколте, което просто работи, и аз имах такива лека нощ в него. Всеки път, когато го нося оттогава, го свързвам с толкова много хубави спомени, да не говорим за факта, че все още е силен. Все едно е на 14 или 15 години, а аз обичам такива парчета, които просто могат да издържат изпитанието на времето. Моят бял костюм от Джоузеф е друг, който е наистина сантиментален. И отново знам, че ще имам това завинаги.

Кой е най-добрият съвет за кариера, който някога сте получавали?

Това е цитат и не е задължително да ми е изрично даден, но е цитат от Сенека, философ, за когото не знам много, но мисля, че е невероятен съвет и не само за кариерата, но и за всичко „Животът не е да чакаш гръмотевичните бури да отминат. Става въпрос за това да се научиш да танцуваш под дъжда." Винаги ще бъде хаотично, започване на собствен бизнес, работа, управление на екип. Винаги ще е лудница. И не става дума непременно да се опитвате да го овладеете или систематизирате. Става дума за това да се научиш да танцуваш с него и да бъдеш пъргав с него. И мисля, че това се отнася и за много други неща. Мисля, че винаги съм бил малко такъв и не знам друг начин да бъда. Понякога, ако не можете да го промените или не можете да контролирате ситуация, се научавате просто да се придържате към нея.

През януари ще станем на девет. Така че ще направим нещо вълнуващо за следващата седмица на модата и засега стартираме нашата нова продуктова категория, копринени шалове. Чувстват се като продължение на тази модерна идея за наследство, сякаш биха могли да бъдат нещо, което баба ви е притежавала и се предава, а след това ще го носите по ваш собствен начин в косата си или, знаете, около кръста си или на камерата си каишка. И това е наистина вълнуващо.

Мисля, че за нас това е да продължим да разказваме истории и вълнуващи и интересни начини. За мен лично, искам да кажа, кой знае? Преминах през много промени тази година и неизвестното може да изглежда предизвикателно, но се опитвам да приемам собствения си съвет и танцувам с него.