Twenty twenty-3e беше дива и луда езда в модната индустрия, с идващи творчески директори и продължава, дизайнерите напълно обновяват своите марки и накрая, някои свежи тенденции, дебютиращи на писти. Нови пътища за вдъхновение бяха въведени чрез спорта, като Риана се появи на Гран При на Лас Вегас в Gucci, Prada и Balenciaga; на Netflix Бекъм напомняйки ни за всяко облекло за деня на Posh Spice от 90-те и ранните неща; и Грейс Уелс Бонър продължават да внасят футболен стил в модата чрез сътрудничеството си с Adidas. И разбира се, има тихо-луксозно движение, което еднолично въведе връщане към простия, носим стил след години на наситени нюанси, максимален обем и прекомерни аксесоари.
Поради всичко това имам доста добра представа как ще изглежда 2024 г. от шивашко отношение и по-конкретно кои тенденции ще продължат да определят нейните 365 дни. От единствения дизайнер, който ще управлява предстоящата година, до единият цвят можете да очаквате да видите на всяка чанта, пуловер, рокля и обувка през януари и след това, всичко, което трябва да знаете за модата след 31 декември, можете да вземете по-долу. И не забравяйте да си водите бележки. След няколко седмици, когато всички останали се борят да освежат гардеробите си, за да се съгласят с техните решения, вие ще седите добре, знаейки, че вече сте спечелили магистърска степен по мода за 2024 г.
За разлика от много от днешните луксозни марки, които са прегърнали социалните медии с отворени обятия, позволявайки им за да бъде навсякъде наведнъж, малко изместване на пейзажа е взело различно, по-тихо Приближаване. Това са Phoebe Philos, Khaites и The Rows of the world и те доказват, че не е нужно да крещи с големи лога, международни рекламни кампании и цел за повсеместно разпространение, за да спечели признание в 2024. За тези лейбъли контролът върху наративите на техните марки е от изключителна важност, което означава, че хората, които носят техните артикули, са ръчно подбрани и в много изключителен списък. На свой ред, когато видите някой да облича The Row от глава до пети като Дженифър Лорънс или Фийби Фило като Роузи Хънтингтън-Уайтли, той автоматично изглежда изравнен и достоен за възхищение. Ако сте фен на часовниците, мислете за тях като за еквивалент на Patek Philippe или Audemars Piguet. Всеки иска такъв, но не всеки може да има такъв. И докато тези хипер-социални компании без съмнение ще продължат да намират успех по други начини, през 2024 г., колкото по-тихо, амбициозните се предвижда да спечелят по повече от един начин, определяйки стандартите за това кой и какво е готино в година напред.
О, мислихте ли, че манията на модата по всичко червено ще изчезне точно както среднощната ви чаша шампанско идва на Нова година? Помисли отново. По-скоро очаквам цвета – който за първи път дебютира в лимитирани колекции за S/S 23, но наистина стана незабравим шест месеца по-късно в F/W 23 показва— да продължи своя период на господство и през 2024 г. И не го казвам просто така. Живият нюанс вече е предопределен да предизвика вълни, когато колекциите за пролетта на 2024 г. пристигнат в магазините след бурно представяне в Proenza Schouler, Ferragamo, The Row и още шоута от Септември. Но това не е всичко. Популярният цвят е по-тъмен, по-настроен сестра oxblood или черно-черешово червено ще последва примера след също толкова популярен сезон, където се появи в Gucci, Versace и Saint Laurent.
Ако знам нещо за живота през 2024 г., то е следното: запасяването с повишени основни продукти ще премахне по-голямата част от сутрешния ви стрес. Толкова е лесно. И дизайнерите го знаят. Като цяло простите, вечни и универсални парчета замениха по-шумните и ефектни алтернативи с марки като Ferragamo, Proenza Schouler, Bally и Tove, всички с минимален подход към обличането за годината напред. И докато техните парчета, разбира се, ще бъдат скъпи, няма причина да не можете да спестите част от основните ви неща в гардероба ви благодарение на модни инсайдъри като COS, Massimo Dutti, Uniqlo и Манго. Ако възнамерявате да се похарчите, направете го с колани, чанти, бижута и обувки, всички от които са много по-лесни за носене отново и отново и ще издигнат всички ваши нови лесни основи.
Огледай се. Всички гледат - да не говорим за говорене, туитване и обличане за - спорт. И лудостта по всички атлетични неща още дори не е достигнала своя връх, да не говорим за своя край. Според а Бизнес на модата парче за Голямата награда на Лас Вегас по-рано този месец, визиите на Burberry, Bottega Veneta и Valentino от състезанието на Луис Хамилтън спечелиха медийни импресии на стойност между $780 000 и $830 000. Междувременно модни момичета като Емили Синдлев, Каролин Даур и Роузи Хънтингтън-Уайтли бързо стават редовни посетители на F1. На фронта на тениса, проучване на модата @databutmakeitfashion съобщиха, че броят на търсенията, свързани с модата от Откритото първенство на САЩ, е с 26% по-висок от тези от Седмицата на модата в Ню Йорк благодарение на изяви на Кайли Дженър и Тимъти Шаламе, Никол Кидман, Кейти Холмс и Хейли и Джъстин Бийбър, да не говорим за Коко Гауф външен вид на корта. И тогава има Тейлър Суифт, чието присъствие на мача на Канзас Сити Чийфс през септември доведе до близо 400% увеличение на продажбите на стоките на Травис Келс, казва Аксиос. (Небрежно.) Ясно е, че модните хора в наши дни не са имунизирани срещу привличането на добрата игра и всички те са твърде готови да го използват като извинение, за да облекат шикозно облекло. Но ако се интересувате повече от пазаруването, отколкото от действителното гледане на спорт, повече мощност за вас. Така или иначе ще отнеме цялото ви свободно време и концентрация, за да спечелите чифт Wales Bonner x Adidas Sambas, подобни на които се разпродават по-бързо от билетите за Eras Tour на Swift.
Както споменах, модният пейзаж се променя драстично, тъй като творческите директори пускат версия за възрастни на музикални столове за места в някои от най-престижните къщи в индустрията. Само през последните четири години Ferragamo премина през епично ребрандиране благодарение на Максимилиан Дейвис, който е издигна италианската марка до една от най-обичаните и коментирани днес в цялото модно пространство. Матю Блази пое поста от Даниел Лий в Bottega Veneta, а Лий отиде в Burberry, за да съживи британския лейбъл. През септември Питър Хокингс дебютира първата си колекция за Том Форд, която получи много одобрение, както и Сабато де Сарно за Гучи, Луиз Trotter за Carven и Simone Bellotti за Bally, създаващи усещане за новост, което липсваше в модата от доста време време. На свой ред 2024 г. се очертава да бъде година на нови стартове на всяка крачка.
Не беше толкова отдавна, че идеята за носене на костюм или нещо дори отдалечено корпоративно вдъхновено се чувстваше крайно отблъскващо, да не говорим за нереалистично. Прекарвахме сутрините, следобедите и вечерите зад екрана на компютъра у дома, в най-добрия случай облечени с блуза или пуловер отгоре и боксерки и чехли Ugg отдолу. Но времената се промениха драматично от дните на карантина и все повече и повече всеки сезон, дизайнери и тоалетите не само смекчават до идеята за бизнес небрежно (и дори официално), но и копнеят то. Prada, Peter Do, Bottega Veneta и Proenza Schouler потърсиха своите отдели по човешки ресурси за съвети относно перфектния костюм, който да облечете отново работа, докато шикозните модни хора изкопаха най-доброто си в понеделник сутринта от хранилището преди COVID, за да го носят по време на седмицата на модата в Милано и Париж. В резултат на това прогнозирам всички неща с тънки райета, вратовръзки, остри рамене и дори по-остри яки, за да спечелите директния двубой срещу спортни панталони през 2024 г. И ако имате нужда от вдъхновение, просто гледайте Костюми. Рейчъл Зейн и Джесика Пиърсън имат тази тенденция надолу.
Помните ли, когато всяка вирусна модна колекция включваше микро мини поли, катарами за колани Y2K и изрязани топове? Един и същ. Сега го забравете напълно, защото навлизайки в 2024 г., видът, към който всички ще се стремят, е точно обратното страна на спектъра на обличане към всичко, което човек вероятно ще спомене, когато говори за ранна мода тропи. Имам предвид чистата елегантност, възходяща тенденция, към която марки като Prada, 16Arlington, Altuzarra и Chanel се присъединиха за следващата година. Подгответе се за изобилие от сатен и туид на херцогиня, да не говорим за A-образни силуети под формата на обемни поли и рокли, официални оперни палта и ръкавици в тон, обувки с малки токчета и наистина всичко, което можеше да се намери в отдела за костюми на The Marvelous Mrs. Майзел.
Всяка година има една марка, която се отличава като явен фаворит сред модната тълпа. Постоянно се говори за него и се носи още повече, и поради двете става почти невъзможно да се избегне (в добрия смисъл). Виждали сме как това се случва с Bottega Veneta, когато торбичките и кели зеленото бяха стотинка дузина по време на месеца на модата. Prada зае позицията от няколко години насам, задавайки тенденции за бъдещите сезони и ставайки едно цяло с духа на времето от началото на 20-те. Но идва 2024 г., тази марка е Тори Бърч.
Това, което отличава базираната в Ню Йорк марка, е начинът, по който подхожда към потребителите. Дизайнерката, която се оттегли от ролята си на главен изпълнителен директор през 2018 г., за да фокусира вниманието си върху творческата страна на бизнеса, има една от модните най-нюансираните разбирания в света за това как жените искат да изпитат дрехите, от действителните парчета, които прави, до изживяването при пазаруване, което е създала в себе си магазини. По начин, който контрастира с маркетинговите методи на Фийби Фило и Мери-Кейт и Ашли Олсен за техните етикети, Бърч наистина излага себе си и своята марка там, организиращ дарения на приятели и партита в северната част на щата Ню Йорк с най-близките си приятели, т.е. най-готините и влиятелни млади хора в град. В същото време тя облича интересни знаменитости като Кери Уошингтън, Емили Ратайковски и Аликс Ърл; домакин на най-шумните шоута по време на Седмицата на модата в Ню Йорк; и печелене на желани награди. На свой ред Бърч доказва, че ексклузивността не е единственият начин да успееш в съвременната модна екосистема.
