От години копнеем да се научим как да рисуваме правилно акварелни картини и най -накрая намерихме време да започнем да практикуваме, така че сме развълнувани от това! Преди да създадем истински шедьоври обаче, решихме да намерим възможно най -много ръководства за техника и уроци за ефекти и да практикуваме рисуване на мостри. По този начин ние знаем как да създаваме всякакви визуални текстури и форми, когато става въпрос за създаване на по -големи произведения на изкуството, които наистина ни интересуват.
Само в случай, че обичате идеята да научите и някои нови техники за рисуване с акварел, ето 30 фантастични и вълнуващо различни умения и щрихи, които можете да опитате!
1. Мокро върху мокро боядисване
За да създадете впечатляваща концентрация на цвят, която се разнася красиво, намокрете страницата си и четката си, преди да вземете цвят и да започнете да рисувате. Watercolourpainting.com напомня ви, че този метод, който помага на цвета да се разпространи през страницата по този класически причудлив акварелен начин, се нарича „измиване“.
2. Създаване на текстура с изрязан ръб на банкова карта
Ако искате да създадете правилни, остри, концентрирани цветни белези на страницата си, ето начин да го направите, който ви позволява да преработите нещо, което вече не използвате! Мери П. Мърфи предлага да се разреже наполовина стара банкова карта и да се използва този суров ръб за манипулиране на боята.
3. Техника на вертикално капене
Винаги ли сте обичали артистично разхвърляния вид на боядисани цветове, които вървят заедно? В този случай бихме ви призовали да разгледате как Джеси Олесън Мур създаде вертикален ефект на капене, като рисува мокри хоризонтални линии и след това накланя страницата, така че капки да текат надолу, от цвят на цвят, вертикално по повърхността на страницата.
4. Наслояване на концентрация на цвят
Наслояването с акварел е начинът да добавите плътност към нюансите и създадената сянка. Първо измийте първоначалната си форма и цвят, като използвате техниката мокро върху мокро, която ви показахме по -горе. Изчакайте да изсъхне напълно и след това добавете още един слой отгоре с мокра четка и същия цвят. Погледнете внимателно как Занаятчийски само слоеста боя в петна, които искаха да изглеждат по -тъмни, засенчени или по -концентрирани.
5. Техника на оперение
За да оперете вашите акварели, направете прост едноцветен мокър на мокро измиване. След това вземете плоска, чиста мокра четка и я използвайте за внимателно разпръскване на цвета. Това ви позволява да създавате различни концентрации на вашия нюанс, без да добавяте повече боя и влажност към повърхността.
6. Мокро при сухо боядисване
За тази техника, Watercolourpainting.com казва да намокрите четката, но не и страницата и да рисувате по този начин. Това позволява на цвета да проникне по -дълбоко в хартията, което ви дава малко по -голям контрол върху боята, но също така означава, че се концентрира по -лесно и следователно изглежда по -тъмно.
7. Създайте визуална текстура с неводоустойчива химикалка
Красотата на неводоустойчивото мастило е, че когато е мокро, то ще се разпръсне на страница доста подобно на това, което биха направили акварелните бои! Това е което Джеси Олесън Мур се опитва да ви покаже тук, като чертае линии върху хартията им с мастило с химикалка и след това прави мокро на сухо измиване на страницата, оставяйки влагата на боята да смеси цвета си с мастилото.
8. Подмаляване
Според Занаятчийски, underpainting е техника на рисуване с акварел, която добавя реализъм и светещ ефект към вашия фин продукт по фин начин. Първо, основната форма е създадена в много светло лилаво, като се започне с лека ръка и не много концентрация на цветовете. Добавете другите си основни цветове, след като боядисването изсъхне напълно.
9. Текстурирани щрихи в различни посоки с четка за вентилатор
Никога толкова текстура не е била резултат от една -единствена четка! Проверете как Watercolourpainting.com направиха всякакви различно оформени щрихи и ефекти по страницата си, като намокряха и манипулираха четката на вентилатора си по различен начин.
10. Техника на огъване на цвета
Цветното огъване е пране с два цвята. Започнете с основно мокро на мокро измиване с първия си цвят, след това направете същото с втори цвят точно до или по краищата на първия. Занаятчийски казва, че мократа повърхност и мократа боя ще позволят на двата нюанса да се огънат заедно и един около друг, създавайки естествен градиент между тоновете.
11. Изсушете върху сухо боядисване
За да създадете ефект на сушене на сухо, Watercolourpainting.com казва да рисувате със суха четка, потопена в боя и върху суха страница. Резултатът е тънък, позволяващ да се виждат четките на четката.
12. Повдигащ цвят
Премахнете пигмента от концентрираните части на картината си, когато сте направили грешка или искате да добавите бяло пространство. На мокра боя избършете добре четката си и след това я докоснете до мястото, като я държите така, че четините да поемат цвета и да я повдигнат. Според Занаятчийски, можете също да повдигнете пигмента с хартиена кърпа или хартиена хартия на места, където нямате нужда от формата, контрола или детайлите, които предоставя по -малка четка. Можете също така да повдигнете цвят от сухи области на акварелни картини, като използвате чиста гума, или като намокрите зоната и след това я попиете с помощта на твърда почти суха четка, последвана от хартиена кърпа.
13. Сол за петниста текстура
Солта създава малки петънца от концентрация на цветовете и повдигане в пространството наведнъж. Приключения в създаването предлага да се поръси сол върху мокър участък, да се изчака да изсъхне, докато солта попие някакъв цвят, и след това да се отцепи солта, след като боядисването е напълно сухо, така че да остави петна зад себе си.
14. Пръскане
Тази техника на петна е очертана на Занаятчийски може да е един от любимите ни! Намокрете четката си и я наситете с боя. След това го задръжте върху страницата и или докоснете дръжката за по -тъмно разпръскване на капчици, или огънете четините назад и ги оставете да вървят бързо за по -лека текстура на спрей.
15. Изсушете върху мокро боядисване
Според Watercolourpainting.com, използването на суха страница и мокра четка ви позволява да създадете по -голяма концентрация на цветовете и увеличава контрола ви върху боята.
16. Техника на цъфтеж на акварел
Занаятчийски казва, че цъфтежа на акварел се появява, когато много влажна боя се разпръсне върху по -суха (но не напълно суха) боя. В тази техника основно поставяте мокра боя върху все още влажно измиване. Новата боя изсушава пигмента. Просто докоснете много леко напоената боя на четката си към страницата и оставете това да свърши работата; можете да гледате как се разпространява!
17. Нагъната салфетка
Приключения в създаването ви показва как да създадете набръчкваща текстура във вашето пране на цвят. Докато е още мокър, намачкайте парче хартия и го поставете върху зоната, покривайки цялата повърхност, към която искате да добавите текстура. Оставете го, докато секцията изсъхне и след това го извадете.
18. Алкохолни капчици
За да създадете този облик, Watercolourpainting.com казва да оцветите измийте зоната си и след това накиснете памучен тампон в чист спирт. Докоснете тампона, за да пуснете алкохол в цветното измиване, създавайки следи от капки, след което оставете всичко да изсъхне, за да видите петна, където алкохолът повдигна само част от боята.
19. Обратни писти
ЗанаятчийскиСамото описание на беговете звучи като достатъчно забавно, за да ни накара да искаме да го изпробваме. Боядисвайте основния си цвят и го оставете да изсъхне малко, след което нанесете мокро измиване със същия цвят по ръба. Наклонете страницата си, така че новата боя да се отнесе на една страна. Накрая го поставете обратно и докато изсъхне, цветът отново ще кърви нагоре, обратно по начина, по който е дошъл. Това създава нещо като цъфтеж, но в по -широка форма.
20. Техника на плоско измиване
За да използвате техниката на плоско измиване, Watercolourpainting.com казва, че ще направите нещо подобно на стандартното боядисване на мокро върху мокро. Този път обаче наклонете четката върху плоската й страна, така че да получите равномерен поток от цвят по целия път по начин, който е малко по -широк.
21. Техника за издържане на восък от пастел
Помните ли онзи забавен занаят с боя, който може да сте правили като дете? Е, работи и с рисуване с акварел за възрастни! Начертайте линии или шарки с бял пастел, направете просто измиване на цветовете отгоре и гледайте как боята се изплъзва от восъка и оставя линиите видими. Приключения в създаването ви показва как се прави.
22. Боядисване с гъба
Ето още една класическа техника на рисуване, останала от детството, която можете да използвате с вашите акварели. Точно като Занаятчийски направих тук, потопете гъбата във вашия цвят и натрийте върху хартията си за текстура. Направете това върху свежа зона или върху изсушени участъци, за да добавите текстурирани слоеве в контрастни цветове.
23. Маскирани букви в акварел
Тази маскирана техника на надпис, очертана на Кристина Вернер Дизайнизползването е като два занаята в едно! С помощта на маскираща писалка (която нанася изсушаващо вещество върху страницата, която може да бъде отлепена по -късно), напишете цитата си с почерк или калиграфия. Цветът се измива отгоре и се оставя да изсъхне. Отлепете маскировката, за да разкриете отрицателни пространствени букви в рамките на цветното измиване.
24. Техника на класифицирано измиване
За да създадете омбре ефект, Watercolourpainting.com ви насочва да вземете плоската си четка и да я погалите хоризонтално и надолу, без да зареждате отново боята върху четините. Това оставя най -голяма концентрация отгоре и прилага по -прозрачен цвят, който избледнява към дъното като цветен градиент.
25. Пластмасова обвивка при мокро пране
Тази техника от Занаятчийски е подобна на тактиката за хартиена хартия, която ви показахме по -рано по отношение на редовете, които оставя на страницата ви. Пластмасовата обвивка всъщност не повдига цвета, тъй като не е абсорбираща. Вместо това той прави някакво пространство в цвета, като го избутва настрани, докато изсъхне около пластмасовите гънки
26. Измиване на фона
Домашна естетика предлага да направите вашите изображения да се чувстват пълни и цели, като нарисувате леко, почти прозрачно измиване на цялата страница. Това обикновено се прави, след като е направена основна скица (или преди да нарисувате фигурите си на ръка). Оставете обратното измиване напълно и добавете всички останали цветове отгоре, сякаш хартията е празна.
27. Рисуване с дъжд
Търсите ли начин да запознаете децата си с рисуване с акварел? Тогава бихме предложили да изпробвате рисуването на дъжд! Първо направете абстрактно измиване на цветовете и ги оставете да изсъхнат. След това извадете картините си под дъжда и оставете дъждовните капки да добавят текстура в цвета. Алиса Бърк ви показва как това прави чисти пръскащи ефекти в боята (просто не ги оставяйте прекалено дълго, за да намокрят страниците)!
28. Акварел с горещо лепило
Ето още един забавен детски занаят на базата на акварел за тези, които са достатъчно внимателни, за да използват безопасно пистолет за горещо лепило! Магазин за подхранване предлага да направите уникални вихри и повдигнати шарки с лепилото и след това да го оставите да изсъхне, преди да нарисувате акварел върху и около него. Лепилото ще остави чисти, текстурирани вихри през цветните ивици.
29. Разнообразна техника на измиване
Само в случай, че не можете да се наситите Watercolourpainting.comПътувания за смесване на цветове, ето как те направиха пъстър ефект! Тази техника е чудесна за боядисване на повърхности като небе или вода или нещо, което може да смеси два цвята. Намокрете страницата и потопете четката толкова, колкото да стане влажна. След това направете стандартно измиване, но оставете достатъчно боя да се събере там, където цветовете се срещат, които се смесват и да направят нов нюанс там по свое желание.
30. Акварелно щамповане
Тази техника е очертана на Алиса Бърк е забавно както за деца, така и за възрастни, ако питате нас! Първо, нарисувайте измиване на цветове върху гумени печати. След това внимателно поставете печатите върху страницата си и ги повдигнете бавно, оставяйки полученото изображение да изсъхне. Тази тактика изглежда особено страхотно върху измиването на фона.
Познавате ли колега занаятчия или ентусиаст „Направи си сам“, който винаги е обожавал рисуването с акварел точно така колкото и ние, ако не и повече, но те изразиха, че биха могли да използват някои насоки при изпробването на ново неща? Споделете тази публикация с тях, за да им дадете всякакви вдъхновения!
