Най -добрият начин да научите фотографията е да практикувате, въпреки че понякога можете да се забиете в коловоз и да не знаете какво да снимате. Ето защо фотографите обичат задачите; те ни дават цел и представа какво да снимаме.

Защо задачите са важни?

Самоназначенията са ключови за растежа на всеки фотограф. Дори професионалисти с десетилетия опит ще работят по лични задачи, за които може никога да не бъдат платени. Целта на всяко самоназначение е да стимулира творчеството, да решава проблеми, да научава нови техники и да предизвиква себе си.

Когато започнете да се занимавате с фотография, вероятно сте изпълнени с вълнение и сте готови да заснемете всичко, което можете. Като се има предвид това, понякога са необходими малко насоки и напътствия.

По -долу ще намерите десет фотографски задачи. Всяка от тях обхваща нова тема, умение или концепция и те са избрани, за да ви помогнат да научите как да виждате като фотограф. Те са предназначени да бъдат лично предизвикателство, което можете да изпълните със свое собствено темпо и без преценка отвън, просто като средство за практикуване и подобряване на вашата фотография. Надяваме се, че ще научите нещо ново с всяко задание и ще можете да го използвате във всяка снимка, която направите в бъдеще.

Не забравяйте, когато съставяте изображенията си, да имате предвид основните неща: правилото на третините, скорост на затвора, бленда, дълбочина на рязкост, и излагане.

Задание #1: Отблизо

Тази задача ви насърчава да се сближите и да се запознаете лично с темата си. Това е упражнение за разглеждане на общ обект по нов начин и разглеждане на неговите по -фини детайли.

  • Изберете обект, който виждате или взаимодействате всеки ден.
  • Фокусирайте се върху малка част от него, приближете се възможно най -близо до камерата, която ви позволява да фокусирате, и стреляйте.
  • Опитайте се да заснемете различни ъгли и необичайно осветление, за да добавите мистерията на този мъничък свят.
Млада жена у дома снима куче
Vesnaandjic / Гети изображения.

От мустаците на вашата котка до крехко коледно украшение и дори обикновени сапунени мехурчета има цял свят, който често пренебрегваме, защото не се доближаваме достатъчно.

Задание #2: Движение

Фотографията е статична среда, което означава, че не се движи. Предаването на усещане за движение често е от решаващо значение за заснемане на сцена или емоция и е важно умение, което фотографите да практикуват.

Целта на това упражнение е да се разбере как скоростта на затвора може да се използва за предаване на движение.

  • Изберете обект или поредица от теми, които ще ви позволят да предавате движение във вашите изображения.
  • Това могат да бъдат бавни движения, като това на костенурка, или бързо движение, като бързо движещ се влак.
  • Размажете го, спрете го или просто предположете, че на снимката има движение.

Предизвикайте себе си да уловите едно и също движение по различни начини. Например, можете да отидете на състезателна писта и да спрете движението на автомобилите изцяло в едно изображение, след което да оставите капака отворен и да им позволите да се размажат от кадъра в следващия.

Млад фотограф, снимащ планински колоездач в гората
Мануел Сулцер / Гети изображения.

Задание #3: Сенки

Сенките са навсякъде и са жизненоважни за фотографията, защото това е изкуството за улавяне на светлина. Със светлината идват сенки и когато започнете да гледате сенките като фотограф, светът ви ще се отвори.

  • Огледайте се за сенки и ги запишете с камерата си.
  • Можете да покажете сянката като общ фокус на изображението. Може би сянката е случайна за темата.
  • Дали сянката е естествена или е създадена чрез светкавица?

Сенките са неразделна част от създаването на дълбочина в двуизмерна среда като фотографията. Отделете малко време, за да проучите сериозно „тъмната страна“ на светлината.

Млад човек, тичащ над паркинга
gruizza / Getty Images.

Задание #4: Вода

Водата е навсякъде във фотографията и представлява много предизвикателства. Има отражения и движения, с които да работите и в това упражнение ще разгледате по -задълбочено водата.

  • Намерете вода навсякъде: езера, потоци, локви, дори стъклото на вашата кухненска маса.
  • Обърнете внимание на отраженията и ги използвайте във ваша полза на снимките. Използвайте тази възможност, за да се запознаете с поляризиращ филтър (много полезен инструмент в комплекта с фотоапарат), за да можете да подчертаете или премахнете отраженията.
  • Играйте с движението на поток или с разбиващите се вълни. Забележете разликата между спирането на потока вода и разрешаването му да се замъгли, за да създадете истинско усещане за движение.

Не забравяйте да направите водата обект, а не акцент върху изображението. Само водата е красива и мистериозна и вашето предизвикателство е да изследвате целия си потенциал като субект.

Фотограф на брега
izusek / Гети изображения.

Задание #5: Водещи линии

Класическа задача във фотографските училища, „водещи линии'е популярна и забавна тема. Целта на това задание е да се научи как да насочва зрителя към вашия обект с помощта на редове.

  • Изберете обект и след това огледайте за линии в сцената, които можете да използвате, за да „заведете“ зрителя до обекта.
  • Намерете интересна линия и след това определете какъв е обектът на вашата снимка.
  • Не забравяйте, че линиите могат да бъдат изкуствени или естествени. Например, жълтата линия по средата на пътя или клон на дърво. Дори ръката на човек може да бъде водеща линия на лицето му.

Използвайте тази задача като извинение за следобедна фото екскурзия. Разходете се в центъра на града или в гората и се огледайте около себе си за интересни линии, които насочват окото към обект. В света има невероятен асортимент от линии и след като започнете да ги виждате, няма да можете да спрете.

Манхатънски мост в Ню Йорк
FilippoBacci / Гети изображения.

Задание #6: Перспектива

Как обикновено стоите, когато стреляте? Ако отговорът ви е директен като човешко същество с дължина 5 фута, тогава тази задача е за вас. Присвояването на перспектива ви предизвиква да погледнете света от изцяло нова гледна точка, което от своя страна дава на зрителя нов поглед към обикновеното.

  • Вземете още един следобед или вечер за фото екскурзия, където пожелаете.
  • Този път, всеки път, когато намерите нещо за снимане, спрете!
  • Запитайте се: Как катерицата ще види това дърво? Как един робин би гледал на тази баня за птици? Как змията ще гледа на този дневник?
  • Правете вашите снимки от много високи или много ниски ъгли. Качете се на корема или застанете на стол, каквото и да трябва (безопасно) да направите, за да получите „правилния“ ъгъл на вашата тема.

Ако обърнете внимание на професионални снимки, много от изображенията, които имат WOW фактор, са заснети от екстремни ъгли. Хората се радват на тези снимки, защото никога не са виждали обект от тази гледна точка. Той е нов и уникален и можете да се обучите да стреляте с това предвид.

Малко момиче, снимащо в гората
Imgorthand / Гети изображения.

Задание #7: Текстура

Може да сте заснели няколко текстурни детайли в заданието „Отблизо“, но това задание извежда това на следващото ниво. Целта в това е да се изучат текстурите и да се забрави за самия обект: текстурата става субект. Вие също ще започнете да осъзнавате как светлината влияе върху външния вид на текстурата.

  • Намерете няколко обекта с много подробна текстура като дървета или скали, дори плетени пуловери или тъкани килими.
  • Снимайте ги толкова близо, колкото обективът ви позволява.
  • Използвайте различни ъгли и заснемете същата текстура, когато светлината се променя. Забележете как различните посоки на осветление и ъглите на камерата могат да променят колко текстура се появява.

Текстурите са навсякъде около нас и много от най -добрите фотографии в света играят текстурен елемент. Тази задача трябва да ви научи как да разпознавате и подчертавате тези елементи във вашите снимки.

Отблизо повърхност на прясна ягода
digihelion / Гети изображения.

Задание #8: Цветова хармония

Цветът е важен за фотографията, защото светът е пълен с цветове. Това упражнение изисква малко изучаване на теорията на цветовете, което след това ще приложите на практика във вашите снимки.

Помните ли часовете по изкуство в началното училище? Може да сте научили, че жълтото и синьото правят зелено, но теорията на цветовете надхвърля това. Има студени и топли цветове, допълващи се и контрастни цветове, неутрални цветове и смели цветове.

Това може да стане доста сложно и фотографите трябва да имат основно разбиране за цвета, така че да можете да го използвате, когато съставяте снимки. Не е нужно да изучавате цвета като художника, но можете да използвате трикове, използвани от интериорните дизайнери, за да повлияете на вас цветови решения.

  • След като имате представа за теорията на цветовете, направете още една фото екскурзия и приложи наученото на практика.
  • Заснемете снимки с първични или третични цветове.
  • Потърсете допълващи се цветове, след това контрастни цветове за снимане.
  • Опитайте се да намерите сцена за снимане, изпълнена с неутрални цветове, след това такава, която използва смел цвят, за да „изскочи“ от сцената.

Това е усъвършенстван урок, но този, който всеки фотограф, работещ с цветни изображения, ще бъде полезен. Докато практикувате работа с цветове, това ще стане втора природа и ще знаете как да работите с цвят, за да промените усещането за вашите изображения.

Цветно виенско колело срещу ясно синьо небе
Александър Спатари / Гети изображения.

Задание #9: Емоции

Направете снимка на човек, усмихнат или намръщен, нали? Не е така. Целта на това задание е да предаде емоция във фотографиите без лице.

  • Направете снимки, които изразяват всяка от основните емоции: щастлива, тъжна и луда.
  • Как бихте изразили чувството на гняв без човек? Ами щастието? Тъга?

Това е чисто концептуална задача, но е важно да можете да предавате емоции във вашите снимки и може да не винаги имате на разположение човек, с който да направите това. Предизвикайте себе си да помислите по -задълбочено по този въпрос.

Разноцветни балони, летящи към небето.
Jakkree Thampitakkull / Гети изображения.

Задание #10: Не гледайте!

Готови ли сте да изпробвате своите фотографски умения? В днешния свят на цифровите фотоапарати и възможността да виждат изображения, заснети точно на LCD екрана, фотографите губят някои от уменията, необходими за визуализиране на снимка.

В тази задача вашето предизвикателство е да снимате така, сякаш използвате филмова камера. Това означава, че няма да гледате снимките, които сте направили, докато не бъдат изтеглени на вашия компютър. Вместо да разчитате на екрана на камерата, за да видите дали сте „направили снимката“, ще разчитате на инстинкта и знанията си, точно както фотографите правеха преди цифровата фотография. Можеш ли да го направиш?

  • Планирайте фото екскурзия до определено място и си позволете да снимате само 36 изображения (ролка от 35 мм филм).
  • Изключете LCD екрана на фотоапарата, така че да не ви показва изображението, след като сте го направили.
  • Ако не можете да изключите екрана на фотоапарата, изрежете парче дебела хартия и го залепете върху екрана. Използвайте маскираща лента или лента за боядисване, за да не оставите остатъци върху гърба на фотоапарата.
  • Излезте и заснемете своите 36 кадъра, като помислите внимателно за всяко изображение, защото нямате безкраен брой снимки. Бонус точки, ако обърнете камерата си към напълно ръчни настройки за фокус и експозиция.
  • Не надничайте във вашите снимки, докато не се приберете и не ги изтеглите.

Как се справи? Успяхте ли сами да получите добри експозиции? Какво беше чувството да си „сляп“ и да не знаеш как образът ти се е превърнал веднага?

Това е подобно на това как е да снимаш с филм и изисква да мислиш по -внимателно за всяко изображение, което правиш. Следващия път, когато снимате, забавете и обърнете внимание, преструвайте се, че екранът го няма и разчитайте на собствените си умения, за да създадете страхотно изображение. В крайна сметка ще бъдете по -добър фотограф.

Мъж на лаптоп в хижа на плажа
Матю Лийт / Гети изображения.