Движението за изкуства и занаяти продължава от около 1880 до 1920 г. Това беше революция в декоративното и изобразителното изкуство, която се фокусира върху чисти, прости линии в мебели и други предмети за обзавеждане на дома. Въпреки че движението започва в Англия, то бързо се разпространява в Европа и в Америка. Днес той е популярен стил сред колекционерите на антики и празнува ръчно изработени изделия, които празнуват природните елементи.

Раждането на изкуствата и занаятите

Британският производител на текстил Уилям Морис толкова не харесва резултата от индустриалната революция, че предизвиква цяло движение, което му се съпротивлява. Писайки „Изкуството на хората“ през 1879 г., посланието на книгата придвижи напред движението „Изкуства и занаяти“. Той пише: „... изкуство, направено от хората и за хората, като щастие за производителя и потребителя.“

Неговият бизнес - Morris, Marshall, Faulkner & Co., основан през 1861 г. - произвежда ръчно изработени декоративни елементи. По ирония на съдбата, продуктите на компанията са били твърде скъпи за повечето от „хората“, за да ги купят, според „Антики 101“ на Франк Фармер Ломис IV. Тези луксозни стоки с безупречно качество включват тапети и тъкани.

Стол Морис

През 1865 г., много години преди да публикува гореспоменатата книга, Морис представя първата версия на креслото. Той изложи линиите и кожената тапицерия, с които по -късно ще бъдат свързани Мисии за обзавеждане произведени в Америка и които наистина са вдъхновени от движението за изкуства и занаяти.

Този „стол Морис“, със своите свръхпрости линии, беше представен по времето, когато възраждането на рококо и други ултра-фантастични викториански стилове бяха на мода. Това е ярък контраст, който идва на фокус при разглеждане на цялостните дизайнерски тенденции и преходи на епохата.

Иронично е също, че простотата на стола Morris доведе до масовото му производство по начина, по който неговият изобретател не харесваше. Въпреки това популярността на този удобен стил донесе движението „Изкуства и занаяти“ в масите и вдъхнови други занаятчии да последват неговото ръководство. Всъщност Арт Нуво, Естетическото движение и Стайлинг на занаятчия/Мисия са всички стилове, свързани с движението Изкуства и занаяти.

Ранни инфлуенсъри

Други влиятелни имена в британското движение са Чарлз Робърт Ашби и Чарлз Франсис Анесли Войси.

Според музея на Виктория и Албърт Ашби „проектира много важни бижута и сребърни съдове за хранене за Гилдията на занаятите, която той създава през 1888 г. в Източния край на Лондон. Работата на Гилдията се характеризира с обикновени повърхности от чукано сребро, течаща тел и цветни камъни в прости настройки. "

Ансли е „много гъвкав дизайнер и произвежда дизайни за тапети, тъкани, плочки, керамика, мебели и метални изделия. Някои от неговите модели са използвани за предмети от голямо разнообразие от материали. Войси имаше много оригинален стил, който съчетаваше простота с изтънченост. Той стана особено известен със своите тапети и текстилни дизайни, които се отличават със стилизирани форми на птици и растения със смели очертания и плоски цветове.

Изкуства и занаяти в Америка

Густав Стикли, Елбърт Хъбард, и Чарлз Лимберт са някои от добре познатите имена, когато става въпрос за мебели в стил Мисия. Бизнесът, ръководен от тези мъже, също произвежда различни декоративни аксесоари, включително лампи. Общността Roycroft на Hubbard е особено добре известна със своите медни изделия, които днес се считат за много колекционерски. Други занаятчии в цялата страна също правят мебели в този стил.

Движението „Изкуства и занаяти“ не спря с обзавеждането на дома и осветлението. Други, включително Louis Comfort Tiffany, бяха повлияни да продължат или да продължат да изработват своите продукти и през това време. Керамични компании като Рукууд и Grueby ръчно хвърляха и декорираха керамика в стилове на Арт Нуво. През този период всичко, от текстил до бижута, е ръчно изработено.

Подобно на висококачествените изделия, ръчно изработени днес, тези предмети обикновено идват с цена. Една единична ваза Grueby се продава за 50 долара в началото на 1900 -те, еквивалент на повече от 1100 долара днес. Някои от същите продукти, които се продаваха за добри суми, когато бяха нови, продължават да печелят високи цени на вторичния пазар.

Характеристики на изкуствата и занаятите

„Запазването и подчертаването на естествените качества на материалите, използвани за направата на предмети, беше едно от най -важните важни принципи на стила на изкуствата и занаятите “, според Музея на Виктория и Алберт в Грейт Великобритания. Музеят допълнително определя това като „истина в материалите“ и също така отбелязва влиянието на смелостта на готическия възрожденски стил в цвят и форма.

Когато идентифицирате произведения на изкуството и занаятите, е полезно да разгледате цялостния стил. Арт Нуво, Естетическото движение и стил Мисия/Занаятчия попадат в този период на декоративно влияние, така че може да бъде малко объркващо.

Например мебелите от Естетическото движение понякога са подчертани с позлатена декорация и украсени с бамбуково струговане. Стилът на мисията ще бъде много пестеливо декориран и доста прост с правоъгълни елементи. Извивките са леки и рядко срещани в произведенията на изкуството и занаятите. И всяка флорална украса, като тази, издълбана например в задните части на столове, обикновено е много лека.

Керамичните изкуства, бижутата и други декоративни предмети, направени през този период, често имат окончателен усет в стил Арт Нуво. Те са склонни да включват елементи, вдъхновени от природата, като цветя, зеленина, животни и насекоми. Текстилът от този период също има тенденция да включва плавни, въртящи се модели с вградени мотиви и естествено влияние.