Терминът Арт Деко често се прилага за мебели от 20 -те до началото на 40 -те години. Такъв е и терминът Art Moderne. Разбирането на разликата между двете не винаги е лесно - особено след това, само за да се добави към объркване, Art Deco се наричаше Moderne по свое време, а днес голяма част от това, което технически Moderne е наречен Арт Деко. Тук разкриваме разликата между тези два стила.
Арт Деко
Стилът, известен днес като Арт Деко (термин, действително измислен през 60 -те години), достигна света през 1925 г. на Парижката изложба Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, нещо като световен панаир за - въпреки че всъщност започна да се развива няколко години по -рано (Експозицията беше планирана за 1915 г., но беше забавена от началото на Световната война I). Арт деко, изградено върху стилизираните чисто подредени форми на непосредствени предшественици на стил Арт Нуво и Jugendstil. Могат да бъдат (и са написани) цели книги за различните влияния върху арт деко, които варират от гръко-римски до египетски до азиатски.
От гръцката и римската архитектура идват идеалите за пропорция и баланс; от египетското изкуство, двуизмерен силует; от лакирани азиатски артефакти, лъскаво, лъскаво покритие. Някои от водещите дизайнери на Art Deco, като напр Емил-Жак Рулман, бяха допълнително повлияни от производството на мебели в края на 18-ти век (чиято естетика също се вслуша в Античността)-по-специално усещане за лекота и използването на контрастни инкрустации.
Само защото те бяха опростени и стилизирани, обаче не означава, че парчетата от Арт Деко са били обикновени или спартански. Неговите практикуващи не бяха момчета, които следват функцията (всъщност някои от мебелите, проектирани от архитекта Франк Лойд Райт, бяха известни като нефункционални). Дизайнерите в стил Арт Деко бяха за орнаменти - просто различен, по -сдържан вид орнаменти. Викторианците обичаха да залепват неща върху мебелите, да украсяват основните рамки и форми. С Art Deco текстурата и украсата дойдоха от контрасти в материалите - различни цветове дървесина и инкрустации-или в самия материал: нарязан или с птичи очи или видимо зърнени дървета, костенурка, слонова кост, кожени кожи. Лакираните гланцове подчертават цветовите разлики. Животински кожи и шарени тъкани в ярки цветове също бяха популярни.
Подобно на джаз ерата, в която процъфтява, мебелите в стил Арт Деко предават усещане за тире и лекота. Част от това усещане произтича от оживените шарки на дървото или тапицерията му; някои произтичат от контрастните форми, съдържащи се в парче. Квадратен плот за маса може да седи например върху основа с форма на лира, или бюро с форма на бъбрек може да стои на четири прави крака.
Заедно с Ruhlmann (чиято работа илюстрира тази статия), някои от доминиращите имена в Art Deco включват Paul Follot, Jules Lelou, Руба Ромбич и дизайнерските фирми на Süe et Mare и Dominique.
Art Moderne
Ако Арт Деко има своите корени във Франция, Art Moderne (известен също като American Moderne или Modernist) е роден в Съединените щати, датиран приблизително от началото на 30 -те години и продължил до 40 -те години. Той споделя много от качествата, свързани със страната през този период: по -голям, по -смел и по -нахален - буквално.
Мислете за Art Moderne като Art Deco на стероиди. Арт Деко постави акцент върху формата и липсата на излишно, но Moderne беше положително оптимизиран (горещо ново научна теория на времето: оформянето на обекти по криви линии, за да се намали съпротивлението на вятъра и да се накара да се движат повече ефективно). Мебелите са много по -изрязани или оголени, което прави геометричните му очертания още по -забележими (особено обичани: подута крива, като сълза или торпедо). Съвременните дизайнери често са замисляли парчета като поредица от ескалиращи нива - това бяха основите голям - подобен на стълбище или ефект на отстъпление на онези новомодни небостъргачи, които възникнаха в всеки град. Някои от най -емблематичните парчета на Moderne, проектирани от Пол Франкъл, всъщност бяха наречени мебели „Небостъргач“.
Moderne се абонира за идеал на машинното производство. Това беше противоположност на по -ранното Движение за изкуства и занаяти. Голяма част от него е проектирана за масово производство, но дори и да не е, изглеждаше така, сякаш може да бъде: балансът и пропорцията на Art Deco се разширяват до редовност и повторение. Голяма част от декоративния интерес към едно модерно произведение идва от прецизността на линията и дублирането на функционални характеристики - дръжки, копчета, болтове. В противен случай повърхностите често са обикновени, с дори по -малко детайли, отколкото в парчета Deco. Вместо това, както подобава на съвременното усещане за ускорен свят, обзавеждането на Moderne често предава усещане за движение-в нива на масата или изпъкналостта на ръцете на клубния стол.
Макар и леки и претрупани, парчетата от Moderne никога не изглеждат оскъдни, благодарение на чувствеността на техните заоблени, извити форми. Както при мебелите в стил Арт Деко, широко се използват цветови контрасти, особено черно -бели, и контрастни материали - не само за различни дървета, но хром, метал и пластмаси. Гладките, лъскави повърхности продължават да преобладават, придавайки на мебелите блясъка на нова машина.
Подобно на австрийския Франкъл, много модерни дизайнери (K.E.M Weber, Josef Urban) всъщност са европейци емигранти. Други големи модерни имена включват Пол Фулър, Доналд Дески, Норман Бел Гедес и Ръсел Райт.
Обобщаване
Трябва да се признае, че Art Deco и Art Moderne се припокриват, както стилистично, така и хронологично (първите мебели на небостъргача на Франкъл например датират от края на 20 -те години). От двете, Art Deco е по -познатият термин. В неговия Арт деко от 20 -те и 30 -те години, историкът на мебели Бевис Хилиер го прилага за двата стила през периода между войните, характеризиращ по -ранната версия от 1915 до 1930 г. като женска, а по -късната, 1931 до 1945 г., като мъжки. Но други историци и много търговци на антики запазват термина за мебели (обикновено проектирани в Европа) от средата на тийнейджърите и 1920-те години; модерните режими от 30 -те години на миналия век са строго погледнато модерни - особено с американски произведения.
В крайна сметка обаче е по -скоро въпрос на стил, отколкото на определяне на дата. Мислете за арт деко като за шик, за модерно като за елегантен. Или Арт Деко като органичен, Модерн като механик - първият се наслаждава на сдържано майсторство, а вторият е празник на геометрична форма, толкова прецизен, колкото само машина може да го направи.
