Когато се замислите, в хода на човешката история 100 години не са особено дълъг период. Но в хода на мода история, това е разликата между това да се опитваш да се придвижваш в кокалчещ пояс и пола с дължина до глезена, и Гамаши Nike и Маратонки Vans може да носите точно в този момент.
През изминалите години имаше значителни промени в технологиите, политиката, културата и социалните норми-и модата отразява това в непрекъснато променящия се цикъл от тенденции. От небесните платформи от 70-те до бикините с висока талия от 40-те, виждаме много от най-популярните визии от минали десетилетия, служещи като вдъхновение за дизайнерите днес.
По -долу, погледнете назад към най -влиятелните тенденции от 1900 -те до днес (и вижте кои всъщност бихте обмислили да носите).
Снимка:
Едуард Гуч/Едуард Гуч/Гети изображения
Едуардският период видя въвеждането на корсета „S-bend“ или „здраве“, стил, който промени стойката на носителя и (шокиращ) не беше по-здравословен от предшествениците си. Към края на десетилетието модата премина към пояса и далеч от драматичните силуети на пясъчен часовник, които се искаха от жените в продължение на десетилетия. Въведено е и облекло за свободното време, като опции като блейзери, дълги поли и вълнени пуловери стават част от много дамски гардероби.
Снимка:
Брейнджър/Роджър Виолет/Гети изображения
И накрая, подгъвите се прокраднаха леко покрай глезена, правейки ходенето по -малко скучно - за съжаление това съвпадна с тенденция за „поли за подстригване“, стил, популяризиран от дизайнера Пол Поаре, който беше тесен през глезена, а понякога се оковаваше под коляното, ограничаваше движението на жените и понякога водеше до нараняване. Докато тази мода милостиво не се задържа дълго, по-практичните палта за прах и ботушите на дантела от епохата отекват в модата днес.
Снимка:
Саша/Гети изображения
Ансамблите Flapper веднага се разпознават като облика на 20 -те години на миналия век и е лесно да се разбере защо: С техните отпуснати талии, богато украсени мъниста и пернати аксесоари, тенденциите на епохата са трайни обжалване. Най -влиятелният стил обаче може да е бил по -фин. Според Речник на историята на модата, през това десетилетие Коко Шанел представи малката черна рокля: „Тя предлагаше простота и елегантност и вместо да бъде цвят, свързан със слуги или вдовици, черното стана шик.“
Снимка:
Уилям Вандерсън/Fox Photos/Гети изображения
Докато американската общественост се измъчваше от Голямата депресия, сребърният екран се превърна в добре дошло място за ескапизъм. Там филмови икони като Бет Дейвис, Джийн Харлоу и Джоан Крофорд блестяха в бляскави рокли и костюми с пола, съобразени с тях. Силуетът беше дълъг и слаб, отчасти благодарение на популяризирането на пристрастната кройка на Madeleine Vionnet, техника, която позволява на материята да се покрие с тялото.
Снимка:
Кларънс Синклер Бул/Фондация Джон Кобал/Гети изображения
Едно от по-малко предсказуемите последици от военното време е нарастващата популярност на банските от две части, резултат от нормиране на тъкани наложено от правителството на САЩ от 1943 г. Три години по -късно френският дизайнер Louis Réard представи бикинито, което познаваме днес, като го кръсти на мястото на американските ядрени опити и се осмелявам да го отрежа под пъпа - стил, който няма да бъде възприет напълно без известна степен на обществен протест до десетилетия по късно.
Снимка:
Роджър Пригент/Конде Наст чрез Гети
През 1947 г. Кристиан Диор дебютира силуета "New Look", който ще оформи следващото десетилетие: Със своя осина талия, структуриран бюст и обемна пола от тафта, тя беше антитеза на военното време сдържаност. Дори по-леките облекла, които в крайна сметка станаха обичайна за жените от средната класа, запазиха голяма част от тази подчертана женственост: рокли с чин талия, пълни поли до средата на прасеца и комплекти пуловери.
Снимка:
Лари Елис/Експрес/Гети изображения
През 60 -те години Hemlines пропълзяваше на север, а нула за смяната беше лондонският бутик на дизайнерката Mary Quant, Bazaar. „Ако не ги направих достатъчно къси, момичетата от Челси, които имаха прекрасни крака, щяха да извадят ножиците и сами да скъсят полите“, каза тя по -късно Ню Йорк Таймс. По онова време те бяха противоречиви, но очевидно противниците в крайна сметка бяха победени. Освен това, два от най -популярните нюанси на космическата ера бяха - подходящо - бял и сребърен, две цветови тенденции, които бяха резултат от напредъка в технологията на тъканите. Подписът на оптичното бяло на Андре Куржес, например, беше активиран чрез въвеждането на нов избелващ агент в края на 60 -те години, според историк Валери Гийом.
Снимка:
Франк Барат/Гети изображения
Дънките станаха по -широки, токчетата станаха по -високи, а синтетичните тъкани наводниха модните магазини през 70 -те години. В Ню Йорк, колекцията на Халстън със студени момичета, които живеят в Студио 54, донесе дискотеки като топовете Lurex и панталоните палацо в мейнстрийма, докато от другата страна на Атлантическия океан, пънк сцената процъфтяваше, водена от Вивиен Уестууд и Малкълм Макларън в окъсани тениски и закопчани за безопасност тартан.
Снимка:
Arthur Elgort/Conde Nast/Contour от Getty Images
Ако има един предмет, който през 80 -те беше толкова повсеместен, колкото е днес, това са гамаши. Наред с манията по аеробика на десетилетието, Spandex се превърна в добросъвестна модна тенденция-макар че тогава те бяха носени с подгряващи крака, суичъри през рамо и/или късчета. За по-професионално настроените жени, широкоплещият костюм се превърна в основен офис-и с добра причина. Както пише историкът Бони Инглиш Културна история на модата през 20 и 21 век, „Жените в професионална кариера използват модата като политически език, за да илюстрират очакванията си за власт и позиция в управленски структури на големи корпорации. "Ако възнамерявахте да разбиете стъкления таван, може и да носите рамо подложки.
Снимка:
Евън Агостини/Връзка/Гети изображения
Младежко ориентираната култура от десетилетието „Smells Like Teen Spirit“ беше благодатна почва за завладяване на гранжа, както и след новаторската колекция S/S 93 на Марк Джейкъбс за Пери Елис. Тийнейджъри и 20-годишни прегърнаха широки панталони и флорални щампи-и все пак днес ги купуват в старинни магазини. На други места минимализмът се превърна в голяма новина в модата, с рокли с прихлъзване, прозрачни материи и палитра от черно, сиво и бяло, управляващи пистите. И накрая, влиянието на хип-хопа се разпростира и върху мейнстрийма, като поколението на MTV копира погледите, които виждаха върху изпълнители като TLC, Aaliyah и Salt-N-Pepa.
Снимка:
Гети изображения
Ах да, десетилетието на анцуга. Възлюбени от Дженифър Лопес, Парис Хилтън и Бритни Спиърс, велуровите двама на Juicy Couture парчета вече са носталгичен артикул, който някои знаменитости - да не говорим за самата марка - се опитват Върни. Графичните тениски („Екип Анистън“ срещу „Екип Джоли“, някой?), Оголените халати и тежките чанти с лого It също царуваха върховно. (Да се надяваме, че тенденцията на камионската шапка ще остане стабилна и през 2004 г. Въпреки това, някои знаменитости се опитват да го съживят.)
Снимка:
Гети изображения
С шест години и половина от десетилетието зад нас, ние се чувстваме сигурни в прогнозите си кои тенденции ще издържат най -много с течение на времето. Тесните дънки дойдоха на своето собствено това десетилетие, след като постепенно пробиха път в мейнстрийма, и въпреки безкрайните статии, предвестяващи смъртта им, е малко вероятно да отидат никъде по всяко време скоро. Същото важи и за свободното време (и в по -малка степен това е по -ефимерен братовчед, normcore): Сега, след като сме изпитали радостите от ходенето по маратонки, тениски и качулки по цял ден, докато все още изглеждаме стилно, кой би искал да се върне?