Още преди появата на филмови видео албуми като Beyoncé's 2017 rip-roarer Лимонада, музикално видео, ориентирано към модата, беше много на мода-но мина много време. Има някои наистина емблематични моменти в стила, свързани с музикалните видеоклипове, когато (здравей, Cher, Madge и Spice Girls), но през 90 -те, преувеличаване беше излязъл, а през нуларите погледът наистина беше съсредоточен около секси - да не търсим рядка Рей Кавакубо, например - и затова често открийте, че местоположението, атмосферата и историята са били с приоритет далеч над посланието, което един гардероб всъщност може доста добре да предаде на запален публика.
Сега тенденциите започват чрез модерните видеоклипове на YouTube и дори политическите и социалните ценности могат да бъдат преведени чрез дрехите, които артистите избират да носят. Но всичко това, разбира се, идва с изключително влиятелния принос на професионален стилист. Докато се замислях какво точно е необходимо, за да се произведе нещо, което привлича модната преса толкова, колкото и вниманието на масовата публика (и се надявам достойно място в класациите за изтегляне на Apple), познавах жената, с която да говоря: нашият редовен колумнист и супер-стайлинг гуру Авигейл Колинс.
Този стилист не само работи с музикални звезди от години, но и току-що излезе от снимачната площадка феерия от магическа видео заснемане, която тя "буквално не може да излезе от главата си" с Джес Глин в Мексико. Настигнах я, за да открия всичко, което трябва да се знае за съвременния феномен, който е хибридът мода/музикален видеоклип, и какво е необходимо, за да бъдеш стилист на знаменитост за модерен музикален артист.
„Понякога ще познаваш художника, преди да стане певец или знаменитост, и това се случва наистина органично - те виждат моя работа, или ме познават чрез приятели - но през повечето време това е чрез звукозаписния лейбъл и от уста на уста “, обяснява Авигейл. „При това чрез звукозаписния лейбъл - дори ако това е някой, когото познавате, който е приятел, дори ако знаете това човек през целия си живот - все още сте официално запознат с звукозаписния лейбъл и след това трябва да представите за художник. Звукозаписният лейбъл ще ви каже каква атмосфера искат, тъй като те вече са работили върху творческата посока. Така че имате творчески директор и стилист, които работят заедно за изграждане на образа на художника. "
„Мисля, че хората биха се изненадали колко бърз е процесът на музикалното видео“, казва Авигейл. „След като песента е готова, тя се изпраща до избрани режисьори, които след това пишат видео обработка, за да представят работата (задълбочено представяне на това как може да изглежда музикалното видео). Най -добрите, които биха могли да работят за песента, се споделят с изпълнителя и ръководството, а след това художникът и креативният директор избират най -доброто лечение. Едва когато лечението се потвърди, стилистът се включва. След като се лекувам, обикновено снимаме седмица по -късно. Най -дългата подготовка е две седмици, което е доста нечувано. "
„Наскоро направих две снимки в Мексико (включително видеоклиповете на BTS, представени тук за„ Ще бъда там “на Глин). Първото видео, което направихме на монтажа в Лос Анджелис и след това отлетяхме за Мексико, така че това означаваше, че пътувах с двойно по -голямо количество от обичайното - пет куфара, огромна кутия за шапки и аз. Дори да съм направил монтаж, обичам да правя резервни копия за всеки поглед. Когато снимате видеоклип, той визуално е толкова далеч от бяла стая, където правите монтаж: Може би влезте в светлината и вижте тоалета, който изглежда напълно различен, така че трябва да имате нещо включено в готовност."
„Освен това има всички тези неща, които се случват, когато правим музикални видеоклипове. Трябва да мислите например за приемственост. И нещо може да се случи с външния вид; когато току -що отидохме в Мексико с Джес, тя имаше рокля от Жак, която се намокряше, когато скочи в сенот. На следващия ден роклята се снимаше отново, така че ставаше дума за ръчно пране на роклята за една нощ и пара на снимачната площадка на следващия ден в средата на розовите хималайски солни езера преди следващото си начинание под вода."
„Точно като нас, когато излизате на парти, няма да носите същото, както всеки ден в офиса. Така че трябва да мислите за телевизионни и ежедневни промо костюми като ежедневни работни дрехи, но издигнати на друго ниво. Така че това би било нещо непринудено, но все пак трябва да има звездно качество и да е малко по -добро от това, което ние, обикновените хора, бихме носили!
„Тогава има разлика между костюмите за телевизионни изпълнения и тоалета на фестивал или арена. Когато изпълнявате турне, обикновено ще имате подкрепящи танцьори, беквокалисти и цяла група, а също така трябва да работите с креативния директор да помисли как изглежда сцената, плюс облеклото трябва да отразява сцената и цветовете на албум. Всичко, което сте направили за обложката на албума, ще бъде пренесено до турнето, така че то става като униформа. Това също трябва да бъде нещо, което се движи много добре, ако изпълнителят ще танцува - не може да бъде нещо, което ще бъде ограничаващо.
„Обичам да правя турнета, защото получавам творческата свобода да правя неща като смяна на облеклото-много ме интересува смяната на сценичното облекло или голямо разкритие. Докато за телевизията, вие работите в зависимост от комплекта от шоуто, което правите: Може би мислите какъв е цветът на стола, на който ще седи вашият клиент, на какво цветът е студиен фон и има ограничения за телевизията - например често ви се иска да не носите бяло и няма да можете да носите същия цвят като телевизора водещ. ”
„Огън! Винаги е толкова вълнуващо и толкова много видеоклипове имат огън - трикът никога не остарява “, казва Авигейл за това, което според нея работи най -добре във филма. „По отношение на модата, мисля, че Latex работи много добре, защото това е материя, където можете да разберете какво представлява чрез екрана. Мисля, че модният смисъл в музикалните видеоклипове е толкова по-вдъхновен от уличното облекло, така че става малко по-носим. Като малко момиче бях толкова развълнувана, когато MTV Base пусна нов видеоклип на J.Lo - буквално щях да тичам от училище. Мисля, че това чувство беше изгубено за много хора преди няколко години, но имам чувството, че се връща. Спрях да гледам музикални видеоклипове за известно време и сега отново се вълнувам от тях. И това вероятно зависи и от Instagram. "
„Тези дни на видеозаснемане създавате съдържание, което е само за Spotify и Instagram, например, и правите снимки в деня за социалните медии, така че определено промени нещата, но мисля, че това го прави отново вълнуващо “, казва Avigail, потвърждавайки, че експозицията на марките да имат своите творения Featured създаде превключване от стилисти, които трябва да накарат артикули или дизайнери на костюми да участват за заснемане на музикални видеоклипове, към дизайнерски етикети, които искат да бъдат включени. „Сега има приложения, където можете да гледате видеоклип и да закупите точно този артикул или нещо наистина подобно, което е невероятно. Бъдещето е да видиш музикален клип и да кликнеш за покупка, а марките да могат да видят продажбите, генерирани от тези моменти. "
Без да се замисляте, гледайте видеото на Джес Глин „Ще бъда там“ по -долу.