Pamatuji si, jak jsem se poprvé zúčastnil Londýnský týden módy tak jasně. V té době se centrum BFC a výstavní prostor nacházely v neoklasicistní majestátnosti Somerset House, jeho dlážděných nádvoří a impozantní sloupy vytvářející jevištní efekt, na který módní redaktoři a blogeři – než se stali influenceři—předvedli své nacvičené vystoupení. Pro nováčka to bylo přinejmenším zastrašující a museli jste se rychle naučit mnoho sociálních vodítek a faux pas, které jakoby všichni ostatní pochopili instinktivně (kontrola skutečnosti: nikdo neví, co dělá).
Nikdy nezapomenu, když jsem poprvé zažil hierarchické řízení předvádění: „Ach, máte na pozvánce červenou tečku? Můžeš stát v rohu u záchodů." Ale jakmile jsem se dostal přes pózování a politiku, úplně mě to chytlo.
„Londýn má pověst semeniště nových, mladých a kreativních talentů. Každý, kdo navštíví jeho hlavní město, bude souhlasit s tím, že jeho ulice jsou plné rozmanité směsice života, která působí jako stálý zdroj inspirace,“ říká Caroline Rush, generální ředitelka British Fashion Rada. „Tato síť kulturního zázemí a předních světových vysokých škol je silnou kombinací, která poskytuje
O devět let později a London Fashion Week vypadá trochu jinak; fyzické dráhy byly nahrazeny online streamováním; FROWS ve stylu sardinek vyměněné za pohovky v obývacím pokoji a ostříhané pantofle nahradily podpatky jako oblíbená bota módních zasvěcenců. Není překvapením, že jako událost zaměřená na výkon, fyzickou blízkost a sociální interakci utrpěly týden módy a průmysl jako celek pandemii tvrdý zásah.
„Mnoho designérských firem se v posledním roce snažilo udržet nad vodou a naše současné odhady ukazují, že toto odvětví by mohlo být zasáhla dvakrát tak silněji než ve Spojeném království celkově, čímž překonala nadprůměrný růst dosažený za posledních 10 let,“ vysvětluje Spěch. „Očekáváme přibližně 240 000 přímých ztrát pracovních míst a úroveň příspěvku k HDP z 35 miliard liber v roce 2019 na 26 miliard liber. Bez pomoci riskujeme zničení celé generace talentovaných kreativců.
"The pandemický také znamenalo totální reset pro London Fashion Week, jednu z nejočekávanějších událostí v zemi na mezinárodní úrovni. Postupovali jsme velmi rychle online a od června 2020 je akce plně digitální a přístupná všem, členům oboru i veřejnosti. Donutilo nás to myslet mimo rámec a zpochybnit normy a představy o tom, jak se tradičně díváme na týdny módy, a zároveň musíme vymýšlet nové způsoby, jak propagovat naše návrháře v celosvětovém měřítku. Také nám to umožnilo ještě více prohloubit rozhovor o udržitelnosti a roli módní průmysl musí hrát, pokud jde o problémy, jako je globální oteplování a využívání přírodních zdroje. Toto je důležitý rozhovor v tomto odvětví, který budeme mít i po pandemii."
Ale samozřejmě musíme vytrvat, a pokud existuje město, které je nejlépe známé pro svou schopnost inovací, je to Londýn. Možná nezveřejňujeme naše obvyklá shrnutí pouličních stylů ani vám nepřinášíme nejnovější drby z první řady, ale chtěli jsme najít způsob, jak zahájit London Fashion Week v jeho novém formátu. Namísto účasti na IRL jsme využili příležitosti a odloupali vybavení, které může někdy rozptylovat z kolekcí samotných a místo toho se vrátit k srdci toho, co pohání londýnský týden módy: mimořádné design.
zeptal jsem se každého Editor Who What Wear a naší publicistkou Monikh, aby vybrali jednu britskou značku, kterou milují a jejíž design zahrnuje talent a kreativitu, které naše nádherné město nabízí. A jak je lépe oslavit? Nosit oblečení, samozřejmě. Od rozmarného tylu Molly Goddard po A.W.A.K.E. Sochařská přitažlivost Mode, přejděte dolů a uvidíte britské módní značky, které nás nikdy neomrzí.
Nic se nevyrovná očekávání čekání na začátek vaší oblíbené přehlídky londýnského týdne módy. Zatímco každá dráha má svůj vlastní jedinečný zvuk, vědomí, že kolekce, kterou se chystáte vidět, je ta, která bude mluvit vaším (módním) jazykem, je více než vzrušující. Režim A.W.A.K.E? Pokaždé mě to dostane.
Jeho sochařské krejčovství, působivé látky a chytré kulturní odkazy nabízejí dokonalou rovnováhu lesku a kreativity, po které tak často toužím ze svého vlastního šatníku. „V čem je britský design tak jedinečný? Je to punk a velmi svobodné,“ vysvětluje zakladatelka A.W.A.K.E Natalia Alaverdian. „Jako designéra mě inspiruje doslova všechno, ale lidé jsou moje věc: Pokud jsem obklopen správnými lidmi – většinou mým týmem –, mohu se otevřít a lépe tvořit. Mojí nadějí pro budoucnost britského designu je vidět jeho návrat ke slávě 90. let."
Tento outfit je příkladem všeho, co na značce obdivuji – kombinace jasně červené a výrazného zebrového potisku působí moderně, ale přesto nabízí nostalgii.
Naše fejetonistka Monikh Dale si vybrala tyto slunné midi šaty od nově vznikajícího londýnského labelu Tove. Značka byla zahájena teprve v roce 2019 a založily ji Camille Perry a Holly Wright, což jsou bývalé kolegyně s 15 lety zkušeností s nákupem a designem. Perry dříve řekl Kdo co nosí: „Tove se zrodila z touhy vytvořit nadčasový šatník udržitelných kousků, které jsou krásně vyrobené. Všimli jsme si, že na trhu s luxusním zbožím se objevuje posun, kde se maloobchodní ceny zvyšovaly, přičemž kvalita a design často nebyly úměrné tomuto růstu."
Zde Monikh nosí šaty Ceres, které se rychle staly kultovními a Tove stále znovu vydává v nových barvách. Wright o Ceres říká: „Toto jsou naše klíčové šaty pro letní sezónu. V rámci naší vlastní kolekce je k dispozici v barvě slonové kosti a černé, ideální pro teplé letní dny ve městě.“
Elinor Block říká: „Je vzácné najít značku, která existuje tak krátkou dobu, a přesto již dosáhla značného dopadu. Návrhářské duo, Marco Capaldo a Federica Cavenati, spoluzakladatelé 16Arlington předvedli svůj první kolekce na London Fashion Week v roce 2019 a již mají fanoušky A-list, včetně Leny Dunham a Alexa Chung. Ve světě napodobujících minimalistů vnesl 16Arlington do týdne módy tolik potřebnou zábavu s pohledem značky na party oblečení.
Zatímco opeřených kreací od značky je spousta, na těchto sytě růžových šatech mě něco zaujalo. Obvykle bych do takových šatů na ramínka nešla, ale jelikož přemýšlím o nových „řvoucích 20. letech“ a o tom, co to bude znamenat pro můj šatník, jsem rozhodně otevřená návrhům. Navíc, když jsem si oblékla tyto šaty, cítila jsem se skvěle. Je to přiléhavé, absolutně, ale nějak mi nedává pocit, že dělám Cosplay Jessica Rabbit. Nejlepší na tom je, že můžete absolutně říct, že návrháři 16Arlington myslí na ženy."
Capaldo a Cavenati mi řekli: „Pro nás jsou ženy při navrhování opravdu v popředí. Navrhujeme pro dobrý čas a myslíme si, že to začíná tím, jak se v oděvu cítíte. Klíčem k tomu je fit, když se cítíte sebevědomě, tehdy si myslíme, že skutečná krása září. Doufáme, že naše oblečení dodá naší ženě sebevědomí a podtrhne krásu, která již existuje."
Hannah Almassi říká: „Od úplně první nenápadné prezentace kolekce Rejiny Pyo v roce 2014 jsem byla nadšená. Nejen, že s ní bylo absolutní potěšení mluvit, ale její oblečení zaplnilo mezeru na trhu promyšlené, všestranné a praktické, a přesto efektní kousky, které lze nosit opakovaně daný týden. Její estetika sedí v magickém trojúhelníku Reuleaux Vennova diagramu – na jedné straně máte detaily designu a vzrušení a trendy, které vám rozbuší srdce, a na druhé straně máte chytré, pohodlné a skvěle vypadající sponky, které využijete navždy.
„Jako někdo, kdo se rád obléká a vypadá chytře, vytváří druhy věcí, ve kterých to mohu dělat, aniž bych se cítila hloupě nebo OTT. Tyto šaty jsem si předobjednal na začátku roku 2016, než se staly oblíbeným pouličním stylem (a vlastně jsem je během v minulém roce), ale stále je to opravdu báječný kousek – vypadá stejně moderně a živě, jako když jsem se rozhodl koupit to. Rejiny kousky nejsou levné, ale ani neúměrně drahé, takže když mám našetřené nějaké peníze nebo si prohlížím výprodeje, je to jméno, ke kterému jdu jako první."
Zoe Anastasiou říká: „Vždy se mi líbilo, jak kolekce Molly Goddard nabízí dávku excentricity a úniku. Od objemných tylových šatů až po zářivé, nadživotní odstíny, Goddardovo oblečení vyzařuje čistou radost a radost je přesně to, co právě teď všichni potřebujeme. Lidé si mohou myslet, že je lehkomyslné mluvit o výhodách módy, když se v ní děje tolik jiného světa, ale kolekce Molly Goddardové jsou dokonalým důkazem toho, jak oblečení dokáže vykouzlit úsměv na vašem tvář. Pro mě to udělalo jen to, že jsem o víkendu sledoval (i když virtuálně) show designéra A/W21 runway show.
Není překvapením, že oblékání tohoto neonově růžového topu zdobeného stuhou pro naše focení se Zoomem mělo stejný účinek. Je to absolutní protiklad k nudným šedým svetrům, které jsem měl na sobě po celou dobu uzamčení, a to je přesně důvod, proč to miluji. Upřímně jsem se cítil šťastnější, když jsem si to nasadil. Tomu teď říkám móda zvyšující náladu!"
Emma Spedding říká: „V plánu londýnského týdne módy se můžete vždy spolehnout na určité věci – Burberry jich bude mít nejvíc hvězdná přední řada a show Juliena Macdonalda je často jako být v nočním klubu s lepkavou podlahou (často doplněný o naolejované tanečníci). Ale vždy se mohu spolehnout na krevety, že mi dodají ty nejroztomilejší položky, které si budu chtít koupit.
Společnost byla založena v roce 2013 absolventkou London College of Fashion Hannah Weilandovou a začala vytvářet kabáty z umělé kožešiny, které rychle nosili Alexa Chung, Daisy Lowe a zbytek první řady. Ale je to v posledních několika letech, kdy se značka rozšířila do perlových čelenek, náladové tištěné organzy šaty, vyšívané cardis ve vintage stylu a korálkové kabelky, kterým jsem opravdu propadla této britské značka. Všechny kolekce evokují pocit nostalgie a tyto ginghamové modré šaty připomínají staromódní letní školní uniformy, které byste si představovali v knize Enid Blytonové. To je důvod, proč jsem se rozhodl to zahrát párováním s klasickými patentovanými povaleči."
