Proč se v této sezóně prosazuje módní trend

Dívka stojí a dívá se do kamery v bílé košili zdobené perokresbami nahých žen jako Matisse. Slova „Oblékání je výběr společníka pro vaši pokožku“ jsou namalována na čmáranici ve stylu Tracey Eminové na hrudi. Tato fotografie je jedním z nejoblíbenějších příspěvků na instagramovém účtu, který patří Vlna Paloma, malá španělská značka, která dosáhla kultovního statusu právě díky oblečení inspirovanému uměním. Značka je jednou z mnoha, která se právě teď odvíjí od zdí uměleckých galerií. I když to nemusí být poprvé, co se svět módy a umění střetly, ton jaro/léto 2018 sbírky byly tak bohaté na příklady, že sedět v první řadě bylo jako lekce dějin umění.

Připraveni? Maria Grazia Chiuri si u Diora vypůjčila grafiku draků a pavouků chrlících oheň od francouzsko-americké umělkyně Niki de Saint Phalle. V Marni zdobily šaty a sukně čmáranice kouřících nahých žen, které namaloval David Salle v roce 1979. Prada's set předvedl práce osmi karikaturistek, které se dostaly i na kabelky, košile a šaty; Tílka Calvina Kleina byla polepena Andy Warholem „Katastrofa tuňáků“ (1963); Na Coachových tričkách a kabelkách byly charakteristické čmáranice Keitha Haringa, zatímco Céline plisované bílé košile a sukně byly zdobeny krásnými modrými náčrty barokních soch.

Mezitím umné kousky vyvolávají na dílně pořádný rozruch. Globální módní vyhledávač Lyst hlásí nárůst vyhledávání kusů zdobených perokresbami: James Košile Ivory’s Oscars vyvolala více než 5000 vyhledávání za 24 hodin, zatímco nejsledovanějším topem je Victoria Beckham A hedvábné tričko zdobené čmáranicemi žen (£132).

V londýnském butiku Browns, kolekce triček, skateboardů a tenisek zobrazujících dílo amerického umělce Jeana-Michela Basquiata se vyprodala během týdnů po přistání. „Naši zákazníci neuvěřitelně dobře reagují na kousky, které se vážou k uměleckému světu,“ říká Ida Petersson, ředitelka nákupu dámského oblečení v obchodě.

Takže: Proč umění? Proč teď? Beatrice Behlen, módní kurátorka v Muzeu Londýna, věří, že to částečně souvisí se stíráním hranic mezi uměleckými formami. „Móda se stala dravější při vstřebávání nových konceptů a stylů, zatímco návrháři, jako je Tom Ford, se nyní zabývají několika kreativními oblastmi,“ říká.

Petersson se mezitím domnívá, že vzestup „uměleckých oděvů“ je na úrovni, což je dlouhodobý pojem jak ve světě umění, tak ve světě módy. "Nosit umění je způsob, jak ukázat, že se vyznáte." Možná je tedy malým překvapením, že v jiný svět, kde vládne jedinečnost – Instagram, lidé – značky úzce spolupracující s uměním prosperují.

Vstupte do Paloma Wool, duchovního dítěte designérky Palomy Lanny. Během čtyř let si tento malý barcelonský label získal více než 148 tisíc fanoušků Instagram a byly uváděny všude od Who What Wear po Móda díky kolekcím potištěným ilustracemi aktů, těl a tváří umělkyně Tany Latorre. Pro Lannu byly lajky na Instagramu jen šťastným dodatkem. „Umění mě zajímalo stejně jako vytváření oděvů, a tak jsem se rozhodla méně soustředit na typické módní koncepty a více na umělecké zkoumání,“ říká.

Dobrou zprávou o tom všem je, že nákup s vysokým statusem nevyžaduje, aby se srovnal bankovní zůstatek s vysokým falutinem. Trička Paloma Wool začínají na příjemných 57 £. Pokračujte v rolování, abyste viděli další umělecké kousky pod 200 liber, které slibují, že váš šatník oživí kulturu.