11 nových britských módních návrhářů, které vás nadchnou

Zesnulá, skvělá dáma Vivienne Westwood jednou řekla: „Móda zlepšuje život a myslím, že je to krásná, velkorysá věc, kterou dělat pro ostatní. lidé." Nikdy předtím nebyl tento duch pozitivity přítomen více než s novým strážcem, který rozvířil britskou módní scénu. více.

Účast na ukazuje loni v září byl zvláštní zážitek. Měla to být první úplná, „pořádná“ sezóna od hitu COVID-19, ale atmosféra byla slavnostní kvůli harmonogramu, který spadá do období smutku národa po smrti královny Alžběty II. Navzdory ponurému tónu jednání bylo stále hmatatelné spodní vzrušení kolem spousty nových jmen, o kterých mnoho lidí z oboru – včetně mě – ještě neslyšelo. Redaktoři, stylisté a nákupčí byli nadšeni, že vidí tyto mladé talenty, stejně jako na show s velkými vstupenkami.

„Pozice Londýna jako mezinárodního centra v kombinaci s řadou nejlepších kreativních vysokých škol ve své třídě podpora, která je zde dostupná pro mladé kreativce, znovu potvrdila město jako domov pro neuvěřitelnou novou vlnu talent. To, co je dělá tak vzrušujícími, je to, že každý přináší své vlastní příběhy, své rozmanité a autentické pozadí a jejich přesvědčení o práci, kterou produkují,“ říká Caroline Rush, generální ředitelka British Fashion Council. „Jak jsme se v posledních několika letech dostali z pandemie a začali se znovu integrovat do normálního života, došlo k nával vzrušení, autenticity a spolupráce, který je cítit v celém kreativním průmyslu a jeho výstupy. Jsme velmi hrdí na skutečnost, že se nám po pandemii podařilo získat více než 2 miliony liber ve financování prostřednictvím nadace BFC, abychom i nadále podporovali budoucí generace kreativní talent zde ve Spojeném království a letos jsme velmi potěšeni, že můžeme slavit 30 let naší iniciativy BFC NewGen, jednoho z prvních programů na podporu talentů svého druhu. globálně."

Pokud jde o Westwood, bylo zapotřebí čerstvé dávky talentu Gen Z, aby se vyhnuli konzumním módním modelům starých časů. pomocí svých kreativních procesů, rozvíjejících se profilů a sítí k vytvoření nového a smysluplnějšího způsobu práce věci. Udržitelnost, inkluzivita a rozmanitost nejsou marketingová políčka, která je třeba zaškrtnout. Informují o výchozích bodech pro jejich návrhy a jsou zvažovány na každém kroku na cestě. Nikdy předtím jsem neviděl lepší zastoupení na vzletových a přistávacích drahách – ne jen jeden plus-size model tu nebo tam, který by splnil a základní kvóta, ale celé sbírky modelované řadou lidí, kteří tvoří mnohem přesnější zobrazení generála veřejnost. Mnozí z nás milují oblečení, oblékání a definování své identity prostřednictvím každodenního výběru šatníku, ale nikdy předtím se možnosti vysoce módních doplňků nezdály tak dostupné a tak rozmanité. Od rafinovaných sloupových šatů přes korzety inspirované viktoriánským stylem, ultraluxusní sportovní oblečení až po genderově neutrální krejčovství, nadějní návrháři níže nabízejí jedinečnou estetiku a soubor hodnot, které stojí za to za. Pokračujte v posouvání a dozvíte se více.

Jestli existovala nějaká debutová kolekce, která dominovala Instagramu během loňského zářijového londýnského týdne módy, pak to byla kolekce Standing Ground od Michaela Stewarta. Jeho složitě zpracované a nápadné sloupové šaty poskytly nový pohled na minimalismus, který jste nemohli nefotit. Jeho působivé siluety v blokové barvě byly vykresleny v přiléhavých žerzejových tkaninách a byly vylepšeny koncepčními rolemi, závěsy a záhyby. v sochařských módních kouscích hodných muzejního soklu i červeného koberce celebrit – a A-listé už přišli klepání.

Absolvent Royal College of Art a člen Fashion East se před několika lety přeorientoval z pánského na dámské a zdokonalil své řemeslo do bodu, kdy jeho značka může fungovat v duchu módního domu. Jeho postupy vedly nejen ke skutečně nadčasovým, vyhledávaným kouskům, ale jeho koncept také jasně ukazuje touhu mnoha designérů (a spotřebitelů) zpomalit. Standing Ground je třeba si vážit, ne trendy, a jako takový jeho současný obchodní model na míru znamená, že nemůžete kupovat kousky přímo z e-shopu.

V malém londýnském ateliéru finalistky LVMH Prize Susan Fang přichází některé z nejzajímavějších textilních novinek, které jsem za nějakou dobu viděl. Všechny Fangovy výtvory inspirované mnohostranným konceptem „vzduchu“ jsou cukrovinky, které poskakují a tančí ve 2D a 3D formách – ultra hezké z dálky a fascinující zblízka. Fang, který se narodil v Číně a vyrostl v Kanadě a Americe, vytvořil techniky „air-weaving“ a „air-flower“ a koncept sahá od lehké šaty a kardigany až po složité křišťálové perličkové předměty, jako jsou třpytivé kabelky, které už tolik lidí ovlivnilo. nesoucí. Tyto malé doplňky se staly pro značku stejně typickým prvkem jako hezké oblečení.

„Naše značka je inspirována pozitivní energií lidských emocí a zaměřuje se na vytváření surrealistického světa s a smysl pro éterickou krásu,“ říká Fang, která si prořezala zuby v Central Saint Martins následovaná Celine a Stellou. McCartney. „Doufáme, že prostřednictvím tisku, textilu, smyslů, show, hudby a instalace vytvoříme tento neskutečný neviditelný svět, který ve skutečnosti již existuje v našich srdcích." To by mohlo vysvětlovat, proč už do toho padlo tolik dívek z London It milovat.

Nikdy jsem si nemyslela, že budu nosit vykrojené šaty, dokud jsem neviděla ty, které vytvořila Karoline Vitto. „Inkluzivita a udržitelnost jsou základními hodnotami značky. Věříme, že oslavujeme těla taková, jaká jsou, a začleňujeme je do našeho procesu od samého začátku,“ vysvětluje návrhářka, která svou kolekci S/S 23 předvedla na osvěžující řadě žen s různými tvary těla a velikosti. „Inkluzivita pro nás také znamená překlenutí propasti mezi dostupností velikosti a udržitelností, protože zákazníci si tak často musí vybrat buď a nebo. Pracujeme většinou s materiálem mrtvých zásob, využíváme toho, co je již k dispozici jako přebytek, a na předobjednávkovém modelu, čímž se vyhýbáme nadprodukci." Dvojnásobně chytré.

Poznáte Vittovu práci pro křivky, kovy inspirované slzami, které zvýrazňují většinu jejích děl. různých místech po těle, působí jako smyslný, ale zcela nečekaný doplněk k její monochromatické paletě šatů a odděluje. Je to body-con – ale (konečně) pro všechny.

„Moje estetika je trochu jako moderní pirát, který miluje punk rock a reggae. Vytahuje z těchto nápadů stylistické prvky a překrývá je moderními siluetami a snadným nošením,“ říká Jawara Alleyne o umně rozcuchaném "sem tam seknout" vypadá, že se stal tak vyhledávaným pro. Absolvent Central Saint Martins ukázal svou třetí a poslední kolekci v rámci talentového inkubátoru Fashion East jako poslední sezóna, a byla to bouřlivá, přesně předvedla, jak kreativní můžete být, když jsou vaše interní hodnoty přepracovány, přepracovány, přehodnotit. „Pro nás je opravdu důležité vyprávět nový příběh udržitelnosti a nově definovat hodnotové systémy v módě. Je také důležité nedělat senzaci v tomto tématu udržitelnosti. Pocházíme z Karibiku, udržitelný a cirkulární étos je zakořeněn ve způsobu, jakým naše společnosti fungují. Změna módy je pro mě spíše o budování hodnotových systémů než o zavádění udržitelných produktů,“ říká.

Některé z nejvíce "Alleyne" položek, které objevíte v jeho repertoáru, jsou cenově dostupnější upcyklovaná trička. Jeho vázané, roztrhané, střapcové a přišpendlené sukně, šaty a crop topy z žerzeje, krajky a šifonu byly vybraly si skvělé typy, jako je modelka Alva Claire, kvůli poměru nedodělaného a hotového, který zasáhly britské dívky jen dostat.

V roce 2019 Ancuta Sarca zrekonstruovala Nike boty s kotěcími podpatky a vzaly internet útokem. Bylo to poprvé, co jsem vážně uvažoval o tom, jak luxusní a agendu stanovující upcycling může být, a její jedinečná estetika byla rychle si všiml, celebrity jako Bella Hadid, Kim Kardashian, Dua Lipa a mnoho dalších se řadily k tomu, aby ji nosily vysoce zdokumentované obuv. Nyní můžete do portfolia Sarca přidat oblečení díky partnerství se společností SKIMS pomocí tkanin na konci role, které značka poskytuje. Prezentace návrháře rumunského původu loni v září byla jednou z těch, které jsem slyšel od mnoha redaktorů, kteří plánovali své plány a chtěli, aby si nenechali ujít, co talent chystá příště.

„Svou estetiku bych popsala jako hybrid tvořený jemnými a groteskními prvky, spojením post-současného a vintage, sportovního oblečení a luxusu, ženského a mužského,“ říká mi. Výsledek pro jaro/léto 2023? Pulzující řada obleků inspirovaných závoděním, tubusových šatů, tašek a samozřejmě skvělých bot. Naráží na zastřešující trend sezóny pro moto-zabarvenou módu, ale myslím, že mohu s jistotou říci, že to Sarca udělala jako první.

Přehlídka Stevena Stokey-Daleyho na jaro/léto 2023 byla nebezpečná na sledování: Mnoho redaktorů přišlo s nákupními seznamy mnohem většími, než byly jejich rozpočty. Designér vyškolený na Westminster College je v nepřetržitém provozu od prvního uvedení na trh v roce 2020, počínaje když stylista Harry Lambert vybral jeden z kousků Stokey-Daleyho, aby se objevil ve filmu Harryho Stylese „Sunflower, sv. 6" video. Je to druh prvotřídní pozice, která téměř okamžitě zaručuje pohled na značku. Návrhář posunul svou řadu pánského oblečení tak, aby zahrnovala i ženy a nabídla skutečně aktuální výhled o genderově neutrálním oblékání a na Fashion Awards v roce převzal cenu BFC Foundation Award Prosinec.

Jeho osobitý pohled na britskost – kachní vesty, argyle úplety, krejčovství jumbo cord a vodácké čepice plné skutečných květin – mluví módní jazyk dob minulých, přesto díky své chytré manipulaci a rekonfiguraci těchto kódů přináší Stokey-Daley něco zcela moderní. A co víc, toto skvělé oblečení se předvádí na dráze napříč spektrem modelů různých velikostí a stáří.

Fanklub celebrit vydavatelství neustále roste (Emma Corrin, Anne-Marie, Raven Smith, Dan Levy… mohl bych pokračovat) a jak je nyní naskladněno na MATCHESFASHION, představuji si, že viditelná návštěvnost redaktorů, kteří je nosí, se zvýší také.

Je těžké určit, který z mnoha charakteristických kousků turecké britské módní návrhářky Dilary Findikoglu ji nejlépe vystihuje. Jsou to perlové počáteční náhrdelníky, které se prohnaly Instagramem? Perfektně padnoucí korzety, které inspirovaly celosvětový návrat? Štíhlé plavky, které milují celebrity? Gotické krajkové šaty? Možná ji budete znát jako tvůrce riskantního na míru vyrobeného afterparty vzhledu Belly Hadid pro Met Gala v loňském roce. Se svými květinovými taštičkami na bradavkách, minimálem a téměř krajkovou sukní je to soubor, který zůstane v historických knihách.

Findikogluova romantická, ale ikonoklastická rotace na Victorianě a různých subkulturách ji staví do zcela jedinečného pruhu, který oslovuje mnoho různých osobních stylů. Každý kousek Findikoglu, inspirovaný politikou, kulturou, společností, jejími archivy starožitných oděvů a mnohem, mnohem více, má svůj význam. Její vzestup byl "nic menšího než meteorický," tvrdí Panel cen LVMH která ji v roce 2017 zařadila do užšího výběru – souhlasím.

Pokud hledáte dokonalý příklad rozmanitosti v módním průmyslu by měl vypadat jako v roce 2023, stačí se podívat na jarní/letní výstavu Sinéad O'Dwyer pro nový plán. „Základem étosu naší značky je závazek navrhovat a vytvářet luxusní módu pro všechna těla. Upřednostňujeme také řemeslo a inovace a udržitelnost a kvalitu našich materiálů,“ říká O'Dwyer. Irská návrhářka sídlící v Londýně zahájila tuto misi během svého studia na Royal College of Art a její nejnovější kolekce je fantastickým příkladem jak od začátku do konce zaujmete promyšlenější přístup a zajistíte, že před navržením konečného výsledku zahrnete různé typy těla a schopnosti. Oděv začíná osobou.

Elastické hedvábné šaty inspirované O'Dwyerovým uzlem ve shibari, vystřižené kousky, plastické plissé živůtky, krejčovství ve smokingu, průhledné látky a mnoho dalších další detaily zcela boří mýtus, že lidé mimo systém rovných velikostí nechtějí nosit oblečení, které působí luxusně, odvážně nebo odlišný. Vždy byl nesmysl myslet si něco takového, ale stále je osvěžující vidět talentovaného designéra, jak se snaží to dokázat.

Pokud je vaší hrou soft punk, pak je to jméno Sarah Regensburger. Regensburger popisuje svou značku jako „badass“, ale možná vás bude zajímat, že v jádru toho všeho přichází s důležitým udržitelným poselstvím. „Rebelové s příčinou“ je étos, který toto označení skutečně pohání. Regensburger se poprvé proslavila svou avantgardní veganskou módou – konceptem, který jsem si dokázal představit, že se rozvinul před 15 lety, když jsem poprvé začal pracovat v tomto odvětví. PETA ji v roce 2022 jmenovala Designérkou roku, a přestože její neobvyklé, inovativní látky, jako je bambus a kaktus kůže přitahuje ty, kteří hledají alternativy k živočišným produktům, je to archetypální rebelská estetika ostatní.

Krajkový oblek Regensburger's Wicked byl obzvláště oblíbený mezi zpěváky (Taylor Swift, Lady Gaga a Všechny jsou na něm vyobrazeny Anne-Marie), zatímco ostatní hvězdy se rozhodly pro děravé pruhované úplety a tartan odděluje.

Stefan Cooke založil svou značku v roce 2017 s partnerem Jakem Burtem poté, co vystudoval Central Saint Martins. To, co původně začalo jako značka pánského oblečení, se díky inaugurační edici pro jaro/léto 2023 stalo součástí dámského oblečení a naše šatníky jsou za to vděčné. Jak Cooke vyhrál jak cenu H&M Design Award, tak cenu L'Oréal Professional Creative Award během jednoho roku od založení své značky a značka byla finalistou ceny LVMH v roce 2019, mohli jste vidět trajektorii tohoto jména již od počátku datum. Cooke prošel velmi úspěšným inkubátorem Fashion East a může si ověřit některé ze světových nejlepší butiky jako obchodníci a byl zahrnut do Dazed 100, nezpochybnitelného seznamu kdo je kdo v průmysl.

Pohled? Je tu spodní proud britskosti s tématy školních uniforem, přepracovaných kódů dědictví a tradičních nápady na pánské oblečení se převrátily na hlavu – z střižených úpletů se stal něco jako Stefan Cooke podpis. Zjistíte, že v šatníku existují základní prvky, ale nikdy nejsou takové, jaké byste očekávali, že je najdete. Džínovina, krejčovství, dresy a další tvoří nejnovější řadu, ale všechny jsou dodávány s nečekanými vylepšeními.