6 nejlepších knih pro nápady na malování a inspiraci

Celkově nejlepší: Paint Lab: 52 cvičení inspirovaných umělci, materiály, časem, místem a metodou na Amazonu

„Předpokládá se, že malování by mělo být o hře, potěšení a experimentování.“

Runner-Up, Celkově nejlepší: Malířský sešit na Amazonu

„Ukáže vám, jak začít s malováním, vysvětlí materiály a postupy a dá vám 52 výzev k rozproudění kreativních šťáv.“

Nejlepší abstrakt: Malování abstraktů na Amazonu

„Poskytuje jasné pokyny, i když ne krok za krokem, pro 65 abstraktních obrazů.“

Nejlepší začátečník: The New Creative Artist ve společnosti Amazon

„Tato kniha je plná aktivit, které podnítí vaši představivost.“

Nejlepší psaní: Living Color na Amazonu

„Goldberg znovu dokazuje, jak jde psaní a malování ruku v ruce, přičemž jeden informuje druhého.“

Nejzajímavější: Krást jako umělec na Amazonu

„Poutavá malá kniha plná užitečných rad, jak vytvářet nápady a rozvíjet svoji kreativitu v digitálním věku.“

Celkově nejlepší: Paint Lab: 52 cvičení inspirovaných umělci, materiály, časem, místem a metodou

„Paint Lab: 52 cvičení inspirovaných umělci, materiály, časem, místem a metodou“ od Deborah Forman vychází z myšlenky, že malování by mělo být o hře, potěšení a experimentování. Upozorňuje, že „Picasso před svým mistrovským dílem naplnil hromádky skicářů“Guernica"přišlo."

Kniha je naplněna dvaapadesáti rozmanitými projekty, které používají různé materiály, přestože jsou projekty spíše myšlenkové než konkrétní, takže materiály jsou zaměnitelné. Autor doporučuje barvy na vodní bázi, jako jsou akrylové, akvarelové a kvašové, a gely a média, která s nimi lze použít. Projekty jsou seřazeny do celků podle témat, která jsou: inspirována umělci; na základě nástrojů a materiálů; na základě pojmu času; na základě smyslu pro místo; a na základě barvy a techniky. Kroky mnoha cvičení jsou ilustrovány barevnými fotografiemi spolu s ukázkami hotových prací.

Runner-Up, nejlepší celkově: Malířský sešit: Jak začít a zůstat inspirováni

„Malířský sešit: Jak začít a inspirovat se“ (2014), autorky Aleny Hennessyové, vám ukáže, jak začít s malováním, vysvětlí materiály a postupy a poskytne vám 52 pokynů k rozprouďte své kreativní šťávy. Kniha je zvláště vhodná pro zkušené umělce, kteří chtějí nějaké nové nápady a techniky, aby je vrátili zpět k tvorbě. Kniha je ilustrována jasnými barevnými obrazy, které vás vtáhnou a podpoří vaši představivost. Některé z výzev jsou podrobnější, což vám umožňuje postupovat podle nich a vytvořit si vlastní verzi. Mezi výzvy patří například barevné páry, siluety, zrcadlové zrcadlo, práce s přírodou a požehnání této nepořádek. Některé z výzev mini-workshopu zahrnují Maskovací techniku, Světelné dojmy a Malování s výtisky.

Nejlepší abstrakt: Abstrakty malby: Nápady, projekty a techniky

„Abstrakty malby: nápady, projekty a technika“ (2008), od Roliny van Vliet poskytuje jasné pokyny, i když ne krok za krokem, pro 65 abstraktních obrazů. Autor vysvětluje význam a účel abstraktní malby a poté vytváří výuku na základě formální prvky umění a designu a principy umění a designu, čemu říká primární a sekundární obrazové prvky. Cvičení jsou založená na tématech, jako jsou Variace ve tvaru a Geometrický tvar - s dostatečnou instrukcí, abyste mohli začít, ale ne natolik, aby bránila individuální kreativitě a vyjadřování.

Nejlepší začátečník: Nový kreativní umělec

„The New Creative Artist: A Guide to Developing Your Creative Spirit“ (2006), Nita Leland je kniha pro všechny umělce, začátečníky až pokročilé. Je to nová a přepracovaná verze její knihy „The Creative Artist“. Leland říká, že každý a každý může být kreativní. Podle Lelanda je tato kniha „praktickou knihou aktivit pro stimulaci kreativního myšlení a dělání. Rozvíjí se v mnoha různých aspektech kreativity, od teorie, přes techniku ​​až po praktická cvičení tvořivost v umění a každodenním životě “.

Od nápadů na řemesla a dekorativní malbu až po nápady realistické malby, kresby a abstrakce je tato kniha plná aktivit, které roznítí vaši představivost. Některé z aktivit zahrnují vytváření autobiografické koláže, vkládání nápadů na projekty do sklenice kdykoli potřebujete inspiraci, uschovejte si malou sadu výtvarných potřeb - skicář, lepicí tyčinku, tužku, pero, šrot, atd. - praktické v autě pro ty chvíle, kdy jste v dopravní zácpě nebo na někoho čekáte. Autor zdůrazňuje, že každý se může naučit být kreativní, a ukáže vám, jak na to. Kniha obsahuje mnoho inspirativních příkladů výtvarného umění a řemesel.

Nejlepší na psaní: Živá barva: Malování, psaní a kosti vidění

„In Living Color: Painting, Writing, and the Bones of Seeing“ (2014), revidovaná a rozšířená verze „Living Color, A Writer Paints Her World, “Natalie Goldberg znovu dokazuje, jak jde psaní a malování ruku v ruce, přičemž jeden informuje jiný. Goldberg vysvětluje, že „psaní je vizuální umění“ a že „psaní, malba a kresba spolu souvisí“. Varuje že byste neměli „nechat někoho, aby je rozdělil, což vás vede k přesvědčení, že jste schopni vyjádření pouze v jednom formulář. Mysl je mnohem celistvější a rozsáhlejší. “(Str. 11).

V této jedinečné a krásné knize Goldberg popisuje proces, kterým se stala malířkou, a to způsobem, který je částečně deníkem, částečně pamětí. Je to proces zkoumání vedený intuicí a intelektem nadaného spisovatele a pozorovatele života. Ačkoli pro Goldbergovou malování začalo jako „hra“ ve srovnání s její „skutečnou prací“ psaní, vyvinulo se v její život v něco mnohem důležitějšího. Z ní brzy malířský styl, ve kterém nejprve nakreslila obrys perem a poté vyplnila svou kresbu akvarelem, říká:

Důležité bylo nejprve nakreslit obrys perem. Tak jsem vytvořil strukturu pro svůj obraz... A kresba nebyla jen kostrou, která měla být doplněna, jako obrys v písemné formě. Linka byla spíše jako tenký drát, který některé obchody používají k řezání sýra. Drát často mizí z dohledu ve středu kola čedaru, ale stále odděluje klíny. Kresba v mých obrazech by se mohla při kontaktu s akvarelem rozmazat, téměř zmizet, ale přesto mi pomohla vytvořit tvar obrazu.

Kniha se skládá ze třinácti esejů s názvy jako „Jak maluji“, „Visí na baru Hershey“ a „Malování mého otce“, které jsou ilustrovány odvážnými a pestrobarevnými obrazy Goldberga. Eseje jsou spárovány s kreslícími a malířskými cvičeními, díky nimž budete přemýšlet a vidět svět novými a osvěžujícími způsoby.

K dispozici jsou také nové kapitoly popisující Goldbergovu cestu k abstraktnímu umění a její snahu malovat „z hloubi nitra“, nikoli z viditelného světa. Experimentuje s novými médii - mezi nimi akryláty a olejovým pastelem - ve svých pokusech dostat se „za formu“, jak je pojmenována jedna z kapitol, a získat přístup k tomu, co je mimo materiální svět.

Více jejích obrazů je obsaženo v galerii na konci knihy.

I když to není kniha pro vás, pokud se chcete naučit nové malířské techniky krok za krokem a zkoušet nové materiály, toto je kniha pro vás, pokud jste spisovatel nebo malíř, se snažíte zapalte svoji kreativitua naučit se nové způsoby vidění. Goldberg dokazuje, že naučit se vidět zvenčí i vnitřně je v procesu malování životně důležité. Pokud hledáte naději, inspiraci a obnovenou vizi, nenechte si tuto knihu ujít!

Nejzajímavější: Krást jako umělec: 10 věcí, o kterých vám nikdo neřekl, že jste kreativní

Původně koncipován jako přednáška pro vysokoškoláky, "Krást jako umělec: 10 věcí, které vám nikdo neřekl o kreativitě “(2012), od Austina Kleona, je poutavá malá kniha plná užitečných rad, jak vytvářet nápady a rozvíjet svoji kreativitu v digitálním věku. Na základě premisy, že „pod sluncem není nic nového“ a že tvořivost je jen „mashup“ toho, co již existuje, Kleon vám doporučuje, abyste neustále sbírali nápady tím, že budete zvídaví, klást otázky, dělat si poznámky, kopírovat, co se vám líbí, a cvičit své umění, i když to zahrnuje „předstírání, dokud Udělej to."

Stejně jako Natalie Goldberg, v "Living Color “(viz výše), Kleon také doporučuje zachovat si všechny své vášně. Pokud stejně jako Goldberg rádi píšete a malujete, dělejte obojí. Nebo, jak Kleon popisuje svou vlastní zkušenost:

Asi před rokem jsem začal znovu hrát v kapele. Teď se začínám cítit celá. A bláznivou věcí je, že místo hudby, která mi bere psaní, mi přijde, že interaguje s mým psaní a vylepšování - mohu říci, že se v mém mozku aktivují nové synapsí a dochází k novým spojením vyrobeno.

Kleon mísí jedinečné současné rady s tradičními praktickými radami, jako je „zůstat bez dluhů“ a „udržet si každodenní práci“. Kniha je ilustrována zábavnou, snadno čitelnou grafika styl čmáranic, obrázky a kresby podobné kresbám, které vytvořil sám Kleon.

Deset hlavních myšlenek, které nastínil k odemčení vaší kreativity, jsou pohodlně shrnuty a uvedeny pro čtenáře na zadní obálce knihy, dává vám ještě jednu připomínku, i když je kniha lícem dolů, že příležitost pro kreativitu existuje všude a každý může být tvořivý. Žádné výmluvy nejsou povoleny.