Úvod do fotografie: 8 tipů na skvělé fotografie

Začínáme ve fotografii je nádherný čas plný kreativity a objevování. Bohužel pro mnoho nových fotografů je jejich úvod do fotografie dobou trosek nervy, matoucí rady od přátel a frustrace, když se učíte nový fotoaparát a snažíte se zachytit na filmová nebo digitální média co jsi viděl očima.

Buďte si jisti, že to nemusí být traumatický zážitek. Jednoduše potřebujete malou radu, abyste mohli začít, a nejlepší místo pro začátek je základní pojmy, které se používají k vytvoření skvělé fotografie.

Do konce této lekce budete připraveni podniknout další kroky ve fotografování s několika klopýtnutími, jak to jen bude možné.

Zamyslete se nad složením fotografie

Hledání WordNet na Princetonské univerzitě definuje kompozici jako „něco, co vzniká uspořádáním několika věcí do jednotného celku“. To je přesně ono: kompozice vaší fotografie je kombinací prvků, které se spojují a vytvářejí celý obraz.

Kompozice je základem každé fotografie. Obsahuje čáry, tvary a formy na fotografii. Zahrnuje také umístění předmětů, lidí nebo zvířat (nebo jakéhokoli subjektu) ve vztahu k jiným prvkům ve scéně.

Když fotografujete, ve skutečnosti jste skládání je to jen jako malíř navrhuje nový obraz. Věnujte pozornost složení každé fotografie, kterou pořídíte, a brzy uvidíte výrazné zlepšení.

Zahrňte předmět do každé fotografie

O čem je tvoje fotografie? Bez znalosti odpovědi na tuto otázku nebude váš obraz nikdy fungovat.

Váš předmět je to, co chcete, aby divák viděl jako první při pohledu na obrázek. Může být malý nebo velký: někdy bude vaším předmětem a malý zahradní pavouk a jindy to může být celá hora.

Bez ohledu na to, jaký je váš předmět, musíte si vědomě vybrat předmět.

Použijte Pravidlo třetin

The pravidlo třetin vysvětluje, kam umístit předmět do obrázku. Je to základní „pravidlo“, které použijete při skládání téměř každé pořízené fotografie.

Představte si, že váš obrázek je rozdělen na devět stejných čtverců (v zásadě deska tic-tac-toe) se stejnými řádky.

• Čtyři body, kde se čáry protínají, jsou nejsilnějšími ohniskovými body vašeho obrázku.
• Čáry, které tvoří čtverce, jsou sekundárními silnými body.

Lidské oko je do těchto prostor přirozeně přitahováno v rámci, nikoli střed rámu. Využijte toho k maximalizaci účinku svých snímků umístěním předmětu podél jedné z těchto čar nebo v průsečících bodů.

Pokud například děláte portrétní „headshot“ osoby, umístěte jeho oči podél těchto bodů a čar. Stejně tak v případě krajiny umístěte strom na jeden z těchto bodů, abyste dosáhli maximálního dopadu.

Sledujte pozadí a popředí

Fotografie je dvourozměrná reprezentace trojrozměrné scény. To znamená, že kamera scénu efektivně „zploští“. Proto je důležité věnovat pozornost pozadí a popředí každé fotografie.

• Pozadí je cokoli z vašeho předmětu: Pokud je strom přímo za hlavou člověka, bude se zdát, že strom roste z jeho hlavy. Stejně tak se mohlo zdát, že z boku člověku vyrůstá plot.
• V popředí je cokoli před vaším předmětem: Co je v popředí, je stejně důležité jako pozadí. Pokud fotografujete krásný západ slunce na jezeře, ale na okraji vody je ošklivá pneumatika, fotografie může být zničena (pokud vaším příspěvkem není komentář ke znečištění).

Zjistěte, jak využít zaměření ve svůj prospěch

Bude váš předmět ostře zaostřen nebo bude rozmazaný? Budete mít zaostřené popředí a předmět, ale pozadí bude rozmazané? Jak měkké bude pozadí? Zaměření bude udělat nebo rozbít svůj obraz a, jak vidíte, existuje mnoho možností.

To je kde clona, f-stop a hloubka pole vstupují do hry.

• Clona je velikost otvoru uvnitř vašeho objektiv který propouští světlo na film nebo digitální povrch.
• F-Stop je měření clony.
• Hloubka ostrosti je termín, který vám říká, jak velká část vaší scény bude zaostřená nebo rozostřená.

Pochopením toho, jak tyto koncepty využít ve svůj prospěch, můžete začít ovládat, jak fotoaparát vyrovnává scénu.

Obecně platí, že chcete, aby byl objekt a malá část popředí zaostřené, zatímco pozadí je rozmazané. To pomáhá vyhnout se rušivých čar kolem vašeho předmětu a přitahuje oči diváka k vašemu předmětu.

Existují však případy, kdy budete chtít zaostřit na celou scénu. Krajinné scény jsou dokonalým příkladem, protože můžete chtít zaostřit jak pohoří v pozadí, tak strom v popředí.

Dobrým pravidlem ohledně vašich voleb f-stop je zapamatovat si:

• Čím větší je číslo f-stop, tím více bude scéna zaostřena a tím více světla potřebujete k záznamu obrazu.
• Čím menší je hodnota clonového čísla, tím méně bude scéna zaostřena a tím méně světla potřebujete k záznamu obrazu.

Osvětlení je fotografie

Fotografie je umění zachytit světlo odražené od předmětů na filmu nebo digitálním povrchu. Vždy si uvědomte své osvětlení. Pokud je vaším subjektem dítě, ale jeho tvář je příliš tmavá na to, aby bylo vidět, obraz nebude fungovat.

Když se díváte na scénu, vaše oči se neustále přizpůsobují různým světelným situacím. Když fotografujete, fotoaparát zaznamenává pouze jednu světelnou situaci, protože nemá schopnost našeho mozku interpretovat a přizpůsobit se scéně.

Každá kamera se trochu liší tím, jak „měří“ nebo čte množství světla ve scéně. To je jeden z důvodů, proč musíte znát svůj fotoaparát a měl by cvič s tím v různých světelných podmínkách.

Některá obecná pravidla jsou:

• Vyhněte se ostrému světlu za předmětem.
• Dávejte pozor na tmavé stíny.
• Dávejte pozor na bílé, které se ve světle lesknou.
• Vyhněte se fotografování v pravé poledne, když je světlo nejtvrdší (ráno a večer má nejlákavější světlo).

Vždy zvažte barvu

Svět je barevný. Někdy jsou barvy bílé, černé a šedé, ale stále je to barva. I když váš objekt již bude mít svou vlastní barvu, věnujte pozornost tomu, jak tato barva interaguje s vaším pozadím a popředím.

Pokud je váš předmět zelený a pozadí zelené, může být váš předmět na obrázku hůře vidět. Naproti tomu, pokud je váš předmět červený a pozadí purpurové, můžete na předmět vidět velmi dobře, ale střety barev mohou od objektu odvádět pozornost.

Stejně jako malíři by i fotografové měli mít základní znalosti o doplňkových barvách a barevné harmonii. Malá studie teorie barev bude dlouhá cesta ke zlepšení vašich fotografií.

Jak zacházet s pohybem

Ve scéně existují dvě možnosti pohybu: zmrazit ji rychle rychlost závěrky nebo jej nechte na snímku vypadat jako rozostření pomocí delšího času závěrky. Každá volba je jen to, volba.

• Vodopád může být nádherný obraz s rozmazanou vodou a pohybem nebo s vodou zamrzlou ve vzduchu.
• Hráč baseballu, který zasáhne míč, může být skvělým obrazem s rozostřenou pálkou a míčem nebo s jejich zmrazením v čase.

Volba je na vás, ale vždy byste měli učinit vědomé rozhodnutí druh pohybu ty chceš.

Je také důležité si uvědomit, že nemusíte vždy vidět přesný okamžik pořízení fotografie. To platí zejména v případě, že máte fotoaparát TTL a hledáček zobrazuje skutečný pohled objektivem.

Protože kamera zaznamenává snímek vypnutím spouště, váš pohled bude na zlomek sekundy zablokován. V tom zlomku sekundy zaznamenává vaše kamera. Nejlepší radou, kterou jsme kdy při fotografování sportu dostali, bylo zapamatovat si, že pokud ho vidíte v hledáčku, minul jste ho.