Termín Art Deco je často aplikován na nábytek od 20. let 20. století do počátku 40. let 20. století. Stejně tak termín Art Moderne. Pochopení rozdílu mezi těmito dvěma není vždy snadné - zejména proto, že stačí přidat zmatek, Art Deco se ve své době říkalo Moderne a dnes je hodně z toho, co technicky Moderne je s názvem Art Deco. Zde odhalíme rozdíl mezi těmito dvěma styly.
Art Deco
Styl známý dnes jako Art Deco (termín vlastně vytvořený v šedesátých letech minulého století) se dostal do světa v roce 1925 na Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, jakýsi světový veletrh - i když se ve skutečnosti začal vyvíjet o několik let dříve (Expozice byla plánována na rok 1915, ale byla zpožděna nástupem světové války Já). Art Deco postavené na stylizovaných čistě lemovaných formách předchůdců bezprostředního stylu secese a Jugendstil. Mohou být (a byly) napsány celé knihy o různých vlivech na Art Deco, které sahají od řecko-římské přes egyptskou až po asijskou.
Z řecké a římské architektury vzešly ideály proporce a rovnováhy; z egyptského umění, dvourozměrná silueta; z lakovaných asijských artefaktů, lesklý, lesklý povrch. Někteří z předních návrhářů Art Deco, jako například
Jen proto, že byly zjednodušené a stylizované, to neznamená, že kusy Art Deco byly obyčejné nebo spartánské. Jeho praktikující nebyli kluci, kteří by sledovali funkci (ve skutečnosti byl nábytek navržený architektem Frankem Lloydem Wrightem notoricky nefunkční). Designéři ve stylu Art Deco byli pro ozdobu - jen jiný, zdrženlivější druh výzdoby. Viktoriáni rádi lepili věci na nábytek, zdobili základní rámy a tvary. U Art Deco textura a výzdoba pocházely z kontrastů v materiálech - různě barevných dřevo a intarzie-nebo v samotném materiálu: hrabavé nebo ptačí oko nebo viditelně zrnitá dřeva, želvovina, slonová kost, nástrojové kůže. Lakované lesky zvýrazňují barevné rozdíly. Oblíbené byly také zvířecí kůže a vzorované látky v jasných barvách.
Stejně jako v jazzové éře, ve které se dařilo, i nábytek ve stylu Art Deco přináší pocit pomlčky a lehkosti. Některé z těchto pocitů pocházejí z živých vzorů dřeva nebo čalounění; některé pocházejí z kontrastních tvarů obsažených u kusu. Čtvercová deska stolu může například sedět na lyrovém podstavci nebo stůl ve tvaru ledvinky může stát na čtyřech ramrodově rovných nohách.
Spolu s Ruhlmannem (jehož práce ilustruje tento článek) patří mezi dominantní jména ve stylu Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic a návrhářské firmy Süe et Mare a Dominique.
Art Moderne
Pokud má Art Deco své kořeny ve Francii, Art Moderne (také známý jako American Moderne nebo Modernist) pochází ze Spojených států, pochází přibližně z počátku 30. let minulého století a trvá až do čtyřicátých let minulého století. A sdílí mnoho vlastností spojených se zemí v tomto období: větší, odvážnější a odvážnější - doslova.
Představte si Art Moderne jako Art Deco na steroidech. Art Deco kladlo důraz na tvar a absenci nadbytečnosti, ale Moderne bylo pozitivně zjednodušeno (horká novinka) vědecká teorie doby: tvarování předmětů podél zakřivených čar, aby se snížil odpor větru a aby se více pohybovaly efektivně). Nábytek je mnohem úhlednější nebo svlečenější, čímž je jeho geometrický obrys ještě výraznější (obzvláště milovaný: křivka bobtnání, jako slza nebo torpédo). Moderní designéři často pojímali kousky jako sérii stupňujících se úrovní - zlomové fronty byly velký - podobný schodišti nebo útlumu těch nových mrakodrapů, které vznikaly v každé město. Některé z nejikoničtějších kusů Moderne, navržené Paulem Franklem, se ve skutečnosti nazývaly nábytkem „Skyscraper“.
Moderne se přihlásilo k ideálu strojové výroby. Byl to protiklad toho dřívějšího Hnutí Arts & Crafts. Většina z nich byla navržena pro sériovou výrobu, ale i když nebyla, vypadalo to, že by to mohlo být: rovnováha a proporce Art Deco se rozšířila na pravidelnost a opakování. Velká část dekorativního zájmu o Moderne kus pochází z přesnosti linie a duplikace funkčních funkcí - rukojetí, knoflíků, šroubů. Jinak jsou povrchy často hladké, s ještě menšími detaily než u kusů Deco. Namísto toho, jak se na současný smysl zrychleného světa sluší, nábytek Moderne často zprostředkovává pocit pohybu-na úrovních stolu nebo na vyčnívajícím tahu paží klubové židle.
Ačkoli jsou lehké a přehledné, moderní kousky nikdy nepůsobí skrovně, díky smyslnosti jejich zaoblených, zakřivených tvarů. Stejně jako u nábytku ve stylu Art Deco se velké množství využívá barevných kontrastů, zejména černé a bílé, a kontrastních materiálů - nejen u různých dřevin, ale také u chromu, kovu a plastů. Stále převládají hladké a lesklé povrchy, které dodávají nábytku lesk nového stroje.
Stejně jako Frankl narozený v Rakousku, mnoho návrhářů Moderne (K.E.M Weber, Josef Urban) bylo ve skutečnosti evropskými emigranti. Mezi další hlavní jména Moderne patří Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes a Russel Wright.
Shrnutí
Je pravda, že Art Deco a Art Moderne se stylově i chronologicky překrývají (například Franklův první nábytek Skyscraper pochází z konce 20. let 20. století). Ze dvou je Art Deco známější termín. V jeho Art Deco 20. a 30. let, historik nábytku Bevis Hillier to aplikuje na oba styly v meziválečném období, charakterizující dřívější verzi 1915 až 1930 jako ženskou a pozdější, 1931 až 1945, jako mužský. Ale jiní historici a mnozí obchodníci se starožitnostmi si vyhrazují termín pro nábytek (obvykle navržený v Evropě) ve středním věku a ve 20. letech 20. století; efektivní režimy 30. let jsou, přísně vzato, Moderne - zejména u amerických kousků.
Nakonec je to ale spíše otázka stylu než upřesnění data. Představte si Art Deco jako elegantní, Moderne jako elegantní. Nebo Art Deco jako organické, Moderne jako mechanik - první si libuje ve zdrženlivém řemeslném zpracování, to druhé oslava geometrického tvaru tak přesného, jak to jen stroj dokáže.
