Streetwear není nový fenomén - ve skutečnosti je k dispozici téměř 40 let. Během posledních několika sezón se však kdysi pokorná estetika úspěšně přesunula do vyšších vrstev módy a etablovala se jako maloobchodní síla, se kterou je třeba počítat. Z jednoho a všichni na sobě tepláky, jako by byli džíny celebritám, které si neustále vybírají athleisure nad vším ostatním, se ukazuje, že streetwear je mnohem víc než jen trend nebo fáze. Značky návrhářů jako např Veterináři a Špinavě bílá, které odrážejí tyto stylové podpisy, se staly nejžhavější vlastností v oboru a nevykazují žádné známky zpomalení.
Jak se ale ukázalo, že to, co kdysi bylo podvratným, subkulturním hnutím, následovali jen surfaři a Skateboardisté nyní ovlivňují celý módní průmysl, od hlavní ulice po luxusní trh? Fascinuje mě, jak se nejen náš vkus změnil, ale jak se jeden malý pohyb stal tak velkým. Abych skutečně porozuměl vzniku tohoto seismického posunu v tom, jak se oblékáme, mluvil jsem s celou řadou odborníků, od streetwearových novinářů po výrobce oděvů, stejně jako návrháře a kupce streetového oblečení.
Streetwear byl původně způsob, jak popsat pohodlné oblečení, které nosili převážně lidé po skateboardingu a surfovací kultuře v Los Angeles. Shawn Stussy, který vyráběl surfovací prkna, také začal vyrábět trička (s dnes již ikonickým logem) a prodávat je. Často se mu připisuje, že je původcem celého hnutí streetwear. Bez něj by takové Vetements a Off-White dnes neexistovaly jako současné luxusní značky streetového oblečení. Ale to předbíháme…
Mluvil jsem s Mattem Nationem, který běží ProvideShop.com a téměř 15 let se zabývá značkami streetwear ve Velké Británii a USA, aby se seznámila s historií tohoto jevu. „Je opravdu důležité to uznat streetwear je vedlejším produktem širších subkulturních hnutí, jako je hip-hop a skateboarding, takže to, čemu nyní říkáme streetwear, se vyvíjí od 70. let minulého století. Jak se všechny velké módy nakonec dostaly k masám, muselo to mít svůj okamžik v centru pozornosti. Jen se divím, že to trvalo tak dlouho! "
Po Kalifornii se vzhled stal oblíbeným u scén s kulturou mládeže, zejména v rámci skateboardingu a hip-hopových kruhů v New Yorku. Ale byly to značky jako NYC-based Supreme, které začaly v roce 1994 jako obchod se skateboardy a oblečením, které poháněly tento trend dále. Štítek, který založil James Jebbia, rychle získal kultovní pokračování, které v průběhu let jen rostlo.
Alec Leach, editor digitální módy pro Vysoká Snobiety, odhalil přesně, proč má Supreme takovou dlouhověkost. „Způsob, jakým distribuují své oblečení, je klíčový. Supreme's drop, je to vlastně hodně podobné patřící do fotbalového klubu. Pro mladé lidi je to způsob, jak se dát dohromady. “Přestože Supreme vydává lookbooky každou sezónu, podobně jako všechny jiné módní značky, jsou to vyhrazené čtvrteční „kapky“ produktů, které zajišťují, že se o nich neustále mluví značka. Šílené fronty způsobují, že pravděpodobněji najdete obchod Supreme, než si všimnete ikonického červeno-bílého loga.
Nejen to, ale Supreme také učinilo ze spolupráce s jinými značkami skutečnou uměleckou formu. Od práce s menšími nezávislými značkami až po vytváření linek s podobnými značkami jako Nike, A Bathing Ape, Fila, Řady limitovaných edic The North Face, A.P.C., se vždy vyprodají a dokážou oslovit širší veřejnost publikum. Letošní spolupráce s Louisem Vuittonem však nakonec stmelila super status Nejvyššího.
Přestože Supreme lze rozhodně připsat pomoc při posouvání trendu streetwearu vpřed, ve hře jsou i další aspekty. Matt z Provide počítá s tím, že „demokratizace módy umožnila více lidem účast v průmyslu, který měl historicky vysoké překážky vstupu“. A má pravdu. S menším důrazem na to, že musí nosit určité návrhářské značky a kdokoli bude moci zahájit svou vlastní módní linii, to znamená, že tradiční strážci brány již nebudou diktovat pravidla.
Alec ve vysoké neposlušnosti má jinou teorii -máme na sobě streetwear, protože společenské oblékání se uvolnilo. „V pátek nikdo nechodí v obleku,“ říká Alec. „Nejde o to, že by kultura byla tak obrovská. Je to tak, že se to stalo logickým způsobem oblékání. Lidé by mnohem raději nosili trenéry než boty. V dnešní době dokonce i PWC uvolnily své oblékání, aby mohly soutěžit se Silicon Valley. A některé firmy z Wall Street tvrdí, že na schůzky s klienty musíte mít pouze oblek. “
Jako vždy, aby se cokoli stalo stratosférickým, je třeba zapojit A-list a streetwear tomu není jinak. Od Kanye Westa a jeho řady Yeezy po kolekce Rihanny Fenty x Puma a různé celebrity, které se staly tváří značek sportovního oblečení (Kylie Jenner pro Puma, Bella Hadid pro Nike atd.), Celebrity tento styl stylu silně podporují jak na dráze, tak mimo ni, stejně jako ve službě i mimo ni.
"Streetwear je v podstatě k nerozeznání od popkultury“říká Alec. „Stala se taková obrovská věc, že se de facto stala způsobem, jak se celebrity oblékají.“ A v důsledku toho se to pro nás de facto stalo způsobem oblékání.
Pokud existuje nějaké místo, které nám může poskytnout nějaká tvrdá data o tom, co lidé chtějí, pokud jde o módu, je to Ityst. Globální platforma pro vyhledávání módy odhalila, že lidé horlivě hledali řadu obojího drahé a dostupné značky streetového oblečení v tomto roce - další důkaz, že tato kategorie získává stále více oblíbený.
Navíc 1000 vyhledávání sportovních ponožek Vetements x Reebok denně, O tenisky Nike Air Max '97 je stále velký zájem, protože se za poslední čtyři měsíce dostaly do prvních tří „nejvyhledávanějších“ trenérů.. Mezitím, vyhledávání Fenty x Puma byla za poslední měsíc na historickém maximu. Ale určitě je to jeden z největších indikátorů jeden z originálních streetwearových štítků - Stussy - se meziročně zvýšil o 11% při vyhledávánía v červenci letošního roku byli na svém historickém maximu, přičemž kategorii s nejlepším výkonem měli mikiny.
Vyhledávání je v pořádku, ale co skutečné nákupy? Mluvil jsem s kupujícím Designer Studio Sevem Halitem na Selfridges, který sdílel podobný příběh. „Rozhodně jsme v posledních letech zaznamenali nárůst zájmu o značky streetwear. Není to jen velká část dnešní kultury mládeže, ale tyto značky také nyní oslovují širší módní trh. “
Rob Williams, který provozuje jednoho z největších výrobců oděvů ve Velké Británii, Hloh, opakuje tento bod: „Rozhodně mohu potvrdit skutečnost, že streetwear je stále populárnější. Přibližně 70% značek, se kterými spolupracujeme, jsou značky streetwear nebo mají v rámci svých sortimentů prvky streetwear. To je asi z 105 značek, se kterými v současné době pracujeme. “
Možná největší otázka teď je Vydrží tento trend? Všichni víme, že móda je nestálá a je pravděpodobné, že v určitém okamžiku může být popularita streetwearu najednou hit. Abych zjistil, co může budoucnost přinést, mluvil jsem se Sofií Pranterou z kultovní značky Silas z 90. let a nyní zakladatelkou nové značky streetwear Aries, o tom, kam tento trend směřuje.
"Nejsem si jistý, zda pojem streetwear a street style, jak jsme jej znali, stále platí, myslím, že byl navždy zředěn. Dříve to bylo o sounáležitosti se subkulturou a právě to zpočátku přitahovalo spoustu lidí k módě. Moje generace je stále velmi oddaná konceptu anti-módy, a proto by bylo přijatelné předpovědět nějakou formu odporu proti streetwearu. “
Podobně britský redaktor Nav Gil z Hypebae říká, že je těžké předpovědět, kam se streetwear bude dále ubírat. „Streetwear byl vždy aktuální. Bude i nadále docházet k výbuchu špičkových značek produkujících masivní nadměrné mikiny? Možná. Na konci dne má móda své momenty s tím, co si myslí, že je v té době skvělé. Samozřejmě to může být přesycené a pak už ne chladné. Pak by se to mohlo vrátit do ulic a lidé znovu začít s vlastními malými značkami streetwear. A zase se to vrátí. "