Pokud jde o revoluční sílu a dekadentní styl módy z Gatsbyho éry, nemůžete popřít oslňující oslnění 20. let 20. století. Plátěné šaty se šňůrkovými perlami, péřovými boa, cloche klobouky (nošené bez náznaku ironie), Chanelin tehdejší radikál androgynní "garçonne" silueta... Byla to doba divokého opuštění, posílení nových střihů, kratších lemů a neomalené párty obvaz. Marlene Dietrich, Joan Crawford a Zelda Fitzgerald (rozená Sayre) vládly stylové scéně a my teprve začínáme, proč je toto desetiletí naše šatníky opravdu slavit.
O století později by mohlo být překvapivé zjistit, že stále, možná aniž bychom si to uvědomovali, neustále odkazujeme na toto desetiletí v našich šatnících. Nejenže stále nosíme spoustu trendů vytvořených během této vzpurné doby (ahoj, LBD), ale také 20. léta jsou stále používána jako inspirace pro nejnovější kolekce. Jen si vezměte Erdem Dráha A/W 20, která více než kývla na Jazz Age, odkazující na tvorbu ikonického fotografa Cecila Beatona v celé kolekci.
Jste připraveni zjistit, komu stále hledáme inspiraci ve stylu? Pokračujte v posouvání pro úplnost
Chcete -li skutečně ocenit obrovské posuny v módě, které přicházely s bouřlivými 20. léty, je důležité nejprve nastavit scénu. Po skončení první světové války v roce 1918 byly ženy ve Velké Británii Konečně udělil volební právo (ale i to bylo stále omezeno omezeními, například potřebou být alespoň 30 let), se stejným děje ve státě v roce 1920. Po šeru válečných let začaly ekonomiky vzkvétat, ženy přijaly odvážnější a okázalejší přístup k životu (cue krátké a drzé bob účesy), a Jazz Age zrodila vysoce oktanové večírky plné ragtime tance. Řečnické bary se bouřily proti zákazu USA a umělecká scéna explodovala s talentem Ernesta Hemingwaye, F. Scott Fitzgerald a Pablo Picasso. Móda byla přirozeně v centru sociální vzpoury, přičemž pařížští návrháři - nejvíce pozoruhodně Coco Chanel - všichni zahrnovali mládež této doby.
Dámská pařížská móda od kpt. Molyneux
Poté, co jste vyměnili belle-époque frocks za pánské kombinézy, aby přispěly k válečnému úsilí (nemůžete moc zvedat koneckonců pevně upnutý korzet), ženy se radikálně převlékly v oblečení, které byly ochotny nosit po světové válce I. Vykostěné korzety a plné sukně byly venku a byly v nich elegantní tvary a uvolněné střihy. Přirozeně jsou to šaty s klopou na kolena, které zůstávají hlavním symbolem módy 20. let 20. století snížené pasy, skládané sukně a ozdoby ve stylu art-deco dodávají koktejlové hodině vážný půvab.
Coco Chanelsamozřejmě hrálo obrovskou roli při proměně šatníků po celé desetiletí. Pařížané přešli na těžké sportovní a luxusní dresy a hranaté střihy, což vyvolalo trend v deklaraci bižuterie (ahoj, falešné perly a přívěsky s drahokamy), dodaný klasický LBD v roce 1926 a inspirovaný „módními“ dámskými kalhotami, zatímco sama měla na dovolené pár v Deauville.
Ale nebyla to jen show Chanel. Soutěž přišla od současníků, včetně Jeanne Lanvinové, známé svými zdobenými košilkovými šaty (viz výše ilustraci Lanvinova ohromujícího večerního oblečení); Paul Poiret, připočítán s uvedením bohémských harémových kalhot do sady uměleckých stylů; a Elsa Schiaparelli - největší rivalka Chanel -, která slavně navrhla speakeasy soirée šaty, párty šaty se skrytými kapsami, které mohly chytře skrýt kyčelní baňku.
Díky kratším lemům a pokrokům v technologii tkanin se punčochové zboží stalo obrovským trendem mezi zářivými mladými věcmi, kdy střechy prodávaly punčochy a ozdobné punčocháče. Plavky se staly štíhlejšími, podpatky se zvýšily a objemné zavinovací kabáty s ozdobami z pravé kožešiny se staly podpisem vysoké společnosti.
Pokud jde o inspirativní módní múzy, 20. léta nezklamou. Od Josephine Bakerové prý herečka inspirovala některé z jevištních pohybů Beyoncé, Louise Brooks, Greta Garbo, Marlene Dietrich a Zelda Fitzgerald, zde jsou ikony stylu, které stále inspirují naše vlastní šatníky dnes.
Jedna z nejlepších ikon stylu 20. let 20. století, Baker nebyl jen fenomenálním tanečníkem v Paříži. Byla také aktivistkou.
Dietrich se stala jednou z nejslavnějších hereček němých filmů té doby a ztělesňovala výšku módy ve 20. a 30. letech. Později její sláva pokračovala (až do éry vysílaček) a její výběr módy byl ještě odvážnější. Mluvte o oblékání žen a vždy narazíte na odkaz Dietricha.
Silent-filmová herečka Marie Prevost charakterizovala styl flapper a stala se zvláště uctívanou poté, co hrála ve filmové adaptaci F. Scott Fitzgerald The Beautiful and Damned.
První hollywoodskou asijskou americkou herečkou byla Anna May Wong, která byla korunována jako nejlépe oblečená žena na světě a má zásluhu na představení cheongsam do západních módních kruhů.
Bluesová zpěvačka Bessie Smithová byla jednou z nejprodávanějších umělkyň své generace, ale stala se stejně známou svými extravagantními scénickými kostýmy.
Totální šéfka, Evelyn Brentová (na obrázku zde v kalhotách, které byly ještě v roce 1929 považovány za kontroverzní) byla odvážná herečka, která hrála v hollywoodském vůbec prvním „gangsterském“ filmu. Mimo obrazovku byla známá svými klobouky, ozdobami z peří a ledově chladným pohledem.
Komediální herečka Colleen Moore byla jednou z prvních, která si ostříhala vlasy na krátký bob, původně kvůli roli ve filmu z roku 1923 Flaming Youth. Film by pokračoval v upevňování pojmu „buben“ a prosazování přijetí nově nalezené svobody žen.
Žena, kterou není třeba představovat, i když ji na tomto obrázku možná nepoznáte: Coco Chanel. Dokonce i ve 20. letech 20. století Chanel vytvářela oblečení, které stále chceme nosit-podívejte se na její dvoubarevné boty, ležérní úplety, šňůry perel a neshodující se potisky. Vzhled návrháře prostě nechodí.
Garboův styl viděl ženy všude, jak se pokoušejí znovu vytvořit její kancléřské kouzlo. Její popularita herečky němého filmu byla tak silná, že studio MGM ve skutečnosti zpozdilo zavedení zvuku do svých produkcí.
Dokonce i F. Scott Fitzgerald uznal Crawfordův status jako „nejlepší příklad bubeníka“. Milovnice art-deco glitz od noc a Chaneliny poněkud kontroverzní tvary inspirované pánským oblečením ve dne a její styl napodobovalo nespočet ženy.
Brooks možná nebyla první s krátkým a ostrým bobem, ale určitě se stala plakátovou dívkou. Její styl byl odvážný a často odvážný-stejně jako její kariéra hvězdy němého filmu.
Clara Bow byla jednou z mála talentovaných hereček němých filmů, které si dokázaly udržet svůj status, jakmile byly „vysílačky“ zavedeny do filmového průmyslu. Její drzé chování, komické načasování a nadšená povaha se líbily zejména režisérům, ale jí tvrdé partie a křehké duševní zdraví ji během nejdivočejších Hollywoodu dostaly do zranitelného postavení let. Byla považována za jednu z vůbec prvních dívek z It a vyrazila na cestu pro mlaskavou módu-její Amorův luk byl jejím nejdiskutovanějším aktivem.
Nejslavnější dívkou 20. let byla pravděpodobně Zelda Fitzgeraldová. Její šatník a extravagantní párty styl z ní činily žhavé téma, zatímco její temperamentní osobnost vystihovala náladu doby.
