Året var 2019. Riley Keough var frisk på at filme Netflixs psykologiske thriller Djævelen hele tiden og ledte efter sit næste projekt, da hun hørte om en serie, der blev lavet kaldet Daisy Jones og de seks. Uden at kende nogen detaljer ville hun gøre det. Hun havde bare en mavefornemmelse. Efter at have lært, at showet var baseret på den populære Taylor Jenkins Reid roman om et fiktivt rockband i 70'erne, var der ingen vej tilbage for Keough – rollen som Daisy Jones ville blive hendes. Efter at have etableret sig som en indie-darling i Hollywood og opnået kritikerros for sine præstationer i projekter som f.eks. Kæresteoplevelsen, Amerikansk honning, og Zola, havde den 33-årige mere end bevist, at hun kunne bære delen. Der var bare den ikke så ubetydelige detalje, som hun faktisk aldrig havde sunget før. Men det er genialiteten af ​​Keough. Når hun beslutter sig for noget, forpligter hun sig virkelig.

Daisy Jones og de seks er et Fleetwood Mac-inspireret, rock 'n' roll drømmelandskab, som fortæller om stigningen og faldet i dets navnebror band, der krydser kærlighedstrekanter, stoffer og berømmelse i L.A.-musikscenen i slutningen af 70'erne. Sammen med et fantastisk ensemble, der omfatter Sam Claflin som Billy Dunne, Camila Morrone som Camila Dunne og Suki Waterhouse som Karen Sirko, Keough er en elektrificerende kraft i titelrollen som en håbefuld sangerinde, der ikke vil stoppe ved noget for at udrette hende drømme. Det er Keough i en af ​​hendes bedste præstationer til dato.

Dagen før den begrænsede serie fik sin længe ventede premiere på Prime Video i begyndelsen af ​​marts, havde Keough og resten af ​​hendes bandkammerater på skærmen en nummer et plade på iTunes med Aurora. Den morgen satte hun sig sammen med medstjernen Nabiyah Be, der spiller Daisys BFF og discodronningen Simone Jackson, til vores forsidehistorie i april at tale om at finde sin stemme, prioritere sit mentale helbred over alt andet og sine ambitioner som performer, producer og direktør.

Nabiyah Be: Hej, søster! Hvordan har du det?

Riley Keough: Jeg har det godt, skat. Hvor er du?

NB: Jeg er hjemme. Jeg er i mit lille studie/kontor/soveværelse. Hvordan har du det? Showet udkommer i morgen. I dag er officielt den sidste dag, vi kan tale om dette, uden at folk ved, hvad vi taler om.

RK: Jeg ved det, og pladen kom ud, og tilsyneladende er den blevet nummer et på iTunes.

NB: Ja, det har den!

RK: Det er så skørt. Jeg kan ikke tro det.

NB: Hvordan hørte du først om forestillingen? Hvordan kom det til dig?

RK: Jeg hørte om det gennem min agent, Ali Trustman. Hun sagde, at der er et show, der hedder Daisy Jones og de seks. Jeg vidste ikke, hvad det handlede om, men jeg kunne lide titlen så meget, at jeg bare havde en følelse af, at jeg ville gøre det. Jeg tænkte: "Jeg vil gerne gøre det," og hun sagde: "Du ved ikke engang, hvad det er." Og så sagde hun: "Okay, jeg tror, ​​det er baseret på et band i 70'erne. Og jeg tænkte: "Jeg vil gerne gøre det - få mig alle oplysningerne," hvilket jeg normalt ikke gør. Typisk skal jeg læse et manuskript, og jeg skal møde instruktøren, før jeg siger: "Jeg vil gøre det her," men jeg ved det ikke. Der var noget ved det, der bare føltes, som om jeg vidste, at jeg ville blive castet. Så det var meget mærkeligt.

NB: Du nævnte denne følelse for et par nætter siden i vores panel, denne kosmiske følelse. Det er sandsynligvis din forklaring bag den sætning, der går rundt om, at du er født til at spille denne rolle. Men jeg vil lade dig sætte dine egne ord på det. Vil du udvide denne følelse?

RK: Jeg tror, ​​at mange kunstnere har det sådan, men når en rolle kommer til dig, er der noget meget spirituelt og magisk over det, og det føles som om … alt kommer på et bestemt tidspunkt. Og det er det helt rigtige tidspunkt for den ting, eller også er der en del af mig, som jeg har lyst til at udforske, og så får jeg en rolle, der på en eller anden måde matcher det. Jeg har lavet en masse meget intense, mørke uafhængige film, og jeg følte virkelig, at jeg ville lave noget, der var sjovt og stort og underholdende og ikke supermørkt.

Selvfølgelig er der øjeblikke i Daisy som er mere seriøse, men som helhed føltes det som noget, man kunne tage på for at undslippe sit liv, og det var lige det, jeg virkelig havde lyst til at gøre i præcis det øjeblik. Så pressede vi på på grund af pandemien og alt muligt. Da vi endte med at skyde i 2021, var det endnu mere, at jeg havde brug for det, fordi jeg havde det rigtig svært i pandemien med at miste min bror, og det var sådan en gave at kunne komme ud af det og mit første job med alle disse mennesker, der føltes som familie for mig, som jeg allerede kendte så godt, og som jeg følte mig så støttet og elsket ved. Universet tillod mig at have denne ting til at hjælpe mig gennem et virkelig hårdt år for landet, for verden.

NB: Jeg kan bekræfte, at du fuldt ud inkarnerer denne sårede healer, der omdanner sten til diamanter. Jeg har bestemt lært meget af dig og din sans for humor og at kunne blive i dit lys. jeg'Jeg har hørt alles historier om audition, men jeg ved ikke, hvad du gjorde. Har du sunget til din audition?

RK: Ja, jeg sang. Nå nej, jeg handlede først. De sagde: "Lad os sikre os, at du har ret." Jeg lavede tre eller fire scener, og så optog jeg igen, og så gik jeg ind, og de sagde: "Okay, vi kan lide dit skuespil for Daisy, men kan du synge?" Jeg sendte en video, hvor jeg virkelig synger blidt. Jeg sang "Wild Horses," tror jeg, og de sagde: "Det er sødt, men det er for blødt. Du er nødt til at bælte og synge højere." Jeg havde kun nogensinde sunget falset med min mand for sjov, så jeg var så frustreret, fordi jeg tænkte: "Jeg er kommet så langt ad denne vej. Jeg har prøvet fem gange, og nu kommer jeg ikke videre til sidste runde, fordi jeg ikke kan projicere min stemme, og jeg ved ikke, hvordan jeg skal bælte." Jeg sad i min bil, og min agent ringede til mig, og hun sagde: "Bare prøve. Prøv bare at synge en Lady Gaga-sang," og jeg blev sur. Jeg tænkte: "Du kan ikke bare prøve at synge en Lady Gaga-sang. Jeg har aldrig sunget i mit liv. Jeg ved ikke, hvordan jeg skal bælte!" Da jeg ikke havde nogen erfaring, vidste jeg ikke engang, hvordan jeg skulle få min stemme højt, ved du? Så jeg sad i min bil, og jeg tror, ​​jeg prøvede at sætte et bælte på. Jeg kan ikke huske, hvad det var, og det lød så slemt, at jeg bare sad der og begyndte at græde.

NB: Åh, søde herre!

RK: Jeg kan virkelig ikke lide ikke at kunne gøre ting, så jeg var frustreret. Jeg sad der, og jeg var bare sådan, "Jeg kan ikke bælte, og det er så irriterende, for hvis jeg havde tid, kunne nogen måske lære mig det." og min agent sagde, "Nå, hvorfor går du ikke bare til en vokalcoach?" Jeg har altid haft det i tankerne, at enten har du det eller du ikke. Så i mit sind tænkte jeg: "Jeg har det ikke." Folk, der kan bælte, ved, at de kan bælte eller bare synge højt eller projicere mere. De gav mig en liste over sange, jeg skulle prøve, og det var så slemt. [Træneren] sagde, "Skub herfra og brug det her og træk vejret her og gør det." Og jeg tænkte: "Fuck mand, jeg kan ikke gøre det her. Jeg forstår det ikke." Jeg gik hjem, og pludselig faldt universet Lynyrd Skynyrd ind i mit hoved, og jeg begyndte at nynne det. Det var sangen "Simple Man." Det kom bare ind i mit hoved, da jeg gik rundt i mit hus, og jeg sagde til min mand [Ben], "Kan du spille 'Simple Man' af Lynyrd Skynyrd?" Dagen efter gik jeg tilbage til træneren. Ben lærte sangen, og vi indspillede den. Og jeg var i stand til at bælte eller projicere højt. Så jeg sendte det ind, og de sagde: "Okay, fantastisk. Hun kan komme ind i Sound City Studios til sidste runde." Og jeg tænkte: "Ah!" 

NB: Der er en vis følelse eller forventning, der kommer af at blive født ind i en musikalsk familie. Hvordan har dit forhold til musik ændret sig? Var du i stand til at finde en anden følelse af glæde og fornøjelse med musik, nu hvor du fandt din stemme?

RK: Jeg tror, ​​at en ting, der var virkelig anderledes for mig og dig, for eksempel, er, at jeg aldrig ville være professionelt i musik. Hvis jeg havde, tror jeg, at jeg ville have følt et pres. Fordi jeg ville lave film, føltes det en lille smule fjernet. Så med dette føltes min holdning til at gå ind i det virkelig som om jeg ville prøve noget, og hvis jeg falder på mit ansigt, hvad så? Jeg havde en sans for humor omkring det, og jeg ved, at jeg ikke er god, og vi erkender alle, at jeg ikke starter fra et virkelig stærkt sted. For at være ærlig havde jeg ikke meget familiepres, men jeg følte et pres for mig selv til ikke at ville fejle noget, som jeg virkelig prøvede at gøre.Jeg ville have været virkelig frustreret over mig selv, hvis jeg ikke kunne gøre det, fordi jeg følte, at jeg havde nok øre for musik. Jeg kan høre harmonier. Det har jeg altid kunnet. Jeg har rytme. Jeg har det grundlæggende. Det handlede bare om, at jeg ville lave noget, der var rigtig svært for mig og ikke kom naturligt. Men … hvis jeg ville gøre det professionelt, ville det have været meget anderledes.

NB: Det var meget helende for mig at opleve det gennem dig – ikke at være så knyttet til resultatet, men stadig omsorgsfuld nok til at gøre dit bedste.

RK: Og det er noget, jeg vil anvende på alt. Gør altid dit bedste, og hvis det ikke er godt, så prøv igen. Det lyder meget simpelt, men...

NB: På papiret er der masser af Fleetwood Mac-inspiration bag bandet. For Simone er der en masse Donna Summer og Diana Ross. Havde du dine personlige kunstnere? Og havde du folk, som du ville kanalisere bare fra at være til stede og åbenhjertigt? Det havde jeg også meget af.

RK: Jeg så så meget, at det helt sikkert kom ind i mit sind. Jeg kan altid godt lide at overbelaste med information, og så kommer det på en måde ubevidst frem. Det største for mig var at få datidens dialekt og måden, kvinder ville bevæge sig på, og datidens svindler. Det var det, jeg mest så videoer for, for at se, hvordan kvinder ville vende deres hår, eller hvordan de ville holde sig selv eller snakke inde interviews og datidens dialekt og sørge for, at jeg ikke lød for moderne, for jeg kan have en moderne Valley-pige-accent Sommetider. Den californiske accent i 70'erne var så forskellig fra vores nuværende accent.

Det er interessant, fordi noget, jeg kæmpede med, var den måde, Daisy blev skrevet på, var meget frigjort for den tid. Og mange af kvinderne på scenen var ikke så fysiske [og] bevægede sig ikke så meget - de hvide kvinder alligevel. Stevie Nicks ville snurre lidt, og Janis Joplin ville blive lidt skør, men bortset fra det ville mange af dem bare stå der og optræde vokalt og bevæge dig en lille smule, men der var ikke en masse skør dans, som det sagde, Daisy gør i manuskript. Hun var skrevet forud for sin tid med hensyn til hendes scenetilstedeværelse.

Så jeg var konstant nødt til at sige: "Okay, hvad er et niveau af dette, der føles troværdigt?" Hvis hun var på gulvet skrævende en guitar som du ville se kvinder gøre nu, der er meget seksuelt frigjorte, det var ikke sporing med nogen af ​​de videoer, jeg så med kvinde kunstnere. Hvem jeg så var Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris og Suzi Quatro, den slags kvinder. Men jeg begyndte også at se mænd, fordi jeg følte, at Daisy havde øjeblikke med en mere maskulin svimmelhed i de senere afsnit, hvor hun havde flere pelse på. Jeg ville se Jimi Hendrix eller Led Zeppelin, og det bliver lidt mere rock 'n' roll. Hvad med dig?

NB: For mig var der de tre store: Donna Summer, Diana Ross og Chaka Khan. Men tidligt studerede vi virkelig de baggrundsvokalister, der gjorde genren, som Linda Clifford og Claudia Lennear, kvinder, der var store stemmer bag hvert rockband. Du nævnte pelsene, som [Daisy] tager på senere. Vores pige [kostumedesigner] Denise Wingate fik omkring 1500+ looks. Hvordan var det for dig at samarbejde med Denise?

RK: Det var så sjovt. Jeg bliver aldrig rigtig involveret i arbejdet, især hvis jeg ikke producerer. Det var så elskværdigt af hende at lade os alle få så meget input, fordi jeg er sikker på, at mængden af ​​meninger, hun fik, kunne have været virkelig irriterende. Hun var så respektfuld over for vores perspektiver på karaktererne. Det nåede til det punkt, hvor jeg var så godt tilpas. Hvis jeg tager noget på og siger "Jeg kan ikke lide det her," ville hun sige: "Fantastisk, for fanden." Og det var et fantastisk forhold at have, når man bygger karakteren. Fordi hun var sådan, føler jeg virkelig, at jeg havde et bidrag til Daisys stiludvikling. Alle afdelingsledere var sådan - makeup, hår, garderobe. De var meget respektfulde over for vores visioner. At kunne få så meget input til karakterens vækst var sådan en fed oplevelse. Det har jeg aldrig rigtig haft før.

NB: Ja, jeg følte det samme. Hun lavede noget fra bunden ud af et Chaka Khan-billede.

RK: Jeg sendte hende dette billede af Cher og tænkte: "Det her er så fedt, denne stemning," og hun fik det lavet. Det var så sjovt. Jeg skal faktisk finde det billede.

NB: Det er ret specielt. Hvad var dit første indtryk af Daisy-Simone-dynamikken?

RK: Du ved, det er interessant. Der er så mange interessante forhold i showet. Du ønsker at gå i dybden med dem alle, fordi de er så komplekse. Jeg tror, ​​at en af ​​mine yndlingssamtaler, vi havde, da vi forberedte os, var: Hvordan ser det ud for denne hvide kvinde og denne sorte kvinde at være så gode venner i 70'erne? Og hvor almindeligt var det? Og hvordan var det forhold?

At have disse samtaler med dig i forberedelsen var så nyttige i forhold til at fastslå, at nej, det her var ikke som din hverdagssituation, og der var nuancer i det forhold, som jeg, selvom de ikke blev sagt, konstant tænkte på, mens jeg spillede alle vores scener. Det er et smukt venskab, og efterhånden som sæsonen løsner sig, får du at se den side af Daisy, der ikke er bevidst om nuancerne og er privilegeret i at sige de forkerte ting og gøre de forkerte ting. Og det tror jeg nok var meget almindeligt i 70'erne. Det er også interessant at gå tilbage i tiden med den slags emner og fortryde alt, hvad jeg ved.

NB: Ja, det var en stor del for os to. En ting, der hjalp mig - det spørgsmål, du stillede meget - var, hvorfor Daisy går hen til Simone. Men hvordan går det den anden vej rundt? Og vi talte også om, hvordan Daisy har observeret Simone på scenen. Og fra scenen kan Simone læse rummet og se, hvem der energisk holder fast, hvem der står i deres autenticitet, og det er bare rigtig magnetisk.

RK: Ja, det var fantastisk, fordi vi virkelig udforskede dybden af ​​deres forhold. Og så igen gik vi tilbage til det simple. … Nogle gange er der bare mennesker, som du ser på tværs af lokalet, og du siger, "Åh, jeg vil gerne tale med det person." Så jeg elsker deres forhold, og jeg tror, ​​de sidste par episoder med Simone og Daisy er mine favorit.

NB: Føler du, at du vokser som person med nogle scener, der kan være følelsesmæssigt udfordrende eller udfordrende af andre årsager? Eller er de bare belastende og virker? Finder du den indre glæde ved dem?

RK: Det er et rigtig godt spørgsmål. Der er nogle øjeblikke, hvor jeg tænker: "Åh, jeg havde virkelig brug for at udforske det øjeblik." Og det nød jeg virkelig, og det føltes åndssvagt. Og der er nogle øjeblikke, hvor jeg tænker: "Åh, det vil jeg ikke åbne lige nu," ved du? Når jeg har øjeblikke, hvor jeg ikke vil åbne noget op, er jeg faktisk blevet rigtig god til at passe på mit eget mentale helbred. Jeg vil sætte mig selv først. Jeg vil faktisk ikke sætte min præstation først. Det har jeg været nødt til, fordi jeg har haft et meget svært liv på mange måder. Så jeg passer på mig selv, og det er sag til sag med scenerne. Jeg vil altid være åben, og det er altid autentisk, fordi dybden, hvori jeg vil udforske det. Jeg vil tage det så langt jeg kan uden at skade mig selv eller mit mentale helbred.

NB: Absolut. Jeg lærte af osmose. Det synes jeg ikke, jeg er særlig god til endnu, mest fordi jeg har lavet meget teater. Så det er ligesom, her er tre timer af mit liv, og så er jeg færdig.

RK: Ja. Det er fordi filmens natur er, at du skal gøre det så ofte - igen og igen og igen. Det er en kompliceret balance, fordi du er nødt til at give dit autentiske selv og autentiske følelser til karakteren på skærmen, ellers kommer det ikke til at trænge igennem nogen. Men det er også et vanskeligt arbejde følelsesmæssigt, når du sætter dig selv disse steder meget. Du skal finde denne mærkelige balance mellem at passe på dig selv på en eller anden måde. For mig kommer meget af det faktisk, når jeg går hjem, og jeg har ritualer som at meditere eller ligge i brusebadet eller prøve at lade det gå for dagen og ikke bære det ind i min søvn.

NB: Jeg følte resonans og forbindelse til dig, fordi jeg kunne se, at du var en, der prioriterede at minde dig selv, at du er et åndeligt væsen, der lever dette liv på jorden, og ikke lader dig selv blive optaget af lort. Okay, jeg vil tale om Felix Culpa. Du har et produktionsselskab med din kæreste, bedste ven og producer Gina Gamell.

RK: Vi startede vores firma for et par år siden, og vi har skrevet sammen i rigtig lang tid og altid planlagt at instruere sammen. I det øjeblik vi blev venner, var vi begge et sted, hvor vi ville starte et firma og producere film. Så vi skaffede penge og gik rundt og pitchede vores ideer og fik vores virksomhed til at køre. Vi optager i øjeblikket et tv-program i Canada og har lige haft en film i Berlin, hvilket er så fedt.

NB: Går du som producer, men også som kunstner igennem nogle eksistentielle kriterier for at vælge dine projekter og de historier, du vil fortælle?

RK: Helt sikkert, fordi du vil have en etos, og du vil have en mission på denne planet for at sætte ting ud i verden, som du føler gør noget. Så det er hele tiden et spørgsmål om, hvad betyder det? Hvad betyder det, at vi sætter dette ud i verden? Det er sådan en masse eksistentielle samtaler, hvor du tænker: "Er det en historie, vi føler, at verden har brug for, og hvorfor?" 

Nogle gange er det ren underholdning, og nogle gange er det et virkelig dybt budskab. Du bruger så meget af din tid og dit liv på at producere filmen … især for Gina, fordi hun er producer på scenen. Hun dedikerer sit liv til disse historier, så vi er nødt til at elske dem.

NB: Ja, som en, der er en stor forbruger af den oprindelige kultur, blev jeg så rørt, da jeg så din debut som instruktør, krigs pony, og jeg var så glad, at jeg nåede at se den, før verden så den. Hvilken slags kultur spiser du? Og hvad vil du se mere af, når det kommer til tv og film?

RK: Jeg ønsker bestemt at se mere oprindeligt indhold og skrevet, instrueret, produceret historiefortælling af oprindelige folk. Gina og jeg er enorme allierede af det oprindelige samfund, og det er en prioritet for mig. Hvad Sterlin Harjo har gjort med Reservationshunde har virkelig ændret tingene for det samfund, så det er noget, der nok ville være en prioritet for mig, hvis du spurgte mig, hvad jeg vil have mere af i verden, helt sikkert. Men det ser ud til at ske langsomt, men sikkert. Det handler om at skabe flere muligheder på stedet i lokalsamfundet. Det er der, for mig, arbejdet er.

NB: Jeg så et interview, hvor du nævnte, at din oprindelige ambition var at instruere. Jeg undrer mig over, hvordan det føles nu at instruere efter, at du har brugt så mange år på skuespil. Hvordan har fornøjelsen ændret sig for dig, når det kommer til alle de forskellige hatte, du tager på?

RK: Det hele tilfredsstiller forskellige dele af mig. Jeg elsker at optræde. Det er måske min nummer et, men jeg elsker også at skrive, og jeg elsker også at instruere. Men det er ikke den samme fornøjelse. Det er ikke den samme nydelse. Jeg kan blive overudmattet af én ting og så gerne gøre en anden ting. Jeg keder mig let, og jeg kan godt lide at skifte det op. Så hvis jeg bare slipper et langt skuespiljob, bliver jeg mere i humør til at skrive eller instruere eller producere. Mit job i vores virksomhed har været mere at overvåge, end det har været at producere på scenen, hvilket Gina gør, fordi jeg ofte er på sceneskuespil. Selv når vi producerer showet, er jeg der hele dagen og spiller. Jeg vil gerne have mere erfaring med bare at gå og være en on-set producer. Jeg nyder det hele.

NB: Det'er meget Tvilling af dig.

RK: Det afhænger af dagen. Ha!

NB: Jeg går tilbage til mode. Hvordan vil du sige, at din selvfølelse udmønter sig i din stil og dit selvudtryk generelt?

RK: Jeg synes, jeg er meget formbar, og det er en super Tvilling igen. Jeg har dage, hvor jeg er sådan, "Jeg føler mig ikke inspireret til at bære noget - jeg vil bare have en T-shirt på og bukser og sneakers" og så endnu en dag, hvor jeg føler mig virkelig inspireret til at sætte et helt look sammen. Jeg er meget inkonsekvent.

NB: Det kan jeg godt lide ved dig. Hvordan har du det med sociale medier, nu hvor du er en TikTok-pige?

RK: Det er et interessant spørgsmål. Jeg savner virkelig, hvordan tingene var med hensyn til kommunikation, da jeg voksede op, og hvordan det var en nyhed at have en telefonsamtale om natten på din fastnettelefon. Jeg synes, sociale medier er en meget cool ting og en måde at skabe en masse opsøgende og forandring.

Men jeg bekymrer mig også om, hvor meget af vores tid, der er dedikeret til vores telefoner og ikke vores liv. Med de yngre generationer kan jeg se, at børns liv er på deres telefoner, og det gør mig til en en smule bekymret for deres mentale sundhed og for at have livserfaringer og leve i det virkelige verden. Det er ekstremt vanedannende.

Så det er en modstridende ting for mig, fordi jeg tror, ​​at det spirituelt er meget vigtigt at leve i livet i nuet. Men på samme tid er det meget nyttigt på en måde at forbinde mennesker. Det har gjort noget virkelig smukt for folk, hvor de kan have en platform til at dele deres kunst og deres videoer og deres ting og skab disse enorme følgere online, og der er så mange flere mennesker, der er TikTok-stjerner og onlinestjerner pga. det.

Der er en mærkelig ting, hvor der dengang var 10 kendte mennesker, og nu er der en million. Men der er noget fedt ved det, fordi... jeg bliver lidt eksistentiel nu, men tanken om, at nogen er mere speciel end nogen anden, er virkelig fjollet. Så på en måde giver sociale medier alle muligheden for at sige: "Her er min historie." 

NB: Ja. Det dekonstruerer…

RK: Det dekonstruerer berømthedskulturen på en måde, fordi alle er berømtheder. Jeg tror, ​​at det største skide trick af alting er, at ingen er mere specielle end alle andre. Vi er alle lige. Det er det dumme ved at være i disse situationer, hvor du laver interviews, og alle vil tale med dig og behandle dig, som om du er noget mere specielt end nogen anden. Det er så latterligt. … Vi er nødt til at komme til det punkt kulturelt, hvor vi indser, at vi ikke har brug for ydre validering, eller vi skal prøve at dyrke det selv uden Instagram-likes og TikTok-visninger.

NB: Så for at slutte af, hvad ville du sige var de tre største lektioner i dit hjerte med det hele Daisy Jones erfaring?

RK: Det var første gang i mit liv, at jeg tænkte: "Jeg vil virkelig være til stede hver dag og være super taknemmelig for hvert eneste øjeblik, jeg får, uanset om det er udfordrende eller ej." Og jeg føler, at jeg faktisk gjorde det at. Der var ikke en dag på sættet, hvor jeg ikke rigtig var bevidst om, hvordan jeg havde det i øjeblikket.

Desuden arbejdede jeg virkelig hårdt på noget, som jeg ikke var god til, og jeg var stolt af mig selv for at gøre noget, der ikke faldt mig super nemt. At være i stand til at opnå noget som dette … med borreliose var ligesom… Det ville bevise for mig selv, at jeg kunne arbejde rigtig hårdt, fordi det var en virkelig stram tidsplan, og prøverne var virkelig strenge. Og så var præstationerne virkelig hårde. At være i stand til at klare det og have fulde problemer og at skulle gøre alt det, jeg føler, at jeg opnåede noget, der i mit sind føltes som: Hvordan kan jeg gøre det?

NB: Og jeg vil sige, at når man går ind i produktionen, uanset hvilket rum man befinder sig i med det bevidsthedsniveau, virkelig gjort retfærdighed til ansvaret for, hvad der er nummer et på opkaldsskemaet er, fordi energisk at's den slags budskab og nærvær, som du også ville give os.

RK: Åh, det er virkelig sødt. Tak, Nabs.

NB: Tak skal du have. Jeg elsker dig, og jeg respekterer dig dybt. Og jeg kan ikke vente på, at verden vil mærke dig og dit lys endnu mere.

RK: Nå, jeg føler det samme med dig. Og jeg er så begejstret for verden at se din smukke præstation som Simone. Det er bare så fantastisk.

NB: Tak, søster. Ja. Jeg håber du får noget søvn.