Den bedste måde at lære fotografering på er at øve, selvom du nogle gange kan sidde fast i en skår og ikke vide, hvad du skal skyde. Derfor elsker fotografer opgaver; de giver os et formål og en idé om, hvad vi skal fotografere.
Hvorfor er opgaver vigtige?
Selvopgaver er nøglen til enhver fotografs vækst. Selv fagfolk med årtiers erfaring vil arbejde med personlige opgaver, som de måske aldrig får betalt for. Målet med enhver selvopgave er at anspore kreativitet, løse problemer, lære nye teknikker og udfordre dig selv.
Når du starter med fotografering, er du sandsynligvis fyldt med spænding og klar til at skyde alt, hvad du kan. Når det er sagt, er det nogle gange nødvendigt med lidt vejledning og vejledning.
Nedenfor finder du ti fotograferingsopgaver. Hver dækker et nyt emne, en færdighed eller et koncept, og de blev valgt til at hjælpe dig med at lære at se som fotograf. De er beregnet til at være en personlig udfordring, som du kan fuldføre i dit eget tempo og uden ydre dømmekraft, blot som et middel til at øve og forbedre din fotografering. Forhåbentlig vil du lære noget nyt med hver opgave og kunne bruge det på hvert fotografi, du tager i fremtiden.
Husk, når du sammensætter dine billeder for at huske det grundlæggende: reglen om tredjedele, lukketid, blænde, dybdeskarphed, og eksponering.
Opgave #1: Tæt på
Denne opgave opfordrer dig til at komme tæt på og personlig med dit emne. Det er en øvelse i at se et fælles objekt på en ny måde og undersøge dets finere detaljer.
- Vælg et objekt, som du ser eller interagerer med hver dag.
- Fokuser på en lille del af det, kom så tæt som dit kamera giver dig mulighed for at fokusere og skyde væk.
- Prøv at fange forskellige vinkler og usædvanlig belysning for at føje til mysteriet i denne lille verden.
Fra din kat's whiskers til et skrøbeligt julepynt og endda almindelige sæbebobler, der er en hel verden, vi ofte overser, fordi vi ikke kommer tæt nok på.
Opgave #2: Bevægelse
Fotografering er et statisk medium, hvilket betyder, at det ikke bevæger sig. At formidle en følelse af bevægelse er ofte afgørende for at fange en scene eller følelser, og det er en vigtig færdighed for fotografer at øve.
Målet med denne øvelse er at forstå, hvordan lukkerhastigheder kan bruges til at formidle bevægelse.
- Vælg et emne eller en serie af emner, der giver dig mulighed for at formidle bevægelse i dine billeder.
- Det kan være langsomme bevægelser, som for en skildpadde eller hurtig bevægelse, som et hastigtog.
- Slør det, stop det eller foreslå blot, at der er bevægelse i fotografiet.
Udfordre dig selv til at fange den samme bevægelse på forskellige måder. For eksempel kan du gå til en racerbane og stoppe bilernes bevægelse fuldstændigt i et billede, så lade lukkeren stå åben og lade dem sløre ud af rammen i det næste.
Opgave #3: Skygger
Skygger er overalt, og de er afgørende for fotografering, fordi det er kunsten at fange lys. Med lys kommer skygger, og når du begynder at se på skygger som fotograf, åbner din verden sig.
- Tag et kig rundt efter skygger, og optag dem med dit kamera.
- Du kan vise skyggen som det samlede fokus på billedet. Måske er skyggen tilfældig i emnet.
- Er skyggen naturlig eller skabt af flash?
Skygger er en integreret del af at skabe dybde i et todimensionalt medium, såsom fotografering. Tag dig tid til alvorligt at udforske den "mørke side" af lyset.
Opgave #4: Vand
Vand er overalt i fotografering, og det giver mange udfordringer. Der er refleksioner og bevægelser at arbejde med, og i denne øvelse vil du se et dybere kig på vand.
- Find vand overalt: søer, vandløb, vandpytter, endda glasset på dit køkkenbord.
- Vær opmærksom på refleksioner, og brug dem til din fordel på fotografierne. Brug denne lejlighed til at blive fortrolig med et polariseringsfilter (et meget nyttigt værktøj i dit kamerasæt), så du kan fremhæve eller fjerne refleksioner.
- Spil med bevægelsen af en strøm eller de nedbrudte bølger. Læg mærke til forskellen mellem at stoppe vandstrømmen og lade det sløre for at skabe en reel følelse af bevægelse.
Sørg for at gøre vand til motivet og ikke til en accent på billedet. Vand alene er smukt og mystisk, og din udfordring er at udforske hele dets potentiale som emne.
Opgave #5: Leading Lines
En klassisk opgave i fotoskoler, 'ledende linjer'er et populært og sjovt emne. Målet med denne opgave er at lære at lede seeren til dit emne ved hjælp af linjer.
- Vælg et emne, og kig derefter efter linjer i scenen, som du kan bruge til at 'føre' seeren til motivet.
- Find en interessant linje, og bestem derefter, hvad motivet på dit fotografi er.
- Husk, at linjer kan være menneskeskabte eller naturlige. For eksempel den gule linje langs midten af vejen eller en trægren. Selv en persons arm kan være en ledende linje i deres ansigt.
Brug denne opgave som en undskyldning for at tage en fotoudflugt om eftermiddagen. Gå i centrum eller i skoven og se dig omkring efter interessante linjer, der leder øjet til et emne. Der er et fantastisk udvalg af linjer derude i verden, og når du først begynder at se dem, kan du ikke stoppe.
Opgave #6: Perspektiv
Hvordan står du normalt, når du skyder? Hvis dit svar er lige op som et menneske på 5 fod, er denne opgave noget for dig. Perspektivopgaven udfordrer dig til at se verden fra et helt nyt perspektiv, hvilket igen giver beskueren et nyt blik på det sædvanlige.
- Tag endnu en eftermiddag eller aften til en fotoudflugt, hvor du vil.
- Denne gang, hver gang du finder noget at fotografere, skal du stoppe!
- Spørg dig selv: Hvordan ville et egern se det træ? Hvordan ville en robin se det fuglebad? Hvordan ville en slange se den log?
- Tag dine fotografier fra meget høje eller meget lave vinkler. Kom på din mave eller stå på en stol, hvad du end skal (sikkert) gøre for at få den 'rigtige' vinkel på dit motiv.
Hvis du er opmærksom på professionelle fotografier, fotograferes mange af de billeder, der har WOW -faktoren, fra ekstreme vinkler. Folk nyder disse fotos, fordi de aldrig har set et objekt fra det synspunkt. Det er nyt og unikt, og du kan træne dig selv til at skyde med dette i tankerne.
Opgave #7: Tekstur
Du har muligvis fanget nogle få tekstdetaljer i opgaven 'Nærbillede', men denne opgave tager det til det næste niveau. Målet med denne er at studere teksturer og glemme selve objektet: teksturen bliver emnet. Du vil også begynde at indse, hvordan lys påvirker teksturens udseende.
- Find et par objekter, der har meget detaljerede teksturer som træer eller klipper, endda strikkede trøjer eller vævede tæpper.
- Fotografer dem så tæt som dit objektiv tillader.
- Brug forskellige vinkler og fang den samme tekstur som lyset ændrer sig. Læg mærke til, hvordan de forskellige belysningsretninger og kameravinkler kan ændre, hvor meget tekstur der vises.
Teksturer er rundt omkring os, og mange af de bedste fotografier i verden afspiller det teksturelle element. Denne opgave skal lære dig at genkende og fremhæve disse elementer i dine fotos.
Opgave #8: Farveharmoni
Farve er vigtig for fotografering, fordi verden er fuld af farver. Denne øvelse kræver en smule undersøgelse i farveteori, som du derefter vil praktisere i dine fotografier.
Kan du huske kunstklassen i folkeskolen? Du har måske lært, at gul og blå gør grøn, men farveteori går ud over det. Der er kølige og varme farver, komplementære og kontrasterende farver, neutrale farver og dristige farver.
Det kan blive ret kompliceret, og fotografer bør have en grundlæggende forståelse af farve, så du kan bruge det, når du komponerer fotografier. Du behøver ikke at studere farve som en maler ville, men kan bruge tricks brugt af indretningsarkitekter til at påvirke din farvebeslutninger.
- Når du har en idé om farveteori, kan du tage en anden fotoudflugt og omsætte det, du har lært, i praksis.
- Tag fotografier med de primære eller tertiære farver.
- Se efter komplementære farver og derefter kontrastfarver til fotografering.
- Prøv at finde en scene til fotografering, der er fyldt med neutrale farver, derefter en, der bruger en fed farve til at 'poppe' fra scenen.
Dette er en avanceret lektion, men en fotograf, der arbejder med farvebilleder, vil være nyttig. Når du øver dig i at arbejde med farver, bliver det en anden natur, og du ved, hvordan du arbejder med farve for at ændre følelsen af dine billeder.
Opgave #9: Følelser
Tag et billede af en person smilende eller scowling, ikke? Ikke så. Hensigten med denne opgave er at formidle følelser i fotografier uden et ansigt.
- Tag fotografier, der udtrykker hver af de grundlæggende følelser: glad, trist og gal.
- Hvordan ville du udtrykke følelsen af vrede uden nogen? Hvad med lykke? Sorg?
Dette er en rent konceptuel opgave, men det er vigtigt at kunne formidle følelser i dine fotografier, og du har måske ikke altid en person til rådighed til at gøre det med. Udfordre dig selv til at tænke dybere om denne.
Opgave #10: Se ikke!
Er du klar til at afprøve dine fotografiske evner? I nutidens digitale kameraer og muligheden for at se billedoptagelser lige der på LCD -skærmen mister fotografer nogle af de færdigheder, der er nødvendige for at visualisere et fotografi.
I denne opgave er din udfordring at skyde, som om du brugte et filmkamera. Det betyder, at du ikke vil se på de fotografier, du har taget, før de er downloadet til din computer. I stedet for at stole på kameraets skærm for at se, om du har taget billedet, vil du stole på dit instinkt og din viden, ligesom fotografer gjorde før digital fotografering. Kan du gøre det?
- Planlæg en fotoudflugt til et bestemt sted, og lad dig selv fotografere 36 billeder (en rulle med 35 mm film).
- Sluk kameraets LCD -skærm, så det ikke viser dig billedet, efter at du har taget det.
- Hvis du ikke kan slukke kameraets skærm, skal du klippe et stykke tykt papir og tape det over skærmen. Brug maskering eller malertape, så du ikke efterlader en rest på bagsiden af dit kamera.
- Gå ud og skyd dine 36 billeder, tænk grundigt over hvert billede, fordi du ikke har et uendeligt antal billeder. Bonuspoint, hvis du vender dit kamera til helt manuelle indstillinger for fokus og eksponering.
- Kig ikke på dine fotos, før du kommer hjem og downloader dem.
Hvordan gjorde du? Var du i stand til at få gode eksponeringer på egen hånd? Hvordan føltes det at være 'blind' og ikke vide, hvordan dit image blev med det samme?
Det svarer til, hvordan det er at optage med film, og det kræver, at du tænker hårdere over hvert billede, du tager. Næste gang du skyder, sænk farten og vær opmærksom, lad som om skærmen ikke er der, og stol på dine egne færdigheder for at skabe et godt billede. Du bliver i sidste ende en bedre fotograf.
