Til at begynde med i fotografering er en vidunderlig tid fyldt med kreativitet og opdagelse. Desværre, for mange nye fotografer, er deres introduktion til fotografering en tid med ødelæggelse nerver, forvirrende råd fra venner og frustration, når du lærer et nyt kamera og forsøger at fange på film eller digitale medier hvad du så med dine øjne.
Vær sikker på, det behøver ikke at være en traumatisk oplevelse. Du har simpelthen brug for et lille råd til at komme i gang, og det bedste sted at begynde er med de grundlæggende koncepter, der bruges til at skabe et godt fotografi.
Ved afslutningen af denne lektion er du klar til at tage dine næste trin i fotografering med et par snuble som muligt.
Tænk over sammensætningen af et fotografi
Princeton University's WordNet Search definerer komposition som "noget, der skabes ved at arrangere flere ting for at danne en samlet helhed". Det er præcis, hvad det er: sammensætningen af dit fotografi er en kombination af elementer, der kommer sammen for at skabe hele billedet.
Kompositionen er grundlaget for hvert fotografi. Det inkluderer linjer, former og former på et fotografi. Det inkluderer også placering af objekter, mennesker eller dyr (eller hvad emnet er) i forhold til andre elementer i scenen.
Når du tager et fotografi, er du faktisk komponere det bare som en maler designer et nyt maleri. Vær opmærksom på sammensætningen af hvert fotografi, du tager, og du vil snart se en betydelig forbedring.
Inkluder et emne i hvert fotografi
Hvad handler dit fotografi om? Uden at kende svaret på dette spørgsmål vil dit image aldrig fungere.
Dit motiv er det, du ønsker, at seeren skal se først, når de ser på billedet. Det kan være lille eller stor: nogle gange vil dit emne være en lille havedderkop og andre gange kan det være et helt bjerg.
Uanset hvad dit emne er, skal du bevidst vælge et emne.
Brug Tredjereglen
Det tredjedels regel forklarer, hvor du skal placere dit motiv i billedet. Det er en væsentlig 'regel', som du vil bruge til at komponere næsten alle fotografier, du tager.
Forestil dig, at dit billede er opdelt i ni lige store firkanter (dybest set et tic-tac-toe-bræt) med linjerne lige store mellemrum.
- De fire punkter, hvor linjerne krydser hinanden, er de stærkeste fokuspunkter i dit billede.
- Linjerne, der udgør firkanterne, er sekundære stærke sider.
Det menneskelige øje er naturligt tiltrukket af disse rum inden for en ramme, ikke midten af rammen. Gør brug af dette for at maksimere virkningen af dine billeder ved at placere dit motiv langs en af disse linjer eller ved skæringspunkterne.
For eksempel, hvis du laver et portræt "headshot" af en person, skal du placere deres øjne langs disse punkter og linjer. På samme måde for et landskab skal du placere et træ på et af disse punkter for maksimal effekt.
Se baggrunden og forgrunden
Et fotografi er en todimensionel repræsentation af en tredimensionel scene. Det betyder, at kameraet effektivt ”flader” scenen. Derfor er det vigtigt at være opmærksom på baggrunden og forgrunden for hvert fotografi.
- Baggrunden er alt om dit emne: Hvis der er et træ lige bag en persons hoved, ser det ud til, at træet vokser ud af hovedet. På samme måde kunne et hegn se ud til at vokse ud af en persons side.
- Forgrunden er alt foran dit motiv: Hvad der er i din forgrund er lige så vigtig som baggrunden. Hvis du skyder en smuk solnedgang, men der er et grimt dæk i vandkanten, kan fotografiet blive ødelagt (medmindre din pointe er en kommentar til forurening).
Lær, hvordan du bruger fokus til din fordel
Vil dit motiv være skarpt fokuseret eller få lov til at være sløret? Vil du have forgrunden og motivet i fokus, men baggrunden er uklar? Hvor blød bliver baggrunden? Fokus vil lave eller bryde dit image og som du kan se, er der mange muligheder.
Det er her blænde, f-stop og dybdeskarphed spiller ind.
- Blænde er størrelsen på åbningen inde i din linse der tillader lys på filmen eller den digitale overflade.
- F-Stop er måling af blænde.
- Dybdeskarpheden er et udtryk, der fortæller dig, hvor meget af din scene der vil være i eller ude af fokus.
Ved at forstå, hvordan du bruger disse begreber til din fordel, kan du begynde at kontrollere, hvordan dit kamera flader scenen.
Generelt vil du have motivet og en lille del af forgrunden i fokus, mens baggrunden er sløret. Dette hjælper med at undgå distraherende linjer omkring dit motiv og trækker betragterens øjne til dit motiv.
Der er dog tidspunkter, hvor du vil have hele scenen i fokus. Landskabsscener er et perfekt eksempel, fordi du måske vil have både bjergkæden i baggrunden og træet i forgrunden i fokus.
En god tommelfingerregel vedrørende dine f-stop-valg er at huske:
- Jo større f-stop-nummeret er, desto mere vil scenen være i fokus, og jo mere lys har du brug for for at optage billedet.
- Jo mindre f-stop-nummeret er, desto mindre vil scenen være i fokus, og jo mindre lys har du brug for for at optage billedet.
Belysning er fotografering
Fotografering er kunsten at fange lys reflekteret fra motiver på film eller en digital overflade. Vær altid opmærksom på din belysning. Hvis dit motiv er et barn, men deres ansigt er for mørkt til at se, virker billedet ikke.
Når du ser på en scene, tilpasser dine øjne sig konstant til de forskellige lyssituationer. Når du tager et fotografi, registrerer kameraet kun en lyssituation, fordi det ikke har vores hjernes evne til at fortolke og tilpasse sig scenen.
Hvert kamera er lidt forskelligt i, hvordan det "måler" eller læser mængden af lys i en scene. Dette er en af grundene til, at du skal kender dit kamera og burde øve med det i forskellige former for belysning.
Nogle generelle tommelfingerregler er:
- Undgå hårdt lys bag motivet.
- Pas på mørke skygger.
- Pas på hvide, der blænder i lyset.
- Undgå at skyde ved middagstid, når lyset er hårdest (morgen og aften har det mest tiltalende lys).
Overvej altid farve
Verden er i farve. Nogle gange er farverne hvide, sorte og grå, men det er stadig farve. Selvom dit motiv allerede har sin egen farve, skal du være opmærksom på, hvordan denne farve interagerer med din baggrund og forgrund.
Hvis dit motiv er grønt, og baggrunden er grøn, kan dit motiv være sværere at se på billedet. Hvis dit motiv derimod er rødt og baggrunden lilla, kan du muligvis se motivet meget godt, men de kolliderende farver kan distrahere fra motivet.
Ligesom malere bør fotografer have en grundlæggende forståelse for komplementære farver og farven harmoni. En lille undersøgelse af farveteori vil gå langt for at forbedre dine fotografier.
Sådan håndteres bevægelse
Der er to valgmuligheder med bevægelse i en scene: frys den med en faste lukketid eller lad det fremstå som en sløring på billedet ved at bruge en lavere lukkerhastighed. Enten valg er bare det, et valg.
- Et vandfald kan være et smukt billede med vandet sløret og viser bevægelse eller med vandet frosset i luften.
- En baseballspiller, der rammer bolden, kan være et godt billede med flagermus og bolden sløret eller med dem frosset i tide.
Valget er op til dig, men du bør altid tage den bevidste beslutning om hvilken type bevægelse du vil have.
Det er også vigtigt at huske, at du måske ikke altid kan se det nøjagtige øjeblik, et fotografi er taget. Dette gælder især, hvis du har et TTL -kamera, og din søger viser den faktiske udsigt gennem linsen.
Når kameraet optager billedet ved at udløse lukkeren, blokeres din visning i en brøkdel af et sekund. Det er i den brøkdel af et sekund, dit kamera optager. Det bedste råd, vi nogensinde har modtaget med sportsfotografering, var at huske, at hvis du ser det i din søger, har du savnet det.
