Der beste Weg, um Fotografie zu lernen, ist zu üben, obwohl Sie manchmal in einer Sackgasse stecken bleiben und nicht wissen, was Sie fotografieren sollen. Deshalb lieben Fotografen Aufträge; Sie geben uns einen Zweck und eine Idee, was wir fotografieren sollen.
Warum sind Aufgaben wichtig?
Selbstzuweisungen sind der Schlüssel zum Wachstum jedes Fotografen. Selbst Profis mit jahrzehntelanger Erfahrung werden an persönlichen Aufgaben arbeiten, für die sie möglicherweise nie bezahlt werden. Das Ziel jeder Selbstaufgabe ist es, die Kreativität anzuregen, Probleme zu lösen, neue Techniken zu erlernen und sich selbst herauszufordern.
Wenn Sie mit der Fotografie beginnen, sind Sie wahrscheinlich voller Aufregung und bereit, alles zu fotografieren, was Sie können. Davon abgesehen ist manchmal ein wenig Anleitung und Anleitung erforderlich.
Nachfolgend finden Sie zehn Fotoaufträge. Jedes behandelt ein neues Thema, eine neue Fähigkeit oder ein neues Konzept und wurde ausgewählt, um Ihnen zu helfen, als Fotograf zu sehen, wie man sieht. Sie sind als persönliche Herausforderung gedacht, die Sie in Ihrem eigenen Tempo und ohne äußeres Urteilsvermögen bewältigen können, einfach als Mittel, um Ihre Fotografie zu üben und zu verbessern. Hoffentlich lernen Sie bei jeder Aufgabe etwas Neues und können dies in jedem Foto, das Sie in Zukunft machen, verwenden.
Denken Sie beim Komponieren Ihrer Bilder an die Grundlagen: die Drittelregel, Verschlusszeit, Öffnung, Tiefenschärfe, und Exposition.
Aufgabe #1: Ganz nah
Diese Aufgabe ermutigt Sie, sich Ihrem Thema näher und persönlicher zu nähern. Es ist eine Übung, ein gewöhnliches Objekt auf neue Weise zu betrachten und seine feineren Details zu untersuchen.
- Wählen Sie ein Objekt, das Sie täglich sehen oder mit dem Sie interagieren.
- Konzentrieren Sie sich auf einen kleinen Teil davon, gehen Sie so nah heran, wie Ihre Kamera es Ihnen ermöglicht, zu fokussieren, und schießen Sie weg.
- Versuchen Sie, verschiedene Winkel und ungewöhnliche Beleuchtung einzufangen, um das Geheimnis dieser winzigen Welt zu erweitern.
Von den Schnurrhaaren Ihrer Katze über einen zerbrechlichen Weihnachtsschmuck bis hin zu gewöhnlichen Seifenblasen gibt es eine ganze Welt, die wir oft übersehen, weil wir nicht nah genug dran sind.
Aufgabe #2: Bewegung
Fotografie ist ein statisches Medium, das heißt, sie bewegt sich nicht. Die Vermittlung eines Bewegungsgefühls ist oft entscheidend, um eine Szene oder ein Gefühl einzufangen, und es ist eine grundlegende Fähigkeit, die Fotografen üben müssen.
Das Ziel dieser Übung ist zu verstehen, wie Verschlusszeiten verwendet werden können, um Bewegung zu vermitteln.
- Wählen Sie ein Motiv oder eine Motivserie, die es Ihnen ermöglicht, Bewegung in Ihre Bilder zu übertragen.
- Es kann sich um Zeitlupen wie bei einer Schildkröte oder um schnelle Bewegungen wie bei einem rasenden Zug handeln.
- Verwischen Sie es, stoppen Sie es oder suggerieren Sie einfach, dass das Foto bewegt wird.
Fordern Sie sich selbst heraus, dieselbe Bewegung auf unterschiedliche Weise einzufangen. Sie können zum Beispiel zu einer Rennstrecke fahren und die Bewegung der Autos in einem Bild vollständig stoppen, dann den Verschluss geöffnet lassen und sie im nächsten Bild aus dem Bild verschwimmen lassen.
Aufgabe #3: Schatten
Schatten sind überall und für die Fotografie von entscheidender Bedeutung, denn dies ist die Kunst, Licht einzufangen. Mit Licht kommen Schatten und wenn Sie als Fotograf anfangen, Schatten zu betrachten, öffnet sich Ihre Welt.
- Schauen Sie sich nach Schatten um und nehmen Sie sie mit Ihrer Kamera auf.
- Sie können den Schatten als Gesamtfokus des Bildes anzeigen. Vielleicht ist der Schatten nebensächlich für das Motiv.
- Ist der Schatten natürlich oder durch Blitz erzeugt?
Schatten sind ein wesentlicher Bestandteil, um in einem zweidimensionalen Medium wie der Fotografie Tiefe zu erzeugen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die "dunkle Seite" des Lichts ernsthaft zu erkunden.
Aufgabe #4: Wasser
Wasser ist in der Fotografie allgegenwärtig und stellt viele Herausforderungen dar. Es gibt Reflexionen und Bewegungen, mit denen Sie arbeiten können, und in dieser Übung werfen Sie einen tieferen Blick auf das Wasser.
- Finden Sie überall Wasser: Seen, Bäche, Pfützen, sogar das Glas auf Ihrem Küchentisch.
- Achten Sie auf Reflexionen und nutzen Sie diese in den Fotos zu Ihrem Vorteil. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um sich mit einem Polarisationsfilter (einem sehr nützlichen Werkzeug in Ihrer Kameraausrüstung) vertraut zu machen, um Reflexionen hervorzuheben oder zu beseitigen.
- Spielen Sie mit der Bewegung eines Baches oder den tosenden Wellen. Beachten Sie den Unterschied zwischen dem Stoppen des Wasserflusses und dem Verschwimmenlassen, um ein echtes Bewegungsgefühl zu erzeugen.
Stellen Sie sicher, dass Wasser zum Motiv wird und nicht als Akzent im Bild. Wasser allein ist schön und mysteriös und Ihre Herausforderung besteht darin, all sein Potenzial als Thema zu erkunden.
Aufgabe #5: Führende Linien
Eine klassische Aufgabe in Fotoschulen, 'führende Linien“ ist ein beliebtes und unterhaltsames Thema. Das Ziel dieser Aufgabe besteht darin, zu lernen, wie Sie den Betrachter mithilfe von Linien auf Ihr Motiv lenken.
- Wählen Sie ein Motiv aus und sehen Sie sich dann in der Szene nach Linien um, mit denen Sie den Betrachter zum Motiv führen können.
- Finden Sie eine interessante Linie und bestimmen Sie dann, was das Thema Ihres Fotos ist.
- Denken Sie daran, dass Linien künstlich oder natürlich sein können. Zum Beispiel die gelbe Linie in der Mitte der Straße oder ein Ast. Sogar der Arm einer Person kann eine führende Linie ihres Gesichts sein.
Nutzen Sie diese Aufgabe als Entschuldigung für einen Fotoausflug am Nachmittag. Gehen Sie in die Innenstadt oder in den Wald und suchen Sie nach interessanten Linien, die den Blick auf ein Thema lenken. Es gibt eine erstaunliche Auswahl an Warteschlangen auf der Welt, und wenn Sie einmal anfangen, sie zu sehen, werden Sie nicht mehr aufhören können.
Aufgabe #6: Perspektive
Wie stehen Sie normalerweise beim Schießen? Wenn Ihre Antwort direkt wie ein 1,5 Meter großer Mensch ist, dann ist diese Aufgabe für Sie. Die Perspektivenzuweisung fordert Sie heraus, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten, was dem Betrachter wiederum einen neuen Blick auf das Gewöhnliche ermöglicht.
- Nehmen Sie sich einen weiteren Nachmittag oder Abend für einen Fotoausflug, wohin Sie möchten.
- Dieses Mal, jedes Mal, wenn Sie etwas zum Fotografieren finden, halten Sie an!
- Fragen Sie sich: Wie würde ein Eichhörnchen diesen Baum sehen? Wie würde ein Rotkehlchen das Vogelbad sehen? Wie würde eine Schlange dieses Protokoll sehen?
- Nehmen Sie Ihre Fotos aus sehr hohen oder sehr niedrigen Winkeln auf. Legen Sie sich auf den Bauch oder stellen Sie sich auf einen Stuhl, was immer Sie (sicher) tun müssen, um den „richtigen“ Blickwinkel auf Ihr Motiv zu bekommen.
Wenn Sie auf professionelle Fotografien achten, werden viele der Bilder, die den WOW-Faktor haben, aus extremen Winkeln fotografiert. Die Leute genießen diese Fotos, weil sie noch nie ein Objekt aus dieser Perspektive gesehen haben. Es ist neu und einzigartig, und Sie können sich darin trainieren, zu schießen.
Aufgabe #7: Textur
Möglicherweise haben Sie in der Aufgabe „Nahaufnahme“ ein paar strukturelle Details erfasst, aber diese Aufgabe bringt dies auf die nächste Ebene. Das Ziel in diesem ist es, Texturen zu studieren und das Objekt selbst zu vergessen: Die Textur wird zum Subjekt. Sie werden auch feststellen, wie Licht das Aussehen der Textur beeinflusst.
- Finden Sie ein paar Objekte mit sehr detaillierten Texturen wie Bäume oder Felsen, sogar Strickpullover oder gewebte Teppiche.
- Fotografieren Sie sie so nah, wie es Ihr Objektiv zulässt.
- Verwenden Sie verschiedene Winkel und erfassen Sie die gleiche Textur, wenn sich das Licht ändert. Beachten Sie, wie die verschiedenen Beleuchtungsrichtungen und Kamerawinkel die angezeigte Textur verändern können.
Texturen sind überall um uns herum und viele der besten Fotografien der Welt spielen das strukturelle Element. Diese Aufgabe soll Ihnen beibringen, diese Elemente in Ihren Fotos zu erkennen und hervorzuheben.
Aufgabe #8: Farbharmonie
Farbe ist wichtig für die Fotografie, denn die Welt ist voller Farben. Diese Übung erfordert ein wenig farbtheoretisches Studium, das Sie dann in Ihren Fotografien in die Praxis umsetzen.
Erinnern Sie sich an den Kunstunterricht in der Grundschule? Sie haben vielleicht gelernt, dass Gelb und Blau Grün ergeben, aber die Farbtheorie geht darüber hinaus. Es gibt kühle und warme Farben, Komplementär- und Kontrastfarben, neutrale Farben und kräftige Farben.
Es kann ziemlich kompliziert werden, und Fotografen sollten ein grundlegendes Verständnis von Farbe haben, damit Sie diese beim Komponieren von Fotos verwenden können. Sie müssen nicht wie ein Maler Farbe studieren, sondern können die Tricks von Innenarchitekten anwenden, um Ihre Farbe zu beeinflussen Farbentscheidungen.
- Sobald Sie eine Vorstellung von der Farbtheorie haben, unternehmen Sie einen weiteren Fotoausflug und setzen Sie das Gelernte in die Praxis um.
- Nehmen Sie Fotos mit den Primär- oder Tertiärfarben auf.
- Suchen Sie nach Komplementärfarben und dann nach Kontrastfarben, um zu fotografieren.
- Versuchen Sie, eine Szene zum Fotografieren zu finden, die mit neutralen Farben gefüllt ist, und dann eine, die eine kräftige Farbe verwendet, um aus der Szene herauszustechen.
Dies ist eine fortgeschrittene Lektion, die jedoch für jeden Fotografen, der mit Farbbildern arbeitet, nützlich sein wird. Wenn Sie das Arbeiten mit Farben üben, wird es zur zweiten Natur und Sie werden wissen, wie Sie mit Farben arbeiten, um das Gefühl Ihrer Bilder zu verändern.
Aufgabe #9: Emotionen
Machen Sie ein Foto von einer lächelnden oder finsteren Person, oder? Nicht so. Die Absicht dieser Aufgabe ist es, Emotionen in Fotografien zu vermitteln ohne Ein Gesicht.
- Machen Sie Fotos, die jede der grundlegenden Emotionen ausdrücken: glücklich, traurig und wütend.
- Wie würden Sie das Gefühl der Wut ohne Person ausdrücken? Was ist mit Glück? Traurigkeit?
Dies ist eine rein konzeptionelle Aufgabe, aber es ist wichtig, Emotionen in Ihren Fotos wiedergeben zu können, und Sie haben möglicherweise nicht immer eine Person, mit der Sie das tun können. Fordern Sie sich selbst heraus, tiefer darüber nachzudenken.
Aufgabe #10: Nicht hinsehen!
Bist du bereit, deine fotografischen Fähigkeiten auf die Probe zu stellen? In der heutigen Welt der Digitalkameras und der Möglichkeit, Bildaufnahmen direkt auf dem LCD-Bildschirm anzuzeigen, verlieren Fotografen einige der Fähigkeiten, die zum Visualisieren eines Fotos erforderlich sind.
Bei dieser Aufgabe besteht Ihre Herausforderung darin, so zu fotografieren, als ob Sie eine Filmkamera verwenden würden. Das bedeutet, dass Sie sich die aufgenommenen Fotos erst ansehen, wenn sie auf Ihren Computer heruntergeladen wurden. Anstatt sich auf den Bildschirm der Kamera zu verlassen, um zu sehen, ob Sie die Aufnahme gemacht haben, verlassen Sie sich auf Ihren Instinkt und Ihr Wissen, genau wie Fotografen vor der digitalen Fotografie. Kannst du es machen?
- Planen Sie einen Fotoausflug zu einem bestimmten Ort und erlauben Sie sich, nur 36 Bilder (eine 35-mm-Filmrolle) zu fotografieren.
- Schalten Sie den LCD-Bildschirm Ihrer Kamera aus, damit das Bild nach der Aufnahme nicht angezeigt wird.
- Wenn Sie den Bildschirm der Kamera nicht ausschalten können, schneiden Sie ein Stück dickes Papier ab und kleben Sie es über den Bildschirm. Verwenden Sie Abdeck- oder Malerklebeband, damit Sie keine Rückstände auf der Rückseite Ihrer Kamera hinterlassen.
- Gehen Sie raus und nehmen Sie Ihre 36 Bilder auf und denken Sie sorgfältig über jedes Bild nach, da Sie nicht unendlich viele Aufnahmen haben. Bonuspunkte, wenn Sie Ihre Kamera auf vollständig manuelle Einstellungen für Fokus und Belichtung einstellen.
- Sehen Sie sich Ihre Fotos erst an, wenn Sie zu Hause sind, und laden Sie sie herunter.
Wie ist es dir ergangen? Konnten Sie selbst gute Aufnahmen machen? Wie hat es sich angefühlt, „blind“ zu sein und nicht gleich zu wissen, wie sich dein Image entwickelt hat?
Dies ist ähnlich wie bei Filmaufnahmen und erfordert, dass Sie bei jedem Bild, das Sie aufnehmen, genauer nachdenken. Wenn Sie das nächste Mal fotografieren, verlangsamen Sie und achten Sie darauf, tun Sie so, als ob der Bildschirm nicht da wäre, und verlassen Sie sich auf Ihre eigenen Fähigkeiten, um ein großartiges Bild zu erstellen. Am Ende wirst du ein besserer Fotograf sein.
