Die Fotografie hat in ihrer relativ kurzen Geschichte einen langen Weg zurückgelegt. In fast 200 Jahren hat sich die Kamera von einer einfachen Box, die unscharfe Fotos machte, zu den Hightech-Minicomputern der heutigen Zeit entwickelt DSLRs und Smartphones.
Die Geschichte der Fotografie ist faszinierend und es ist möglich, ins Detail zu gehen. Werfen wir jedoch einen kurzen Blick auf die Highlights und wichtigsten Entwicklungen dieser wissenschaftlichen Kunstform.
Die ersten Kameras
Die Grundkonzept der Fotografie gibt es seit etwa dem 5. Jahrhundert v. u. Z. Erst als ein irakischer Wissenschaftler im 11. Jahrhundert die Camera Obscura entwickelte, wurde die Kunst geboren.
Schon damals nahm die Kamera keine Bilder auf, sondern projizierte sie einfach auf eine andere Oberfläche. Die Bilder standen auch auf dem Kopf, obwohl sie verfolgt werden konnten, um genaue Zeichnungen von realen Objekten wie Gebäuden zu erstellen.
Die erste Camera Obscura nutzte eine Lochblende in einem Zelt, um ein Bild von außerhalb des Zeltes in den abgedunkelten Bereich zu projizieren. Erst im 17. Jahrhundert wurde die Camera Obscura klein genug, um tragbar zu sein. Zu dieser Zeit wurden auch Basislinsen zur Fokussierung des Lichts eingeführt.
Die ersten dauerhaften Bilder
Die Fotografie, wie wir sie heute kennen, begann in den späten 1830er Jahren in Frankreich. Joseph Nicéphore Niépce benutzte eine tragbare Camera Obscura, um eine mit Bitumen beschichtete Zinnplatte dem Licht auszusetzen. Dies ist das erste aufgenommene Bild, das nicht schnell verblasst.
Der Erfolg von Niépce führte zu einer Reihe weiterer Experimente und die Fotografie entwickelte sich sehr schnell. Daguerreotypien, Emulsionsplatten und Nassplatten wurden Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts fast gleichzeitig entwickelt.
Bei jeder Art von Emulsion experimentierten Fotografen mit unterschiedlichen Chemikalien und Techniken. Die folgenden drei waren maßgeblich an der Entwicklung der modernen Fotografie beteiligt.
Daguerreotypie
Niépces Experiment führte zu einer Zusammenarbeit mit Louis Daguerre. Das Ergebnis war die Daguerreotypie, ein Vorläufer des modernen Films.
- Eine Kupferplatte wurde mit Silber beschichtet und Joddampf ausgesetzt, bevor sie dem Licht ausgesetzt wurde.
- Um das Bild auf der Platte zu erzeugen, mussten die frühen Daguerreotypien bis zu 15 Minuten dem Licht ausgesetzt werden.
- Die Daguerreotypie war sehr beliebt, bis sie Ende der 1850er Jahre durch Emulsionsplatten ersetzt wurde.
Emulsionsplatten
Emulsionsplatten oder nasse Platten waren weniger teuer als Daguerreotypien und erforderten nur zwei oder drei Sekunden Belichtungszeit. Dies machte sie viel besser für Porträtfotografien geeignet, die zu dieser Zeit die häufigste Verwendung der Fotografie waren. Viele Fotografien aus dem Bürgerkrieg wurden auf nassen Platten produziert.
Diese nassen Platten verwendeten ein Emulsionsverfahren, das als Collodion-Verfahren bezeichnet wird, anstelle einer einfachen Beschichtung auf der Bildplatte. Während dieser Zeit wurden den Kameras Faltenbälge hinzugefügt, um beim Fokussieren zu helfen.
Zwei gängige Typen von Emulsionsplatten waren die Ambrotypie und die Zinntypie. Ambrotypien verwendeten eine Glasplatte anstelle der Kupferplatte der Daguerreotypien. Tintypes verwendet ein Weißblech. Diese Platten waren zwar viel lichtempfindlicher, mussten aber schnell entwickelt werden. Fotografen mussten Chemie zur Hand haben und viele reisten in Waggons, die gleichzeitig als Dunkelkammer dienten.
Trockene Platten
In den 1870er Jahren machte die Fotografie einen weiteren großen Sprung nach vorne. Richard Maddox verbesserte eine frühere Erfindung, um Trockengelatineplatten herzustellen, die in Geschwindigkeit und Qualität nassen Platten nahezu gleichwertig waren.
Diese trockenen Platten könnten eher gelagert als nach Bedarf hergestellt werden. Dies ermöglichte Fotografen viel mehr Freiheit beim Fotografieren. Das Verfahren ermöglichte auch kleinere Kameras, die in der Hand gehalten werden konnten. Als die Belichtungszeiten kürzer wurden, wurde die erste Kamera mit mechanischem Verschluss entwickelt.
Kameras für alle
Fotografie war nur für Profis und die sehr Reichen, bis George Eastman in den 1880er Jahren eine Firma namens Kodak gründete.
Eastman schuf einen flexiblen Rollfilm, bei dem die festen Platten nicht ständig gewechselt werden mussten. Dadurch konnte er eine in sich geschlossene Box entwickeln Kamera die 100 Filmaufnahmen enthielt. Die Kamera hatte ein kleines Einzelobjektiv ohne Fokuseinstellung.
Der Verbraucher würde Bilder machen und die Kamera an die Fabrik zurückschicken, damit der Film entwickelt und Abzüge hergestellt werden können, ähnlich wie bei modernen Einwegkameras. Dies war die erste Kamera, die für den Durchschnittsbürger erschwinglich genug war.
Der Film war noch groß im Vergleich zum heutigen 35mm Film. Erst in den späten 1940er Jahren wurde 35-mm-Film für die Mehrheit der Verbraucher billig genug.
Die Schrecken des Krieges
Um 1930 begannen Henri-Cartier Bresson und andere Fotografen, kleine 35-mm-Kameras zu verwenden, um Bilder des Lebens zu erfassen, wie es geschah, anstatt inszenierte Porträts. Als der Zweite Weltkrieg 1939 begann, übernahmen viele Fotojournalisten diesen Stil.
Die gestellten Porträts von Soldaten des Ersten Weltkriegs wichen grafischen Bildern des Krieges und seiner Folgen. Bilder wie die Fotografie von Joel Rosenthal, Hissen der Flagge auf Iwo Jima brachte die Realität des Krieges nach Hause und half dabei, das amerikanische Volk wie nie zuvor zu mobilisieren. Diese Art, entscheidende Momente festzuhalten, hat das Gesicht der Fotografie für immer geprägt.
Das Wunder der Sofortbilder
Zur gleichen Zeit, als 35-mm-Kameras populär wurden, stellte Polaroid das Modell 95 vor. Das Model 95 verwendete einen geheimen chemischen Prozess, um den Film in weniger als einer Minute in der Kamera zu entwickeln.
Diese neue Kamera war ziemlich teuer, aber die Neuheit der Sofortbilder erregte die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Mitte der 1960er Jahre hatte Polaroid viele Modelle auf dem Markt und der Preis war gesunken, sodass sich noch mehr Menschen es leisten konnten.
2008 stellte Polaroid die Produktion ihres berühmten Sofortfilms ein und nahm ihre Geheimnisse mit. Viele Gruppen wie The Impossible Project und Lomography haben mit begrenztem Erfolg versucht, den Sofortfilm wiederzubeleben. Ab 2018 bleibt es schwierig, die Qualität zu reproduzieren, die in einem Polaroid gefunden wurde.
Erweiterte Bildsteuerung
Während die Franzosen das permanente Bild einführten, brachten die Japaner dem Fotografen eine einfachere Bildkontrolle.
In den 1950er Jahren führte Asahi (später Pentax) die Asahiflex und Nikon seine Nikon F-Kamera ein. Dies waren beide SLR-Kameras und die Nikon F ermöglichte Wechselobjektive und anderes Zubehör.
Für die nächsten 30 Jahre blieben SLR-Kameras die Kamera der Wahl. Viele Verbesserungen wurden sowohl an den Kameras als auch am Film selbst vorgenommen.
Einführung von Smart Cameras
In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren wurden Kompaktkameras eingeführt, die in der Lage waren, eigenständig Entscheidungen über die Bildsteuerung zu treffen. Diese "Point and Shoot"-Kameras berechneten die Verschlusszeit, Öffnung, und Fokus, sodass sich Fotografen auf die Komposition konzentrieren können.
Die automatischen Kameras wurden bei Gelegenheitsfotografen immens beliebt. Profis und ernsthafte Amateure zogen es weiterhin vor, ihre eigenen Anpassungen vorzunehmen und genossen die Bildsteuerung, die bei Spiegelreflexkameras verfügbar ist.
Das digitale Zeitalter
In den 1980er und 1990er Jahren arbeiteten zahlreiche Hersteller an Kameras, die Bilder elektronisch speicherten. Die erste davon waren Point-and-Shoot-Kameras, die digitale Medien anstelle von Film verwendeten.
Bis 1991 produzierte Kodak die erste Digitalkamera, die fortschrittlich genug war, um von Profis erfolgreich eingesetzt zu werden. Andere Hersteller folgten schnell und heute bieten Canon, Nikon, Pentax und andere Hersteller fortschrittliche digitale SLR-Kameras (DSLR) an.
Selbst die einfachste Point-and-Shoot-Kamera nimmt jetzt Bilder in höherer Qualität auf als die Zinnplatte von Niépce, und Smartphones können problemlos ein qualitativ hochwertiges gedrucktes Foto erstellen.
