Θυμάμαι την πρώτη φορά που παρευρέθηκα Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου τόσο ξεκάθαρα. Τότε το κέντρο του BFC και ο εκθεσιακός χώρος βρίσκονταν και τα δύο μέσα στο νεοκλασικό μεγαλείο του Somerset House, το λιθόστρωτο αυλή και επιβλητικοί πυλώνες δημιουργώντας ένα σκηνικό εφέ στο οποίο οι συντάκτες μόδας και οι bloggers-πριν γίνουν επιρροές—έκαναν τις καλά εξασκημένες εμφανίσεις τους. Για έναν αρχάριο, ήταν τουλάχιστον τρομακτικό και έπρεπε να μάθεις γρήγορα τα πολλά κοινωνικά στοιχεία και faux pas που όλοι οι άλλοι φαινόταν να αντιλαμβάνονται ενστικτωδώς (έλεγχος πραγματικότητας: κανείς δεν ξέρει τι κάνουν).
Δεν θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη φορά που βίωσα την ιεραρχική διαδικασία των καθισμάτων της εκπομπής: «Α, έχεις μια κόκκινη κουκκίδα στην πρόσκλησή σου; Μπορείς να σταθείς στη γωνία δίπλα στις τουαλέτες.» Ωστόσο, μόλις ξεπέρασα το ποζάρισμα και την πολιτική, είχα κολλήσει τελείως.
«Το Λονδίνο έχει τη φήμη ότι είναι μια εστία νέων, νέων και δημιουργικών ταλέντων. Όποιος επισκεφτεί την πρωτεύουσά του θα συμφωνήσει ότι οι δρόμοι του είναι γεμάτοι με ένα διαφορετικό μείγμα ζωής που λειτουργεί ως σταθερή πηγή έμπνευσης», λέει η Caroline Rush, Διευθύνουσα Σύμβουλος της British Fashion Συμβούλιο. «Αυτό το πλέγμα πολιτιστικού υπόβαθρου και κορυφαίων κολεγίων στον κόσμο είναι ένας ισχυρός συνδυασμός που παρέχει
Εννέα χρόνια αργότερα και η Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου φαίνεται λίγο διαφορετική. Οι φυσικοί διάδρομοι έχουν αντικατασταθεί με διαδικτυακή ροή. Τα FROWS που μοιάζουν με σαρδέλα, τα οποία ανταλλάχθηκαν με καναπέδες σαλονιού και παντόφλες με κούρεμα, αντικατέστησαν τις γόβες ως το παπούτσι της μόδας. Δεν αποτελεί έκπληξη, καθώς μια εκδήλωση που βασίζεται στην απόδοση, τη φυσική εγγύτητα και την κοινωνική αλληλεπίδραση, η εβδομάδα μόδας και η βιομηχανία στο σύνολό της έχουν πληγεί σοβαρά από την πανδημία.
«Πολλές επιχειρήσεις σχεδιαστών αγωνίστηκαν να παραμείνουν στη ζωή τον τελευταίο χρόνο και οι τρέχουσες εκτιμήσεις μας δείχνουν ότι ο κλάδος θα μπορούσε να χτύπησε δύο φορές πιο σκληρά σε σύγκριση με το Ηνωμένο Βασίλειο συνολικά, εξαλείφοντας την άνω του μέσου όρου ανάπτυξη που επιτεύχθηκε τα τελευταία 10 χρόνια», εξηγεί Βιασύνη. «Προβλέπουμε περίπου 240.000 άμεσες απώλειες θέσεων εργασίας και ένα επίπεδο συμβολής στο ΑΕΠ από 35 δισεκατομμύρια λίρες το 2019 σε 26 δισεκατομμύρια λίρες. Χωρίς βοήθεια, κινδυνεύουμε να δούμε μια ολόκληρη γενιά ταλαντούχων δημιουργικών να εξαφανίζονται.
"Ο πανδημία σήμαινε επίσης μια πλήρη επαναφορά για την Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου, ένα από τα πιο αναμενόμενα γεγονότα της χώρας διεθνώς. Ήμασταν πολύ γρήγοροι στο να κινηθούμε στο διαδίκτυο και από τον Ιούνιο του 2020, η εκδήλωση είναι πλήρως ψηφιακή και προσβάσιμη σε όλους, μέλη του κλάδου και το κοινό. Μας ανάγκασε να σκεφτούμε έξω από το κουτί και να αμφισβητήσουμε τους κανόνες και τις ιδέες του πώς βλέπουμε παραδοσιακά τις εβδομάδες μόδας, ενώ έπρεπε να σκεφτούμε νέους τρόπους για να προωθήσουμε τους σχεδιαστές μας σε παγκόσμια κλίμακα. Μας επέτρεψε επίσης να εμβαθύνουμε ακόμη περισσότερο τη συζήτηση γύρω από τη βιωσιμότητα και τον ρόλο του Η βιομηχανία της μόδας πρέπει να παίξει όταν πρόκειται για θέματα όπως η υπερθέρμανση του πλανήτη και η χρήση φυσικών πόροι. Αυτή είναι μια σημαντική συζήτηση στον κλάδο που θα συνεχίσουμε να έχουμε και πέρα από την πανδημία».
Αλλά φυσικά, πρέπει να επιμείνουμε, και αν υπάρχει μια πόλη που είναι περισσότερο γνωστή για την ικανότητά της να καινοτομεί, αυτή είναι το Λονδίνο. Μπορεί να μην δημοσιεύουμε τις συνηθισμένες street style περισυλλογές μας ή να σας μεταφέρουμε τα τελευταία κουτσομπολιά από την πρώτη σειρά, αλλά θέλαμε να βρούμε έναν τρόπο να σηματοδοτήσουμε την έναρξη της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου στη νέα της μορφή. Αντί να παρακολουθήσουμε το IRL, πήραμε την ευκαιρία να αφαιρέσουμε τα σύνεργα που μερικές φορές μπορεί να αποσπάσουν την προσοχή από τις ίδιες τις συλλογές και αντ' αυτού επιστρέψτε στην καρδιά αυτού που οδηγεί την Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου: το εξαιρετικό σχέδιο.
ρώτησα τον καθένα Συντάκτης Who What Wear και ο αρθρογράφος μας Monikh να επιλέξουν μια βρετανική μάρκα που τους αρέσει και η σχεδίαση της οποίας συμπυκνώνει το ταλέντο και τη δημιουργικότητα που έχει να προσφέρει η υπέροχη πόλη μας. Και τι καλύτερο για να τα γιορτάσουμε; Να φοράω ρούχα φυσικά. Από το ιδιότροπο τούλι της Molly Goddard μέχρι το A.W.A.K.E. Η γλυπτική απήχηση του Mode, κάντε κύλιση προς τα κάτω για να δείτε τις βρετανικές μάρκες μόδας που δεν θα βαρεθούμε ποτέ.
Τίποτα δεν μοιάζει με την προσμονή για την έναρξη της αγαπημένης σας Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου. Ενώ κάθε διάδρομος έχει το δικό του μοναδικό buzz, το να γνωρίζεις ότι η συλλογή που πρόκειται να δεις είναι μια συλλογή που μιλάει τη γλώσσα (της μόδας) σου είναι πέρα για πέρα συναρπαστικό. Λειτουργία A.W.A.K.E; Με πιάνει κάθε φορά.
Η γλυπτική του ραπτική, τα υφάσματα υψηλής απόδοσης και οι έξυπνες πολιτιστικές αναφορές προσφέρουν την τέλεια ισορροπία γυαλίσματος και δημιουργικότητας που τόσο συχνά ποθώ από τη δική μου γκαρνταρόμπα. «Τι είναι το βρετανικό design που το κάνει τόσο μοναδικό; Είναι πανκ και πολύ δωρεάν», εξηγεί η ιδρύτρια του A.W.A.K.E, Natalia Alaverdian. «Κυριολεκτικά τα πάντα με εμπνέουν ως σχεδιαστή, αλλά οι άνθρωποι είναι το πράγμα μου: Αν περιτριγυρίζομαι από τους σωστούς ανθρώπους - κυρίως η ομάδα μου - τότε μπορώ να ανοίξω και να δημιουργήσω καλύτερα. Η ελπίδα μου για το μέλλον του βρετανικού σχεδιασμού είναι να το δω να επιστρέφει στη δόξα της δεκαετίας του '90».
Αυτό το ρούχο αποτελεί παράδειγμα όλων όσων θαυμάζω στη μάρκα—ο συνδυασμός του λαμπερού κόκκινου και του έντονου ζέβρα είναι μοντέρνος, αλλά εξακολουθεί να προσφέρει ένα νεύμα στη νοσταλγία.
Η αρθρογράφος μας Monikh Dale επέλεξε αυτό το ηλιόλουστο midi φόρεμα από την αναδυόμενη εταιρεία Tove με έδρα το Λονδίνο. Η μάρκα κυκλοφόρησε μόλις το 2019 και ιδρύθηκε από τους Camille Perry και Holly Wright, οι οποίοι είναι πρώην συνάδελφοι με 15 χρόνια εμπειρίας στην αγορά και το σχεδιασμό. Ο Perry είπε προηγουμένως να Ποιος τι φοράει: «Η Tove γεννήθηκε από την επιθυμία να δημιουργήσει μια διαχρονική γκαρνταρόμπα από βιώσιμα κομμάτια που είναι όμορφα φτιαγμένα. Παρατηρήσαμε ότι εμφανιζόταν μια στροφή στην αγορά πολυτελείας, όπου οι τιμές λιανικής γίνονταν υψηλότερες, ενώ συχνά η ποιότητα και ο σχεδιασμός δεν ήταν ανάλογα με αυτήν την άνοδο».
Εδώ, η Monikh φοράει το φόρεμα Ceres, το οποίο έχει γίνει γρήγορα αγαπημένο λατρεία και ο Tove συνεχίζει να κυκλοφορεί ξανά σε νέα χρώματα. Ο Wright λέει για τις Ceres, «Αυτό είναι το βασικό μας φόρεμα για την καλοκαιρινή σεζόν. Μέσα στη δική μας συλλογή, διατίθεται σε ιβουάρ και μαύρο, ιδανικό για τις ζεστές καλοκαιρινές μέρες στην πόλη».
Η Elinor Block, λέει, «Είναι σπάνιο να βρεις μια επωνυμία που να κυκλοφορεί για τόσο σύντομο χρονικό διάστημα και ωστόσο να έχει ήδη τον αντίκτυπο. Το ντουέτο σχεδιαστών, Marco Capaldo και Federica Cavenati, συνιδρυτές της 16Arlington παρουσίασαν την πρώτη τους συλλογή στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου το 2019 και έχουν ήδη θαυμαστές της A-list, συμπεριλαμβανομένων των Lena Dunham και Alexa Τσουνγκ. Σε έναν κόσμο αντιγραφικών μινιμαλιστών, το 16Arlington εισήγαγε λίγη διασκέδαση στην εβδομάδα μόδας που χρειαζόμασταν με την άποψη της μάρκας για τα ρούχα για πάρτι.
Ενώ υπάρχουν πολλές φτερωτές δημιουργίες από τη μάρκα, υπήρχε κάτι σε αυτό το καυτό ροζ φόρεμα που τράβηξε την προσοχή μου. Συνήθως δεν θα πήγαινα για ένα τόσο strappy φόρεμα, αλλά καθώς σκέφτομαι τη νέα «βρυχή δεκαετία του '20» και τι θα σημαίνει αυτό για την γκαρνταρόμπα μου, είμαι σίγουρα ανοιχτή σε προτάσεις. Επιπλέον, όταν φόρεσα αυτό το φόρεμα, ένιωσα υπέροχα. Είναι κολλητικό, απολύτως, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν με κάνει να νιώθω ότι κάνω Jessica Rabbit Cosplay. Το καλύτερο κομμάτι είναι ότι μπορείτε να πείτε απολύτως ότι οι σχεδιαστές του 16Arlington έχουν στο μυαλό τους γυναίκες».
Ο Capaldo και ο Cavenati μου είπαν: «Για εμάς, οι γυναίκες είναι πραγματικά στην πρώτη γραμμή όταν σχεδιάζουμε. Σχεδιάζουμε για να περνάμε καλά και πιστεύουμε ότι αυτό ξεκινά από το πώς νιώθεις σε ένα ρούχο. Το κλειδί για αυτό είναι η φυσική κατάσταση, όταν νιώθετε αυτοπεποίθηση, τότε πιστεύουμε ότι η πραγματική ομορφιά λάμπει. Ελπίζουμε τα ρούχα μας να προσθέσουν αυτοπεποίθηση στη γυναίκα μας και να ενισχύσουν την ομορφιά που υπάρχει ήδη».
Η Hannah Almassi λέει, «Από την πρώτη παρουσίαση χαμηλών τόνων της συλλογής της Rejina Pyo το 2014, κολλήθηκα. Όχι μόνο ήταν μια απόλυτη απόλαυση να μιλήσει μαζί της, αλλά τα ρούχα της κάλυπταν ένα κενό στην αγορά θεωρημένα, ευέλικτα και πρακτικά-αλλά φανταχτερά κομμάτια που θα μπορούσε κανείς να φορέσει σε επανάληψη σε οποιοδήποτε δεδομένη εβδομάδα. Η αισθητική της βρίσκεται μέσα στο μαγικό τρίγωνο Reuleaux ενός διαγράμματος Venn—στη μία πλευρά έχετε σχεδιαστικές λεπτομέρειες και ενθουσιασμό και τάσεις που κάνουν την καρδιά σας να χτυπάει δυνατά, και από την άλλη έχετε έξυπνα, άνετα, κομψά βασικά που θα χρησιμοποιήσετε για πάντα.
«Ως κάποιος που του αρέσει να ντύνεται και να δείχνει έξυπνη, δημιουργεί τα είδη των αντικειμένων στα οποία μπορώ να το κάνω αυτό χωρίς να αισθάνομαι ανόητη ή OTT. Προπαρήγγειλα αυτό το φόρεμα στις αρχές του 2016 πριν γίνει το αγαπημένο του street style (και στην πραγματικότητα, το κράτησα μακριά αυτόν τον περασμένο χρόνο), αλλά εξακολουθεί να παραμένει ως ένα πραγματικά υπέροχο κομμάτι τώρα - φαίνεται εξίσου μοντέρνο και ζωντανό όπως όταν αποφάσισα να αγοράσω το. Τα κομμάτια της Rejina δεν είναι φθηνά, αλλά δεν είναι και απαγορευτικά ακριβά, οπότε όταν έχω αποταμιεύσει κάποια χρήματα ή μελετώ τις πωλήσεις, είναι το όνομα στο οποίο πηγαίνω πρώτα».
Η Ζωή Αναστασίου λέει, «Πάντα μου άρεσε ο τρόπος που οι συλλογές της Molly Goddard προσφέρουν μια δόση εκκεντρικότητας και φυγής. Από τα ογκώδη φορέματα από τούλι μέχρι τις ζωηρές, μεγαλύτερες αποχρώσεις, τα ρούχα του Goddard αποπνέουν καθαρή χαρά και η χαρά είναι ακριβώς αυτό που χρειαζόμαστε όλες αυτή τη στιγμή. Οι άνθρωποι μπορεί να πιστεύουν ότι είναι επιπόλαιο να μιλάμε για τα πλεονεκτήματα της μόδας όταν συμβαίνουν τόσα άλλα πράγματα στη μόδα κόσμο, αλλά οι συλλογές της Molly Goddard είναι η απόλυτη απόδειξη του τρόπου με τον οποίο τα ρούχα μπορούν να χαμογελάσουν πρόσωπο. Για μένα, παρακολουθώντας το σόου του σχεδιαστή A/W21 το Σαββατοκύριακο (αν και εικονικά) έκανε ακριβώς αυτό.
Δεν αποτελεί έκπληξη, το να φορέσουμε αυτό το νέον ροζ, διακοσμημένο με κορδέλα τοπ για τη λήψη Zoom μας είχε το ίδιο αποτέλεσμα. Είναι η απόλυτη αντίθεση με τα βαρετά γκρι τζάμπερ που φοράω καθ' όλη τη διάρκεια του lockdown και γι' αυτό ακριβώς το λατρεύω. Ειλικρινά ένιωσα πιο χαρούμενος τη στιγμή που το έβαλα. Τώρα αυτό είναι που ονομάζω μόδα που τονώνει τη διάθεση!».
Η Emma Spedding λέει: "Υπάρχουν ορισμένα πράγματα στα οποία μπορείτε πάντα να βασίζεστε στο πρόγραμμα της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου - η Burberry θα έχει τα περισσότερα η πρωταγωνιστική πρώτη σειρά και το σόου του Julien Macdonald είναι συχνά σαν να βρίσκεσαι σε ένα νυχτερινό κέντρο με κολλώδες δάπεδο (συχνά γεμάτο με λαδωμένα χορευτές). Αλλά μπορώ πάντα να βασιστώ στις Γαρίδες για να παραδώσω τα πιο χαριτωμένα αντικείμενα που θα ήθελα πραγματικά να αγοράσω ο ίδιος.
Ιδρύθηκε το 2013 από την απόφοιτο του London College of Fashion Hannah Weiland, άρχισε να δημιουργεί παλτό από ψεύτικη γούνα που φορέθηκαν γρήγορα από την Alexa Chung, την Daisy Lowe και το υπόλοιπο σετ της πρώτης σειράς. Αλλά είναι τα τελευταία χρόνια, καθώς η μάρκα έχει επεκταθεί σε μαργαριταρένιες κορδέλες, ιδιότροπη εμπριμέ οργάντζα φορέματα, vintage κεντημένες τσάντες και τσάντες με χάντρες που πραγματικά έχω πέσει πολύ για αυτόν τον Βρετανό μάρκα. Όλες οι συλλογές προκαλούν ένα αίσθημα νοσταλγίας και αυτό το μπλε φόρεμα από gingham θυμίζει παλιές στολές του καλοκαιριού που θα φανταζόσασταν σε ένα βιβλίο της Enid Blyton. Γι' αυτό αποφάσισα να το παίξω, συνδυάζοντάς το με μερικά κλασικά patent loafers».