Υπήρξαν αμέτρητες στιγμές σε όλη την ιστορία, όταν η μόδα ήταν ένα σημαίνον της αλλαγής: Από την εξάλειψη του κορσέ και τη σεξουαλική απελευθέρωση του μίνι φορέματος μέχρι τα κοστούμια εξουσίας του ο δεκαετία του 1980, έχει μια μοναδική δύναμη να μιλήσει τόσο για τις πολιτικές όσο και για τις πολιτιστικές αλλαγές που συμβαίνουν κάθε δεδομένη στιγμή.
Οι Roaring Twenties πρέπει να είναι εκεί ψηλά στο fashion hall of fame όσον αφορά τη συμβολική δύναμη των ρούχων. Θεωρούμενη ευρέως ως περίοδος οικονομικής ευημερίας που εξαπλώθηκε μετά την ερήμωση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ήταν μια δεκαετία που είδε μια έκρηξη καινοτομίας στον κόσμο της τέχνης, του πολιτισμού και του στυλ. Τα στριφώματα σηκώθηκαν, η μέση ήταν χαλαρή και τα μαλλιά ήταν σπασμένα. το πτερύγιο ήταν ακόμη και σύμβολο της απελευθέρωσης των γυναικών από τα παραδοσιακά βικτοριανά ιδεώδη.
Φωτογραφία:
Phil Taylor για το Who What WearΠήγαινε μπροστά 100 χρόνια και η βιομηχανία της μόδας βιώνει μια δεύτερη βρυχηθή δεκαετία του '20. Ενώ μια παγκόσμια πανδημία είναι ένα τελείως διαφορετικό ιστορικό γεγονός από έναν παγκόσμιο πόλεμο, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι η ζωή όπως ξέραμε ανατράπηκε κατά τη διάρκεια του
«Ιστορικά υπήρχε πάντα μια τάση να αγκαλιάζουμε τη μόδα μετά από εποχές αβεβαιότητας. Βλέπουμε τη μόδα και την έκφραση του εαυτού μας ως τρόπο να φέρουμε χαρά και αυτό έχει αντικατοπτριστεί στην τάση για λαμπερή πολύχρωμα κομμάτια που βγήκαν από την πασαρέλα», λέει η Liane Wiggins, Επικεφαλής Αγοράς Γυναικείων Ενδυμάτων στο Σπίρτα Μόδα.
«Είδαμε μια έκρηξη χρωμάτων και εμπριμέ από καυτά ροζ κοστούμια Thebe Magugu και εντυπωσιακά μοτίβα σύνολα από τη Lisa Folawiyo καθώς οι σχεδιαστές προσπαθούν να φέρουν χαρά μέσα από τις συλλογές τους. Γνωρίζουμε ότι ο πελάτης μας είναι ενθουσιασμένος που θα ντυθεί και θα διασκεδάσει ξανά με τη μόδα και συνεχίζουμε να βλέπουμε την έλξη προς τα συναισθηματικά κομμάτια που μπορούν να ανεβάσουν τη διάθεσή σας. Υπάρχει μια ισχυρή αίσθηση αισιοδοξίας που είναι μια ευπρόσδεκτη αντίθεση με το πώς ζούσαμε κατά τη διάρκεια της πανδημίας».
Είναι η αισιοδοξία των νέων ταλέντου σχεδιασμού που πρωτοστατεί στο Roaring Twenties 2.0, εισάγοντας κομμάτια στην αγορά της μόδας που είναι η πλήρης ζωή επικοινωνείται μέσω πλούσιου χρώματος, απροσδόκητων εκτυπώσεων, παρακμιακών υφασμάτων και, σε πολλές περιπτώσεις, μιας ξεχωριστής αναγνώρισης του πολιτισμού Κληρονομία. Λοιπόν, ποιον πρέπει να προσέχουμε τη δεκαετία του 2020; Διάλεξα πέντε μάρκες που συνοψίζουν αυτή τη συγκεκριμένη αίσθηση joie de vivre που όλοι χρειαζόμαστε αυτή τη στιγμή. Από το 16Arlington έως το Bea Bongiasca, κάντε κύλιση προς τα κάτω για να δείτε και να αγοράσετε τα ονόματα για να μάθετε τώρα.
Φωτογραφία:
Phil Taylor για το Who What WearΙδρύθηκε το 2017 από τη Federica Cavenati και τον Marco Capaldo, το 16Arlington πήρε το όνομά του από το πρώτο στούντιο της μάρκας στο Λονδίνο και έκτοτε έχει γίνει σύνθημα για τα ρούχα για πάρτι για κορίτσια της μόδας. Αναμειγνύοντας την αγάπη του Cavenati για τον μινιμαλισμό εμπνευσμένο από τα Scandi και την τάση του Capaldo για την ιταλική πληθωρικότητα, το αποτέλεσμα Τα σχέδια είναι ραφές με φτερά και παρακμιακά υφάσματα που έχουν δελεάσει άτομα όπως η Kendall Jenner και η Chrissy Teigen.
Φωτογραφία:
@lisafolawiyoΝικήτρια του Βραβείου Μόδας της Αφρικής 2012 και συμπεριλαμβανόμενη στη λίστα Business of Fashion 500 του Business of Fashion για το 2015, η Lisa Folawiyo είναι σίγουρα μια σχεδιάστρια μόδας που πρέπει να παρακολουθήσετε. Ξεκινώντας το εμπορικό σήμα της το 2005, η γεννημένη στη Νιγηρία Folawiyo συνδυάζει την παραδοσιακή αφρικανική αισθητική και την Άγκυρα (ένα εμπνευσμένο από το μπατίκ ύφασμα Δυτικής Αφρικής που αντιστέκεται στο κερί) με μοντέρνες σιλουέτες για τη δημιουργία φορεμάτων, πουκάμισων, φούστες και πολλά άλλα από όσα είναι πραγματικά διακριτικός.
Φωτογραφία:
@Miley CyrusΜε έδρα το Γιοχάνεσμπουργκ, η Thebe Magugu είναι ένα από τα ονόματα που περιλαμβάνονται στο πολυπόθητο Πρόγραμμα Innovators του MatchesFashion, το οποίο υποστηρίζει πρωτοποριακά ταλέντα. Εμπνευσμένη από τη νοτιοαφρικανική κληρονομιά του Magugu, η μάρκα δημιουργεί τις συλλογές της σε συνεργασία με τοπικοί προμηθευτές, τεχνίτες και εργοστάσια και είναι γεμάτα από ζωντανές εκτυπώσεις και δραματικές σιλουέτες. Αν αυτό δεν ήταν αρκετό, η μάρκα τιμήθηκε επίσης με το διάσημο βραβείο LVMH το 2019 και πρόσφατα εμφανίστηκε στην οικογένεια της ποπ Miley Cyrus. Ανέμελος.
Φωτογραφία:
@ουμαϊμαμπουμεσούληΑν ψάχνετε για ρούχα για πάρτι με άφθονο παλιό σχολείο γοητείας του Χόλιγουντ, επιτρέψτε μου να σας δείξω προς την κατεύθυνση του Taller Marmo. Συνδυάζοντας πολυτελές ύφασμα με πνεύμα εμπνευσμένο από το '70, η μάρκα έχει ως στόχο να ανανεώσει την παραδοσιακή σιλουέτα του καφτάν με παρακμιακά ντραπ και εντυπωσιακά διακοσμητικά στοιχεία, που αντικατοπτρίζουν τα στυλ που φορούν οι Elizabeth Taylor και η Sophia Λόρεν.
Φωτογραφία:
@threadsstylingΣε μια αγορά όπου κυριαρχούν τα λιγότερο μινιμαλιστικά κοσμήματα, η Bea Bongiasca είναι μια ανάσα φρέσκου αέρα. Άμεσα αναγνωρίσιμη από τις αποχρώσεις του ουράνιου τόξου, τα οργανικά σχήματα και τα φινιρίσματα του σμάλτου, αυτή είναι μια συλλογή που επαναφέρει την προσωπικότητα στον κόσμο των εκλεκτών κοσμημάτων. Περιγράφοντας τη δουλειά της ως «wearable art», η Bongiasca παρουσίασε την πρώτη της συλλογή στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου το 2014 Ακολούθησε μια βιτρίνα Art Basel στο Μαϊάμι και έκτοτε έχει φορεθεί από ονόματα όπως η Gemma Chan, η Megan Fox και η Kim Καρντάσιαν.