Ενώ οι επιλογές μόδας μας, φυσικά, δεν θα είναι η κυρίαρχη ανάμνηση της πανδημίας, ως συντάκτης μόδας, έχω βρήκε συναρπαστικό να παρακολουθεί τις αλλαγές στην αγορά και τις αλλαγές στις αγοραστικές συμπεριφορές που έχουν συμβεί σε αυτό το θέμα περίοδος. Τα κέντρα βάρους που συνήθως υπαγορεύουν τις ντουλάπες μας—το γραφείο, γάμους, ποτά την Παρασκευή το βράδυ, δείπνα έξω—έχουν τραβηχτεί από κάτω μας, δημιουργώντας το ερώτημα, γιατί φοράμε αυτό που φοράμε; Καθώς ξεφύλλιζα την γκαρνταρόμπα μου έχοντας στο μυαλό μου αυτή την ερώτηση, συνειδητοποίησα ότι τα φορέματα ήταν το μόνο στοιχείο που περιείχε καλύτερα τη χαρά του ντυσίματος που μου έλειπε κατά τη διάρκεια του lockdown. Εντόπισα το φόρεμά μου για το χορό του 11ου έτους, ένα floaty νούμερο που μου έφερε αναμνήσεις από ηλιόλουστες παραλίες και το πρώτο ρούχο που έφτιαξα ποτέ: ένα LBD.
Καθώς βρισκόμαστε στα όρια μιας νέας κανονικότητας, ήθελα να ανυπομονώ για τη χρονιά που έρχεται και να εντοπίσω μάρκες φορεμάτων και τάσεις που προσφέρουν ομορφιά και χρησιμότητα, ακόμη και στη μέση ενός κόσμου που έχει ανατραπεί. Ενώ το lockdown ήταν αναμφίβολα ένας αγώνας για πολλές μικρές μάρκες μόδας, η ξαφνική ανάπτυξη των διαδικτυακών αγορών επέτρεψε επίσης την είσοδο ενός νέου κύματος καινοτόμων επωνυμιών φορεμάτων στην αγορά. Αυτές οι εταιρείες βάσης έχουν συνδεθεί με τους καταναλωτές απευθείας στις πλατφόρμες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και το αποτέλεσμα είναι η ξεχωριστή σχεδίαση φορεμάτων που κρατά τον πελάτη μπροστά και στο επίκεντρο. Επιπλέον, το γεγονός ότι πολλές από αυτές τις ετικέτες παράγουν σε μικρότερη κλίμακα σημαίνει ότι δεν φοβούνται να πειραματιστούν ή να ρισκάρουν, κάτι που συχνά είναι πιο δύσκολο για τις μεγάλες μάρκες.
«Κατά τον τελευταίο χρόνο, οι συνήθειες των πελατών μας έχουν αλλάξει δραματικά, μετατοπίζοντας προς μια πιο συνειδητή προσέγγιση για την αγορά δίνει προτεραιότητα στην επένδυση σε ανεποχικά πολυτελή κομμάτια που μπορούν να φορεθούν ξανά και ξανά», εξηγεί η Libby Page, senior market editor στο Net-a-Porter. «Περισσότερο από ποτέ άλλοτε, οι πελάτες μας απομακρύνονται από τέτοια είδη που βασίζονται στις τάσεις και δείχνουν αυξημένο ενδιαφέρον για την υποστήριξη μικρών εμπορικών σημάτων και πρωτοβουλιών που είναι φιλανθρωπικές».
Ίσως χωρίς την εγγύηση δημιουργίας νέων αναμνήσεων μέσω των συνηθισμένων γεγονότων, 2021 θα είναι η χρονιά που θα αρχίσουμε να παίρνουμε την ευκαιρία να φοράμε τα αγαπημένα μας φορέματα, όπου και όποτε μας πάει η διάθεση. «Όχι πολύ καιρό πριν, ένα φόρεμα φορούσε καθημερινά, αλλά με τα χρόνια, τα στυλ ένδυσης και ο τρόπος ζωής άλλαξαν και το ντύσιμο έγινε περισσότερο ένα είδος ένδυσης «αφορμή» που πρέπει να «σωθεί για το καλύτερο»», λέει η Tania Hindmarch, συνιδρύτρια της μάρκας cult φορέματος. Ω Πρωτοπόροι. "Αλλά υπάρχει κάτι τόσο πρακτικό και ελκυστικό σε ένα φόρεμα στην πολυάσχολη, μοντέρνα ζωή μας - ένα ρούχο που θα φορέσετε και είστε έτοιμοι."
Για τους λάτρεις των φορεμάτων, αυτή η απότομη αποστασιοποίηση από τα κομμάτια που αγαπάμε μας έδωσε την ευκαιρία να εντοπίσουμε ακριβώς τι κάνει μια κερδοφόρα αγορά. «Τα στυλ ντυσίματος έχουν σίγουρα εξελιχθεί για να αντικατοπτρίζουν την εποχή», λέει η Serena Hood, πρώηνΜόδα συντάκτης και συνιδρυτής της διαδικτυακής πλατφόρμας αγορών Collagerie. «Στο lockdown πέρυσι, είδαμε μια έκρηξη στις επιλογές πλεκτών και ένα νεύμα στα αθλητικά ρούχα, όλα για να ανταποκριθούμε στην πιο περιστασιακή φύση μας καθημερινά, αλλά με τους σχεδιαστές να υιοθετούν μια αισιόδοξη προσέγγιση στις συλλογές άνοιξης/καλοκαιριού, πιστεύω ότι θα δούμε μια επιστροφή στα «υψηλά» αίγλη.'"
Ήρθε λοιπόν η ώρα να δούμε την κρυστάλλινη σφαίρα της μόδας και να προβλέψουμε τις μάρκες φορεμάτων και τις τάσεις που θα κυριαρχήσουν το 2021. Μπορεί να μην ξέρουμε τι μας επιφυλάσσει το μέλλον, αλλά θα έχουμε πάντα τις δυνάμεις που τονώνει τη διάθεση ενός τέλειου φορέματος, ακόμα κι αν είναι απλώς για να το φοράμε στον καναπέ ενώ το ξαναβλέπουμε Μπρίτζερτον.
Πείτε το νοσταλγία, πείτε το το Μικρές γυναίκες αποτέλεσμα, το μόνο που ξέρω είναι ότι το φόρεμα λιβάδι έχει γίνει η απροσδόκητη ιστορία επιτυχίας των τελευταίων 12 μηνών και η δημοτικότητά του πρόκειται να επιταχυνθεί μόλις το 2021. Η O Pioneers είναι μια μάρκα που έχει αφιερωθεί στην αρχειακή απήχηση της σιλουέτας του λιβάδι, και παρά το γεγονός ότι μόλις έχει δημιουργήσει ψωνίσει το φθινόπωρο του 2019, έχει ήδη συγκεντρώσει αρκετή προσοχή στον κλάδο χάρη στο παιχνιδιάρικο και δραπετευτικό του σχέδια.
«Αγαπάμε και οι δύο σοδειά, ιδιαίτερα θηλυκά φόρεμα που παραπέμπουν σε μια άλλη εποχή όπου οι άνθρωποι ντύονταν σε καθημερινή βάση. Αγαπάμε πράγματα που είναι παλιά και ατομικά και που φτιάχτηκαν για να διαρκούν», εξηγεί η Clara Francis και η Tania Hindmarch, οι συνιδρυτές της μάρκας. «Και οι δυο μας σχεδιάζαμε και φτιάχναμε τα δικά μας ρούχα για πολλά χρόνια, καθώς δεν μπορούσαμε να βρούμε τους τύπους φορεμάτων που μας άρεσαν και συχνά δεχόμασταν αιτήματα από φίλους για να τους φτιάξουμε πράγματα. Ολόκληρη η φιλοσοφία μας είναι να ντυνόμαστε για διασκέδαση - να εισάγουμε μια αίσθηση παιχνιδιάρικου και σε κάποιο βαθμό θεατρικότητας σε αυτό που φοράμε».
Ήταν η αίσθηση της πρακτικής θεατρικότητας των O Pioneers και το επιχειρηματικό της πνεύμα που με ενέπνευσαν να τους επιλέξω ως το εμπορικό σήμα μου στο επίκεντρο. Η τελευταία τους συλλογή είναι διάσπαρτη με μίντι φορέματα με βολάν και φουσκωτά μανίκια που έρχονται σε φρέσκα, ανοιξιάτικα ditzy φλοράλ. Προβλέπω ότι η παιχνιδιάρικη διάθεση στην καρδιά αυτών των σχεδίων είναι κάτι που όλοι χρειαζόμαστε φέτος. Παρακολουθήστε αυτόν τον χώρο.
Όσον αφορά τις τάσεις στο ντύσιμο, μια συγκρατημένη παλέτα έχει επικρατήσει τις τελευταίες σεζόν και ενώ αναμένουμε να δείτε πιο δραματικά σχέδια να μπαίνουν στο παιχνίδι για το 2021, η ηρεμιστική αισθητική των υφασμάτων σε γήινους τόνους έρχεται πουθενά. Η βασική διαφορά είναι ότι αυτό δεν είναι πλέον μόνο μπεζ σε μπεζ, αλλά είναι μια πιο εκλεκτική σειρά από πορτοκάλια σκουριάς, απαλές κρέμες, καφέ σοκολάτας και ζεστές τερακότες. Μπορεί να μην μπορούμε να ταξιδέψουμε αυτό το καλοκαίρι, αλλά αυτή είναι μια χρωματική τάση που σίγουρα θα σας μεταφέρει στις ηλιόλουστες πλατείες της νότιας Ιταλίας.
Από τη Stella McCartney και τη Rejina Pyo μέχρι την Chloe και την Acne, υπήρχαν αμέτρητοι σχεδιαστές που χρησιμοποίησαν γήινους τόνους άνοιξη/καλοκαίρι 2021 σχέδια. Πολλά από αυτά τα κομμάτια ήταν μια ξεκάθαρη εξέλιξη από τις άμορφες μινιμαλιστικές σιλουέτες του 2020, αλλά αντί να μοιάζουν με καπνό Οι γραμμές Α, ήταν όλα σχετικά με έξυπνα μαζεμένα υφάσματα και κοψίματα που δημιουργούσαν απαλές αλλά εντυπωσιακές σιλουέτες που ξαφρίζουν και αγκαλιάζουν το σώμα. Αυτή είναι μια πιο ήπια, πιο προσιτή μάρκα μινιμαλισμού, και πρέπει να πω ότι είχε καθυστερήσει πολύ.
Τολμηρά κοψίματα, αποπνικτικά δικτυωτά πάνελ και εφαρμογές που αγκαλιάζουν τις καμπύλες, η Nensi Dojaka μάλλον δεν είναι μια μάρκα που θα περίμενε κανείς να ευδοκιμήσει σε έναν κόσμο που πλήττεται από πανδημίες, αλλά χάρη σε αυτήν πολλοί θαυμαστές διασημοτήτων (Bella Hadid και Emma Corrin, για να αναφέρουμε ένα ζευγάρι) και η αισθησιακή απόδραση που σηματοδοτεί τα σχέδιά της, έχει πιάσει καλά και πραγματικά τη βιομηχανία προσοχή.
Αποφοίτησε από το Central Saint Martins το 2019, ο Αλβανός σχεδιαστής με έδρα το Λονδίνο έγινε διάσημος αφού επιλέχτηκε για το Fashion East, μια πρωτοβουλία που έχει λανσάρει πολλά -ένα γνωστό όνομα. Το γεγονός ότι σπούδασε σχέδιο εσωρούχων στο CSM είναι εμφανές στα σχέδια των φορεμάτων της, κάτι που δεν θα μπορούσε να είναι πιο μακριά από το πλήθος γιακά με κρούστα πίτας εμπνευσμένο από τη Laura Ashley που κυριαρχεί στη μία άκρη του φορέματος αγορά. Οι ιδέες του «σέξι» ντυσίματος δεν είναι ακριβώς της μόδας τα τελευταία χρόνια, ωστόσο η Nensi σηματοδοτεί μια νέα φρουρά σχεδιαστών που διεκδικούν ξανά τον όρο μέσα από μια γυναικεία ματιά.
Αυτήν άνοιξη/καλοκαίρι 2021 Η συλλογή δεν αποκλίνει από το σχεδιαστικό της DNA: Σκεφτείτε τα LBD που συγκρατούνται από λεπτές τιράντες από σπαγγέτι και διαφανή υφάσματα με λεπτά στρώματα που δημιουργούν λεπτό αλλά εντυπωσιακό βάθος. Έρχομαι σε ένα κόκκινο χαλί κοντά σας.
«Η Tove γεννήθηκε από την επιθυμία να δημιουργήσει μια διαχρονική γκαρνταρόμπα με βιώσιμα κομμάτια που είναι όμορφα φτιαγμένα», λέει η συνιδρυτής του Tove Camille Perry. «Παρατηρήσαμε ότι εμφανιζόταν μια στροφή στην αγορά πολυτελείας, όπου οι τιμές λιανικής γίνονταν υψηλότερες, ενώ συχνά η ποιότητα και ο σχεδιασμός δεν ήταν ανάλογα με αυτήν την άνοδο».
Είναι αρκετά πιθανό να το έχετε δει Φόρεμα Tove's Ceres στις ροές των πιο καλοντυμένων του Instagram, αλλά μπορεί να σας εκπλήξει να ξέρετε ότι η επωνυμία ήταν μόνο σχεδιάστηκε το 2019 από τους Perry και Holly Wright, πρώην συναδέλφους τους με 15 χρόνια εμπειρίας στην αγορά και σχεδιασμός. Με το κολακευτικό του δέσιμο με παπιγιόν και την ηλιόλουστη χρωματική γκάμα, αυτό το φόρεμα καταφέρνει με κάποιο τρόπο να νιώθει φρέσκο χωρίς να συμμορφώνεται με τις πολλές επικρατούσες τάσεις που υπάρχουν σε άλλες συλλογές αυτή τη σεζόν.
«Αυτό είναι το βασικό μας φόρεμα για την καλοκαιρινή σεζόν», λέει η Perry. «Μέσα στη δική μας συλλογή, διατίθεται σε ιβουάρ και μαύρο, και είναι τέλειο για τις ζεστές καλοκαιρινές μέρες στην πόλη». Αναμένουμε να δούμε αυτό το φόρεμα και τη στιγμή που θα φτάσει η 12η Απριλίου—απλώς προσθέστε πέδιλα σε κλουβί και υπερμεγέθη ηλιόλουστα και είστε έτοιμοι.
Θυμάστε όταν φτιάξατε αυτές τις νιφάδες χιονιού από κομμένο, διπλωμένο χαρτί στο σχολείο; Λοιπόν, αυτή είναι σε μεγάλο βαθμό η διάθεση της τάσης του δημιουργικού cutout φορέματος φέτος. Ξεχάστε τα βαθιά λαιμόκοψη και τις χαμηλές πλάτες, όλα αυτά αφορούν απροσδόκητες λάμψεις σάρκας: Σκεφτείτε στρογγυλά κοψίματα που περιβάλλουν τη μέση της Victoria Beckham μάξι φορέματα, τρίγωνα που μοιάζουν με βέλη που τέμνουν τους γοφούς των μοντέλων με μίνι της Aje και τα ασυνήθιστα σχέδια του γιακά-συναντά-εκτεθειμένα-ντεκολτέ της Gabriela Hearst.
Η τάση έρχεται στο ίδιο πνεύμα με τη γυναικεία σκηνοθεσία, διακριτικό αισθησιασμό της Nensi Dojaka και αναμένουμε ότι θα είναι ένα δημοφιλές στυλ μεταξύ των θαυμαστών του 2021. Για μια καθαρή γραμμή»δεκαετία του '90 επανάληψη, θα πρέπει να δείτε τα κρεμ κοψίματα του Jacquemus, αλλά πρέπει να πούμε ότι η VB μας κέρδισε με τις λάμψεις της σε απαλό κίτρινο και βαθύ navy.
Για τη φετινή έκθεση φορεμάτων θέλαμε να προσθέσουμε μια νέα κατηγορία που γιόρταζε τη διαρκή απήχηση ενός σχεδιαστή του οποίου τα κομμάτια έχουν επιβιώσει δεκαετίες. Το Pleats Please είναι μια συλλογή που δημιουργήθηκε για πρώτη φορά από τον Issey Miyake το 1993 και χαρακτηρίστηκε από την καινοτόμο χρήση του υφάσματος. Κατασκευασμένα από μεμονωμένα κομμάτια πολυεστέρα, τα ρούχα δημιουργήθηκαν τρία μεγέθη μεγαλύτερα από το έτοιμο ένδυμα, αλλά στη συνέχεια πιέστηκαν θερμικά για να δημιουργήσουν μόνιμες πιέτες που διαμορφώθηκαν στο σώμα. Το αποτέλεσμα ήταν δραματικές αρχιτεκτονικές σιλουέτες που όχι μόνο έμοιαζαν θεαματικές, αλλά ήταν και πρακτικές λόγω του γεγονότος ότι δεν χρειάζονταν σιδέρωμα και πλένονται στο πλυντήριο.
Fast forward σχεδόν 30 χρόνια και η συλλογή εξακολουθεί να είναι δυνατή και η προσεκτική ισορροπία της απλότητας, του δράματος και της πρακτικότητας δεν θα μπορούσε να είναι πιο επίκαιρη. ο άνοιξη/καλοκαίρι 2021 Η συλλογή είναι γεμάτη από χρώματα και γραφικά prints που συμπληρώνουν τις γλυπτικές συνθέσεις των λεπτών πλισέ φορεμάτων. Αν αυτό δεν είναι απόδειξη ότι η πραγματικά πρωτότυπη και υποδειγματική σχεδίαση έχει αιώνια γοητεία, τότε δεν ξέρω τι είναι.
Ξεκίνησε το 2015, Rixo είναι η μάρκα φορεμάτων εμπνευσμένη από vintage που έγινε από λιγότερο γνωστή εταιρεία σε παγκόσμια επιτυχία μέσα σε ένα θέμα εποχών, και φέτος έχει γίνει μια από τις πιο πρόσφατες μάρκες που έχουν κατακτήσει τον κόσμο γάμος. Ακόμη και τα τελευταία 5 χρόνια, η αγορά νυφικών έχει αλλάξει αδιαμφισβήτητα. Όταν παντρεύτηκα πριν από 6 χρόνια, υπήρχαν πολύ λίγα προσιτά στυλ για τη νύφη που αγαπούσε τη μόδα, αλλά τώρα υπάρχουν αμέτρητες επιλογές. Η νυφική σειρά της Rixo μοιάζει σαν δείκτης για αυτή τη νέα εποχή του νυφικού σχεδιασμού, όπου ένα μέγεθος σίγουρα δεν ταιριάζει σε όλα και το στυλ και η προσιτή τιμή δεν χρειάζεται να αλληλοαποκλείονται.
«Όταν αρχίσαμε να σκεφτόμαστε τους δικούς μας νυφική συλλογή Μας ενέπνευσε τόσο το γεγονός ότι καμία νύφη ή γάμος δεν είναι ποτέ ίδιοι, τώρα περισσότερο από ποτέ. Σχεδιάσαμε το RIXO Bridal με τον ατομικισμό στον πυρήνα του, παραδοσιακά φορέματα που είναι όμορφα στην απλότητά τους σε συνδυασμό με περισσότερα σύγχρονη ραπτική που μπορεί εύκολα να ενημερωθεί από μέρα σε νύχτα – και ακόμη και να φορεθεί ξανά στο μέλλον», εξηγεί ο συνιδρυτής Orlagh ΜακΚλόσκι.
«Έχουμε ενθουσιαστεί από την ανταπόκριση, τόσοι πολλοί άνθρωποι περίμεναν τόσο καιρό να παντρευτούν, που κυριολεκτικά νιώθουμε τον ενθουσιασμό στον αέρα! Μετά από ενάμιση χρόνο κατασκευής, η κυκλοφορία της συλλογής ήταν μια τεράστια στιγμή για εμάς και τα θετικά σχόλια είναι κάτι που δεν θα θεωρήσουμε ποτέ δεδομένο».
Είναι σπάνιο να βρείτε πραγματικά ξεχωριστό, πρωτότυπο σχέδιο φορέματος κεντρικός δρόμος—το είδος που συνήθως προορίζεται για επωνυμίες υψηλής ποιότητας— ωστόσο, η επωνυμία Ghospell με έδρα το Λονδίνο με είχε ενθουσιάσει συνεχώς τον τελευταίο χρόνο με την έξυπνη προσέγγισή της στα prints και τις σιλουέτες. Εντοπισμένοι σε μερικούς από τους πιο σημαντικούς influencers του Instagram, ακόμα κι αν δεν αναγνωρίζετε το όνομα της μάρκας, αναμφίβολα θα είστε εξοικειωμένοι με τα μοντέρνα φορέματά τους.
Προσωπικά αγαπημένα είναι το φόρεμα Intermission με ανοιχτή πλάτη, με το ψυχεδελικό στάμπα που μοιάζει με κυματισμό και τα δραματικά φουσκωμένα μανίκια. Έχω θαυμάσει επίσης τις έξυπνες smocked λεπτομέρειες του Second Act midi της μάρκας, που θα μετατρέψει ακόμη και τους πιο floral print-faverse ανάμεσά μας.
ΤΖΗΝ
Αν έπρεπε να διαλέξω ένα μοντέρνο ύφασμα φορέματος για το S/S 21, θα έπρεπε να είναι τζην. Αυτό το ανθεκτικό ύφασμα, που δεν εμπεριέχεται πλέον στην παραδοσιακή μορφή του τζιν, έχει εμφανιστεί σε οτιδήποτε, από πουκάμισα και σορτς μέχρι σακάκια και, φυσικά, φορέματα. Διαθέτοντας μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '70, εμπνευσμένη από ρετρό, ήταν μια τάση που συνδυάστηκε αθόρυβα στις συλλογές πασαρέλας σχεδιαστών όπως η Celine και ο Alexander McQueen.
«Η αγάπη μου για τα τζιν φορέματα ξεκίνησε το 2009 χάρη στη συλλογή S/S 10 της Stella McCartney. Η βρετανίδα σχεδιάστρια είχε δημιουργήσει ένα καλοκαιρινό φόρεμα με κουμπιά σε ένα ελαφρύ τζιν ύφασμα και μια φούστα στο ίδιο φινίρισμα και ίσια γραμμή», εξηγεί η αρχισυντάκτρια του Who What Wear, Hannah Almassi. «Οι σχεδιαστές δεν μπορούν να αντισταθούν στη γοητεία αυτού του ταπεινού μπλε υφάσματος - φέρνει αμέσως μοντερνισμό και ευκολία σε πιο υψηλές δημιουργίες. Και όταν πρόκειται για την παραγωγή άνετων φορεμάτων που πετάνε εύκολα για την άνοιξη και το καλοκαίρι, μια επιλογή τζιν δεν ανταποκρίνεται σε καμία».
Είτε επιλέγετε ένα δραματικό, μοσχάρι στυλ à la McQueen είτε επιμένετε στις πιο κλασικές επαναλήψεις πουκάμισων, αυτό είναι βέβαιο ότι θα είναι μια τάση ντυσίματος που θα αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Μου? Θα φορέσω το μίνι γιακά του & Other Stories με καουμπόικες μπότες και ένα μαντήλι με κόμπους για έντονο στυλ εμπνευσμένο από τη Δύση.
Παρά την καταστροφή και τη ζοφερή των πρωτοσέλιδων ειδήσεων, πιστεύω ότι η κεντρική οδός γίνεται όλο και πιο έξυπνη με τη σχεδιαστική τους προσφορά τις τελευταίες σεζόν, και ένας τρόπος με τον οποίο το έχουν καταφέρει είναι μέσω έξυπνων συνεργασίες. Για παράδειγμα, φέτος η John Lewis & Partners ένωσε τις δυνάμεις της με τη Νιγηριανής καταγωγής Yvonne Modupe Telford της οποίας η επωνυμία γεννήθηκε από ένα blog μόδας το 2017.
Η συλλογή λανσάρεται επί τόπου στις 19 Απριλίου και μπορείτε να περιμένετε πολλά χρώματα που να αισθάνεστε όμορφα, κολακευτικά σιλουέτες και έξυπνες αναφορές στις νιγηριανές ρίζες του Telford με έντονες εκτυπώσεις εμπνευσμένες από το παραδοσιακό κερί υφάσματα. Στον ιστότοπό της, η Τέλφορντ αναφέρεται στην επιθυμία της να δημιουργήσει ρούχα που «κάνουν τις γυναίκες να αισθάνονται υπέροχα για τον εαυτό τους. Ρούχα που θα ενθάρρυναν τις γυναίκες να καταλαμβάνουν το χώρο τους και επίσης είναι καθημερινά ρούχα που φοριούνται που μιλούσαν για τις γυναίκες ακόμη και πριν μιλήσουν για τον εαυτό τους». Εγγραφείτε μας.