11 Νέοι Βρετανοί Σχεδιαστές Μόδας που θα ενθουσιαστούν

Η αείμνηστη, σπουδαία Dame Vivienne Westwood είπε κάποτε: «Η μόδα βελτιώνει τη ζωή και νομίζω ότι είναι ένα υπέροχο, γενναιόδωρο πράγμα να κάνεις για άλλους Ποτέ πριν αυτό το πνεύμα θετικότητας δεν ήταν τόσο παρόν όσο με τον νέο γκαρντ να κάνει τη σκηνή της μόδας της Βρετανίας να βουίζει μια φορά περισσότερο.

Παρακολουθώντας το δείχνει τον περασμένο Σεπτέμβριο ήταν μια περίεργη εμπειρία. Υποτίθεται ότι θα ήταν η πρώτη πλήρης, «σωστή» σεζόν από τότε που χτύπησε το COVID-19, αλλά η ατμόσφαιρα ήταν πανηγυρική λόγω του χρονοδιαγράμματος που εμπίπτει στην περίοδο πένθους του έθνους μετά το θάνατο της βασίλισσας Ελισάβετ II. Παρά τον θλιβερό τόνο των διαδικασιών, υπήρχε ακόμα ένα απτό υπόγειο ρεύμα ενθουσιασμού γύρω από μια σειρά από νέα ονόματα που πολλοί άνθρωποι του κλάδου —συμπεριλαμβανομένου εμένα— δεν είχαν ακούσει ακόμη. Οι συντάκτες, οι στυλίστες και οι αγοραστές ήταν τόσο ενθουσιασμένοι για να δουν αυτά τα νεαρά ταλέντα όσο και για τα μεγάλα σόου.

«Η θέση του Λονδίνου ως διεθνούς κόμβου, σε συνδυασμό με τα καλύτερα δημιουργικά κολέγια στην κατηγορία του και η υποστήριξη που διατίθεται εδώ σε νέους δημιουργικούς, έχει επιβεβαιώσει την πόλη ως το σπίτι ενός απίστευτου νέου κύματος ταλέντο. Αυτό που τους κάνει τόσο συναρπαστικούς είναι ότι ο καθένας φέρνει τις δικές του ιστορίες, το διαφορετικό και αυθεντικό τους υπόβαθρο και τις πεποιθήσεις τους για το έργο που παράγουν», λέει η Caroline Rush, CEO του British Fashion Council. «Καθώς βγήκαμε από την πανδημία τα τελευταία χρόνια και αρχίσαμε να επανενσωματωνόμαστε στην κανονική ζωή, ένα κύμα ενθουσιασμού, αυθεντικότητας και συνεργασίας που μπορεί να γίνει αισθητό σε όλες τις δημιουργικές βιομηχανίες και εξόδους. Είμαστε πολύ περήφανοι για το γεγονός ότι, μετά την πανδημία, μπορέσαμε να συγκεντρώσουμε πάνω από 2 εκατομμύρια £ σε χρηματοδότηση μέσω του Ιδρύματος BFC για να συνεχίσουμε να υποστηρίζουμε τις μελλοντικές γενιές δημιουργικά ταλέντα εδώ στο Ηνωμένο Βασίλειο, και φέτος, είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που γιορτάζουμε τα 30 χρόνια της πρωτοβουλίας μας BFC NewGen, ενός από τα πρώτα προγράμματα υποστήριξης ταλέντων του είδους του παγκοσμίως».

Για την άποψη του Westwood, χρειάστηκε μια νέα παρτίδα ταλέντου της Gen Z για να αποφύγεις τα καταναλωτικά μοντέλα μόδας του παλιού, και είναι χρησιμοποιώντας τις δημιουργικές τους διαδικασίες, τα αναπτυσσόμενα προφίλ και τα δίκτυά τους για να δημιουργήσουν έναν νέο και πιο ουσιαστικό τρόπο δράσης πράγματα. Βιωσιμότητα, η συμπερίληψη και η διαφορετικότητα δεν είναι πλαίσια μάρκετινγκ που πρέπει να σημειωθούν. Ενημερώνουν τα σημεία εκκίνησης για τα σχέδιά τους και εξετάζονται σε κάθε βήμα της διαδρομής. Ποτέ πριν δεν έχω δει καλύτερη εκπροσώπηση στις πασαρέλες—όχι μόνο ένα μοντέλο plus-size εδώ ή εκεί για να εκπληρώσω ένα βασική ποσόστωση, αλλά ολόκληρες συλλογές διαμορφωμένες από διάφορα άτομα που αποτελούν μια πολύ πιο ακριβή απεικόνιση του γενικού δημόσιο. Πολλοί από εμάς αγαπάμε τα ρούχα, το ντύσιμο και τον καθορισμό της ταυτότητάς μας μέσω των καθημερινών επιλογών της γκαρνταρόμπας, αλλά ποτέ στο παρελθόν οι επιλογές της υψηλής μόδας δεν ήταν τόσο προσιτές και τόσο διαφορετικές. Από έντεχνα φορέματα στήλης μέχρι κορσέ με βικτοριανή έμπνευση, εξαιρετικά πολυτελή αθλητικά ρούχα έως ουδέτερα ως προς το φύλο ραπτική, οι ανερχόμενοι σχεδιαστές κάτω από όλα προσφέρουν μια μοναδική αισθητική και ένα σύνολο αξιών. πίσω. Συνεχίστε να κάνετε κύλιση για να μάθετε περισσότερα.

Αν υπήρχε μια πρώτη συλλογή που κυριάρχησε στο Instagram κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου τον περασμένο Σεπτέμβριο, ήταν αυτή του brand Standing Ground του Michael Stewart. Τα περίπλοκα φιλοτεχνημένα και εντυπωσιακά φορέματά του στη στήλη έδωσαν μια νέα αντίληψη του μινιμαλισμού που δεν μπορούσες παρά να φωτογραφίσεις. Αποδίδονται σε υφασμάτινα ζέρσεϊ, οι εντυπωσιακές του σιλουέτες σε χρώμα μπλοκ ενισχύθηκαν με ιδεατά ρολά, κουρτίνες και πτυχώσεις, με αποτέλεσμα σε γλυπτικά κομμάτια μόδας τόσο αντάξια μιας πλίνθου μουσείου όσο θα ήταν ένα κόκκινο χαλί διασημοτήτων—και τα A-listers έχουν ήδη έρθει χτυπώντας.

Ο απόφοιτος του Royal College of Art και μέλος της Fashion East περιστράφηκε από τα ανδρικά σε γυναικεία ρούχα πριν από μερικά χρόνια, εξελίσσοντας την τέχνη του σε σημείο που η επωνυμία του μπορεί να λειτουργήσει σύμφωνα με τον οίκο ραπτικής. Οι μέθοδοί του όχι μόνο οδήγησαν σε πραγματικά διαχρονικά, πολυπόθητα κομμάτια, αλλά η ιδέα του ξεχωρίζει επίσης ως σαφής ένδειξη της επιθυμίας που έχουν πολλοί σχεδιαστές (και καταναλωτές) να επιβραδύνουν τα πράγματα. Το Standing Ground πρέπει να είναι πολύτιμο, όχι μοντέρνο, και ως εκ τούτου, το τρέχον επιχειρηματικό του μοντέλο που είναι προσαρμοσμένο στα μέτρα σας σημαίνει ότι δεν μπορείτε να αγοράσετε κομμάτια απευθείας από ένα κατάστημα ηλεκτρονικού εμπορίου.

Από το εσωτερικό του μικρού ατελιέ του Λονδίνου της φιναλίστ του βραβείου LVMH Susan Fang έρχονται μερικές από τις πιο συναρπαστικές εξελίξεις στην κλωστοϋφαντουργία που έχω δει εδώ και καιρό. Όλες εμπνευσμένες από την πολύπλευρη έννοια του "αέρα", οι δημιουργίες του Fang είναι γλυκίσματα που αναπηδούν και χορεύουν σε 2D και 3D μορφές — εξαιρετικά όμορφες από μακριά και συναρπαστικές από κοντά. Ο Fang, ο οποίος γεννήθηκε στην Κίνα και μεγάλωσε στον Καναδά και την Αμερική, έχει δημιουργήσει τεχνικές «αέρας ύφανσης» και «αέρα-λουλουδιού» και η ιδέα εκτείνεται από ελαφριά φορέματα και ζακέτες μέχρι περίπλοκα κρυστάλλινα αντικείμενα με χάντρες, όπως οι αστραφτερές τσάντες που έχουν κάνει τόσες πολλές επιρροές μεταφέρουν. Αυτά τα μικρά πρόσθετα έχουν γίνει τόσο χαρακτηριστικό στοιχείο για τη μάρκα όσο και τα όμορφα ρούχα.

«Η επωνυμία μας εμπνέεται από τη θετική ενέργεια των ανθρώπινων συναισθημάτων και εστιάζει στη δημιουργία ενός σουρεαλιστικού κόσμου με αίσθηση αιθέριας ομορφιάς», λέει η Fang, η οποία έκοψε τα δόντια της στο Central Saint Martins, ακολουθούμενη από τη Celine και τη Stella. ΜακΚάρτνεϊ. «Μέσα από έντυπα, υφάσματα, αισθήσεις, σόου, μουσική και εγκατάσταση, ελπίζουμε να δημιουργήσουμε αυτόν τον σουρεαλιστικό αόρατο κόσμο που στην πραγματικότητα υπάρχει ήδη μέσα στις καρδιές μας." Αυτό μπορεί να εξηγήσει γιατί τόσα πολλά κορίτσια στο London It έχουν ήδη πέσει μέσα αγάπη.

Ποτέ δεν πίστευα ότι θα φορούσα ένα κομμένο φόρεμα μέχρι που είδα αυτά που δημιούργησε η Karoline Vitto. «Η ένταξη και η βιωσιμότητα είναι οι βασικές αξίες της μάρκας. Πιστεύουμε στο να γιορτάζουμε τα σώματα όπως είναι και να τα συμπεριλαμβάνουμε στη διαδικασία μας από την αρχή», εξηγεί ο σχεδιάστρια, η οποία παρουσίασε τη συλλογή της S/S 23 σε μια αναζωογονητική γκάμα γυναικών με διαφορετικά σχήματα σώματος και μεγέθη. «Η συμμετοχικότητα, για εμάς, σημαίνει επίσης γεφύρωση του χάσματος μεταξύ διαθεσιμότητας μεγέθους και βιωσιμότητας, επειδή τόσο συχνά οι πελάτες πρέπει να επιλέξουν είτε είτε. Δουλεύουμε ως επί το πλείστον με υλικά αδράνειας, χρησιμοποιώντας ό, τι είναι ήδη διαθέσιμο ως πλεόνασμα και σε μοντέλο προπαραγγελίας, αποφεύγοντας την υπερπαραγωγή." Διπλά έξυπνο.

Θα αναγνωρίσετε τη δουλειά της Vitto για τη μεταλλοτεχνία με καμπύλες, εμπνευσμένη από δάκρυα που σημειώνει την πλειονότητα των κομματιών της στο διαφορετικά σημεία σε όλο το σώμα, λειτουργώντας ως μια αισθησιακή αλλά αρκετά απροσδόκητη προσθήκη στη μονόχρωμη παλέτα φορεμάτων και χωρίζει. Είναι σωματικό-αλλά (επιτέλους) για όλους.

«Η αισθητική μου μοιάζει λίγο με έναν σύγχρονο πειρατή που λατρεύει την πανκ ροκ και τη ρέγκε. Βγάζει στιλιστικά στοιχεία από αυτές τις ιδέες και τις επικαλύπτει με μοντέρνες σιλουέτες και ευκολία στη χρήση», λέει. Ο Jawara Alleyne σχετικά με την έντεχνα ατημέλητη εμφάνιση που έχει γίνει τόσο περιζήτητος Για. Ο απόφοιτος του Central Saint Martins παρουσίασε την τρίτη και τελευταία του συλλογή ως μέρος της θερμοκοιτίδας ταλέντων Fashion East last σεζόν, και ήταν καταιγιστική, δείχνοντας ακριβώς πόσο δημιουργικοί μπορείτε να είστε όταν οι εσωτερικές σας αξίες είναι η επανεπεξεργασία, η αλλαγή σκοπού, επανεκτιμώ. «Για εμάς, είναι πολύ σημαντικό να πούμε μια νέα ιστορία βιωσιμότητας και να επαναπροσδιορίσουμε τα συστήματα αξιών μέσα στη μόδα. Είναι επίσης σημαντικό να μην προκαλείται αίσθηση σε αυτό το θέμα της βιωσιμότητας. Προερχόμενος από την Καραϊβική, ένα βιώσιμο και κυκλικό ήθος είναι ριζωμένο στον τρόπο που λειτουργούν οι κοινωνίες μας. Η αλλαγή της μόδας, για μένα, αφορά περισσότερο την οικοδόμηση συστημάτων αξιών παρά την εισαγωγή βιώσιμων προϊόντων», λέει.

Μερικά από τα πιο "Alleyne" αντικείμενα που θα ανακαλύψετε στο ρεπερτόριό του είναι τα πιο προσιτά αναβαθμισμένα μπλουζάκια. Οι φούστες του με κόμπους, σκισμένες, φούντες και καρφίτσες, φορέματα και crop top σε ζέρσεϊ, δαντέλα και σιφόν έχουν που επιλέγονται από τους κουλ τύπους, όπως το μοντέλο Alva Claire, λόγω της αναλογίας ακυρωμένων/τελειωμένων που αγγίζουν τα κορίτσια της Βρετανίας απλά παρε.

Πίσω το 2019, η Ancuta Sarca ανακατασκεύασε τις κρυφές γόβες Nike σε γόβες γατούλας και κατέλαβαν το διαδίκτυο. Ήταν η πρώτη φορά που είχα σκεφτεί σοβαρά πόσο πολυτελές και καθοριστικό θα μπορούσε να είναι η ανακύκλωση και η μοναδική της αισθητική ήταν γρήγορα έγινε αντιληπτό, με διασημότητες όπως η Bella Hadid, η Kim Kardashian, η Dua Lipa και πολλοί άλλοι να κάνουν ουρά για να την φορέσουν πολύ τεκμηριωμένα είδη υπόδησης. Τώρα, μπορείτε να προσθέσετε ρούχα στο χαρτοφυλάκιο της Sarca χάρη σε μια συνεργασία με την SKIMS, χρησιμοποιώντας υφάσματα από ρολό που παρέχονται από τη μάρκα. Η παρουσίαση του ρουμανικής καταγωγής σχεδιαστή τον περασμένο Σεπτέμβριο ήταν μια παρουσίαση που άκουσα πολλούς συντάκτες να σχεδιάζουν τα προγράμματά τους, επιθυμώντας να μην χάσουν αυτό που επρόκειτο να ακολουθήσει το ταλέντο.

«Θα περιέγραφα την αισθητική μου ως ένα υβρίδιο φτιαγμένο από ευαίσθητα και γκροτέσκα στοιχεία, μια αντιπαράθεση μεταμοντέρνου και vintage, αθλητικών ενδυμάτων και πολυτέλειας, θηλυκού και αρσενικού», μου λέει. Το αποτέλεσμα για την άνοιξη/καλοκαίρι 2023; Μια ζωντανή σειρά από γατάκια που αγκαλιάζουν το σώμα, αγωνιστικά εμπνευσμένα, φορέματα, τσάντες και, φυσικά, υπέροχα παπούτσια. Ανταποκρίνεται στην κυρίαρχη τάση της σεζόν για μόδα με μοτοσυκλέτες, αλλά νομίζω ότι μπορώ με σιγουριά να πω ότι η Sarca το έκανε πρώτη.

Η εκπομπή του Steven Stokey-Daley άνοιξη/καλοκαίρι 2023 ήταν επικίνδυνη για παρακολούθηση: Πολλοί συντάκτες ήρθαν με λίστες αγορών πολύ μεγαλύτερες από τον προϋπολογισμό τους. Ο σχεδιαστής που έχει εκπαιδευτεί στο Westminster College είναι σε συνεχή πορεία από την πρώτη κυκλοφορία του το 2020, ξεκινώντας όταν ο στυλίστας Χάρι Λάμπερτ επέλεξε ένα από τα κομμάτια του Stokey-Daley για να εμφανιστεί στο "Sunflower" του Harry Styles, Τομ. 6" βίντεο. Είναι το είδος της πρώτης θέσης που εγγυάται σχεδόν αμέσως τα μάτια σε μια μάρκα. Ο σχεδιαστής μετακίνησε τη σειρά ανδρικών ενδυμάτων του για να συμπεριλάβει και τις γυναίκες και να προσφέρει μια πραγματικά ενημερωμένη προοπτική σχετικά με το ντύσιμο με ουδέτερο φύλο και κέρδισε το βραβείο BFC Foundation στα Fashion Awards στο Δεκέμβριος.

Η ιδιόμορφη άποψή του για τη βρετανικότητα—ζακέτες πάπιας, πλεκτά πλεκτά, jumbo tailoring κορδονιών και καπέλα για βάρκα γεμάτα με αληθινά λουλούδια—μιλάει Η γλώσσα της μόδας των περασμένων εποχών, αλλά με τον έξυπνο χειρισμό και την αναδιαμόρφωση αυτών των κωδίκων, ο Stokey-Daley προσφέρει κάτι εντελώς μοντέρνο. Επιπλέον, αυτά τα υπέροχα ρούχα εμφανίζονται στην πασαρέλα σε ένα φάσμα μοντέλων διαφορετικών μεγεθών και ηλικιών.

Το φαν κλαμπ διασημοτήτων της δισκογραφικής αυξάνεται συνεχώς (Emma Corrin, Anne-Marie, Raven Smith, Dan Levy… θα μπορούσα να συνεχίσω) και καθώς είναι τώρα εφοδιασμένο στο MATCHESFASHION, φαντάζομαι ότι η ορατή ονομαστική κλήση των συντακτών που το φορούν θα αυξηθεί πολύ.

Είναι δύσκολο να εντοπίσει κανείς ποιο από τα πολλά χαρακτηριστικά κομμάτια της Τουρκάλας Βρετανίδας σχεδιάστριας μόδας Dilara Findikoglu είναι το καλύτερο για να την συνοψίσει. Είναι τα μαργαριταρένια αρχικά κολιέ που έχουν σαρώσει το Instagram; Οι κορσέδες με τέλεια εφαρμογή που έχουν εμπνεύσει μια επιστροφή σε όλα τα επίπεδα; Τα τσιμπημένα μαγιό που αγαπούν οι διασημότητες; Τα γοτθικά δαντελένια φορέματα; Ίσως θα τη γνωρίζετε ως τη δημιουργό του ριψοκίνδυνου custom-made look της Bella Hadid για το μετά το πάρτι για το Met Gala πέρυσι. Με τις λουλουδένιες παστές θηλής, τη μίνι φασαρία και τη φούστα με δαντέλα, αυτό είναι ένα σύνολο που θα μείνει στα βιβλία της ιστορίας.

Η ρομαντική αλλά εικονοκλαστική περιπέτεια της Findikoglu για τη Victoriana και διάφορες διαφορετικές υποκουλτούρες τη βάζει σε μια εντελώς μοναδική λωρίδα, ελκυστική για πολλά διαφορετικά προσωπικά στυλ. Εμπνευσμένο από την πολιτική, τον πολιτισμό, την κοινωνία, τα αρχεία ενδυμάτων αντίκες και πολλά, πολλά άλλα, κάθε κομμάτι του Findikoglu έχει νόημα. Η ανάληψή της ήταν "τίποτα λιγότερο από μετέωρη", σύμφωνα με το Πάνελ βραβείων LVMH που την περιέλαβε το 2017 — συμφωνώ.

Αν ψάχνετε για ένα τέλειο παράδειγμα της ποικιλομορφίας στη βιομηχανία της μόδας πρέπει μοιάζετε με το 2023, απλώς ρίξτε μια ματιά στην ανοιξιάτικη/καλοκαιρινή παράσταση της Sinéad O'Dwyer για το νέο σχέδιο. «Ο πυρήνας του ήθους της επωνυμίας μας είναι η δέσμευση για το σχεδιασμό και τη δημιουργία πολυτελούς μόδας για όλα τα σώματα. Δίνουμε επίσης προτεραιότητα στη χειροτεχνία και την καινοτομία και τη βιωσιμότητα και την ποιότητα των υλικών μας», μου λέει ο O'Dwyer. Η Ιρλανδή σχεδιάστρια με έδρα το Λονδίνο ξεκίνησε αυτή την αποστολή κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Royal College of Art και η τελευταία της συλλογή είναι ένα φανταστικό παράδειγμα πώς ακολουθείτε μια πιο προσεκτική προσέγγιση από την αρχή μέχρι το τέλος, διασφαλίζοντας ότι συμπεριλαμβάνετε διαφορετικούς σωματότυπους και ικανότητες πριν από το σχεδιασμό του τελικού αποτελέσματος. Το ένδυμα ξεκινά με το άτομο.

Ο κόμπος shibari του O'Dwyer από ελαστικά μεταξωτά φορέματα, κομμένα κομμάτια, γλυπτά μπούστα από plissé, ραπτική σμόκιν, διαφανή υφάσματα και τόσα πολλά άλλες λεπτομέρειες καταρρίπτουν εντελώς τον μύθο ότι οι άνθρωποι εκτός του συστήματος ευθείας μεγέθους δεν θέλουν να φορούν ρούχα που αισθάνονται πολυτελή, τολμηρά ή διαφορετικός. Ήταν πάντα ανοησία να σκέφτεσαι κάτι τέτοιο, αλλά είναι ακόμα αναζωογονητικό να βλέπεις έναν ταλαντούχο σχεδιαστή να διοχετεύει τις προσπάθειές του για να το αποδείξει.

Αν το soft punk είναι το παιχνίδι σας, τότε το όνομα Sarah Regensburger. Η Regensburger περιγράφει την επωνυμία της ως «κακό», αλλά ίσως σας ενδιαφέρει να μάθετε ότι, στο επίκεντρο όλων, συνοδεύεται από ένα σημαντικό βιώσιμο μήνυμα. "Επαναστάτες με αιτία" είναι το ήθος που πραγματικά εξουσιοδοτεί την ετικέτα. Η Regensburger έγινε για πρώτη φορά γνωστή για την avant-garde vegan μόδα της - μια ιδέα που θα μπορούσα να φανταστώ ότι απογειώθηκε πριν από 15 χρόνια όταν άρχισα να εργάζομαι για πρώτη φορά στη βιομηχανία. Η PETA την ανακήρυξε ως Σχεδιαστή της Χρονιάς το 2022 και παρόλο που τα ασυνήθιστα, καινοτόμα υφάσματα της όπως το μπαμπού και ο κάκτος Το δέρμα θα προσελκύσει όσους αναζητούν εναλλακτικές λύσεις στα ζωικά προϊόντα, είναι η αρχετυπική επαναστατική αισθητική για οι υπολοιποι.

Το δαντελωτό catsuit του Regensburger's Wicked ήταν ιδιαίτερα αγαπητό μεταξύ των τραγουδιστών (Taylor Swift, Lady Gaga και Η Anne-Marie έχουν όλες φωτογραφηθεί σε αυτό), ενώ άλλα αστέρια έχουν επιλέξει τα τρύπια ριγέ πλεκτά και το ταρτάν χωρίζει.

Ο Stefan Cooke ίδρυσε την επωνυμία του το 2017 με τον συνεργάτη Jake Burt μετά την αποφοίτησή του από το Central Saint Martins. Αυτό που ξεκίνησε αρχικά ως επωνυμία ανδρικών ενδυμάτων περιελάμβανε τα γυναικεία ρούχα χάρη στην εναρκτήρια έκδοση για την άνοιξη/καλοκαίρι 2023 και οι ντουλάπες μας το ευχαριστούν. Καθώς ο Cooke κέρδισε τόσο το H&M Design Award όσο και το L'Oréal Professional Creative Award μέσα σε ένα χρόνο από τη δημιουργία της εταιρείας του και η μάρκα ήταν φιναλίστ για το βραβείο LVMH το 2019, μπορούσατε να δείτε την τροχιά που είχε ήδη αυτό το όνομα από νωρίς ημερομηνία. Ο Cooke έχει περάσει από την εξαιρετικά επιτυχημένη θερμοκοιτίδα Fashion East, μπορεί να ελέγξει μερικά από τα ονόματα του κόσμου οι πιο cool μπουτίκ ως stockists και συμπεριλήφθηκε στο Dazed 100, μια αναμφισβήτητη λίστα με το ποιος είναι ποιος στο βιομηχανία.

Το βλέμμα? Υπάρχει ένα υπόγειο ρεύμα βρετανικότητας με θέματα σχολικών στολών, επανασχεδιασμένους κώδικες πολιτιστικής κληρονομιάς και παραδοσιακά Οι ιδέες για ανδρικά ενδύματα ανατράπηκαν στα κεφάλια τους - τα κομμένα πλεκτά έχουν γίνει κάτι σαν Stefan Cooke υπογραφή. Θα διαπιστώσετε ότι υπάρχουν τα βασικά στοιχεία της ντουλάπας, αλλά ποτέ δεν είναι όπως θα περίμενε κανείς να τα βρείτε. Τζιν, ραπτική, ζέρσεϊ ξεχωριστά και πολλά άλλα συνθέτουν την τελευταία σειρά, αλλά όλα παραδίδονται με απροσδόκητες τροποποιήσεις.