Ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε τη φωτογραφία είναι να εξασκηθείτε, αν και μερικές φορές μπορείτε να κολλήσετε σε μια ακαταστασία και να μην ξέρετε τι να τραβήξετε. Αυτός είναι ο λόγος που οι φωτογράφοι αγαπούν τις εργασίες. μας δίνουν έναν σκοπό και μια ιδέα για το τι να φωτογραφίσουμε.
Γιατί είναι σημαντικές οι αναθέσεις;
Οι αυτο-αναθέσεις είναι το κλειδί για την ανάπτυξη κάθε φωτογράφου. Ακόμη και επαγγελματίες με δεκαετίες εμπειρίας θα εργαστούν σε προσωπικές εργασίες για τις οποίες μπορεί να μην πληρώνονται ποτέ. Ο στόχος κάθε αυτοδιάθεσης είναι να τονώσει τη δημιουργικότητα, να λύσει προβλήματα, να μάθει νέες τεχνικές και να προκαλέσει τον εαυτό του.
Καθώς ξεκινάτε τη φωτογραφία, πιθανώς είστε γεμάτοι ενθουσιασμό και έτοιμοι να τραβήξετε ό, τι μπορείτε. Τούτου λεχθέντος, μερικές φορές απαιτείται λίγη κατεύθυνση και καθοδήγηση.
Παρακάτω, θα βρείτε δέκα εργασίες φωτογραφίας. Το καθένα καλύπτει ένα νέο θέμα, δεξιότητα ή έννοια και επιλέχθηκαν για να σας βοηθήσουν να μάθετε πώς να βλέπετε ως φωτογράφος. Πρέπει να είναι μια προσωπική πρόκληση που μπορείτε να ολοκληρώσετε με τον δικό σας ρυθμό και χωρίς εξωτερική κρίση, απλά ως μέσο για να εξασκηθείτε και να βελτιώσετε τη φωτογραφία σας. Ας ελπίσουμε ότι θα μάθετε κάτι νέο με κάθε εργασία και θα μπορείτε να το χρησιμοποιείτε σε κάθε φωτογραφία που τραβάτε στο μέλλον.
Θυμηθείτε κατά τη σύνθεση των εικόνων σας για να έχετε κατά νου τα βασικά: τον κανόνα των τρίτων, ταχύτητα κλείστρου, άνοιγμα, βάθος πεδίου, και έκθεση.
Εργασία #1: Από κοντά
Αυτή η εργασία σας ενθαρρύνει να έρθετε κοντά και προσωπικά με το θέμα σας. Είναι μια άσκηση προβολής ενός κοινού αντικειμένου με νέο τρόπο και εξέτασης των λεπτότερων λεπτομερειών του.
- Επιλέξτε ένα αντικείμενο με το οποίο βλέπετε ή αλληλεπιδράτε καθημερινά.
- Εστιάστε σε ένα μικρό μέρος του, πλησιάστε όσο η κάμερα σας επιτρέπει να εστιάσετε και τραβήξτε μακριά.
- Προσπαθήστε να καταγράψετε διαφορετικές γωνίες και ασυνήθιστο φωτισμό για να προσθέσετε στο μυστήριο αυτού του μικροσκοπικού κόσμου.
Από τα μουστάκια της γάτας σας μέχρι ένα εύθραυστο χριστουγεννιάτικο στολίδι και ακόμη και κοινές φυσαλίδες σαπουνιού, υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος που συχνά παραβλέπουμε επειδή δεν πλησιάζουμε αρκετά.
Εργασία #2: Κίνηση
Η φωτογραφία είναι ένα στατικό μέσο που σημαίνει ότι δεν κινείται. Η μεταφορά της αίσθησης της κίνησης είναι συχνά ζωτικής σημασίας για τη σύλληψη μιας σκηνής ή συναισθήματος και είναι μια βασική ικανότητα για την πρακτική των φωτογράφων.
Ο στόχος αυτής της άσκησης είναι να κατανοήσουμε πώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι ταχύτητες κλείστρου για τη μετάδοση της κίνησης.
- Επιλέξτε ένα θέμα ή μια σειρά θεμάτων που θα σας επιτρέψουν να μεταφέρετε κίνηση στις εικόνες σας.
- Μπορεί να είναι αργές κινήσεις, όπως αυτή μιας χελώνας, ή γρήγορες κινήσεις, όπως τρένο με ταχύτητα.
- Θολώστε το, σταματήστε το ή απλώς προτείνετε ότι υπάρχει κίνηση στη φωτογραφία.
Προκαλέστε τον εαυτό σας να αποτυπώσει την ίδια κίνηση με διαφορετικούς τρόπους. Για παράδειγμα, μπορείτε να πάτε σε μια πίστα αγώνων και να σταματήσετε εντελώς την κίνηση των αυτοκινήτων σε μία εικόνα, μετά αφήστε το κλείστρο ανοιχτό και αφήστε το να θολώσει έξω από το κάδρο στην επόμενη.
Εργασία #3: Σκιές
Οι σκιές είναι παντού και είναι ζωτικής σημασίας για τη φωτογραφία γιατί αυτή είναι η τέχνη της λήψης φωτός. Με το φως έρχονται οι σκιές και όταν αρχίσετε να κοιτάτε τις σκιές ως φωτογράφος, ο κόσμος σας θα ανοίξει.
- Ρίξτε μια ματιά τριγύρω για σκιές και καταγράψτε τις με την κάμερα.
- Θα μπορούσατε να δείξετε τη σκιά ως συνολική εστίαση της εικόνας. Perhapsσως η σκιά είναι συμπτωματική με το θέμα.
- Είναι η σκιά φυσική ή δημιουργήθηκε από φλας;
Οι σκιές είναι αναπόσπαστο μέρος της δημιουργίας βάθους σε ένα δισδιάστατο μέσο όπως η φωτογραφία. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να εξερευνήσετε σοβαρά τη «σκοτεινή πλευρά» του φωτός.
Εργασία #4: Νερό
Το νερό είναι παντού στη φωτογραφία και παρουσιάζει πολλές προκλήσεις. Υπάρχουν αντανακλάσεις και κινήσεις για εργασία και σε αυτή την άσκηση, θα ρίξετε μια πιο βαθιά ματιά στο νερό.
- Βρείτε νερό οπουδήποτε: λίμνες, ρυάκια, λακκούβες, ακόμη και το ποτήρι στο τραπέζι της κουζίνας σας.
- Δώστε προσοχή στις αντανακλάσεις και χρησιμοποιήστε τις προς όφελός σας στις φωτογραφίες. Αξιοποιήστε αυτήν την ευκαιρία για να εξοικειωθείτε με ένα πολωτικό φίλτρο (ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο στο κιτ της κάμεράς σας), ώστε να μπορείτε να τονίσετε ή να εξαλείψετε τις αντανακλάσεις.
- Παίξτε με την κίνηση ενός ρεύματος ή τα κύματα που συντρίβονται. Παρατηρήστε τη διαφορά μεταξύ της διακοπής της ροής του νερού και του αφήνοντάς το να θολώσει για να δημιουργήσει μια πραγματική αίσθηση κίνησης.
Φροντίστε να κάνετε το νερό θέμα και όχι έμφαση στην εικόνα. Το νερό από μόνο του είναι όμορφο και μυστηριώδες και η πρόκλησή σας είναι να εξερευνήσετε όλες τις δυνατότητές του ως θέμα.
Εργασία #5: Κύριες γραμμές
Μια κλασική εργασία σε σχολές φωτογραφίας, «κορυφαίες γραμμέςείναι ένα δημοφιλές και διασκεδαστικό θέμα. Ο στόχος αυτής της εργασίας είναι να μάθετε πώς να κατευθύνετε τον θεατή στο θέμα σας χρησιμοποιώντας γραμμές.
- Επιλέξτε ένα θέμα και, στη συνέχεια, αναζητήστε γραμμές στη σκηνή που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να «οδηγήσετε» τον θεατή στο θέμα.
- Βρείτε μια ενδιαφέρουσα γραμμή και καθορίστε ποιο είναι το θέμα της φωτογραφίας σας.
- Θυμηθείτε ότι οι γραμμές μπορεί να είναι τεχνητές ή φυσικές. Για παράδειγμα, η κίτρινη γραμμή στη μέση του δρόμου ή ένα κλαδί δέντρου. Ακόμα και το χέρι ενός ατόμου μπορεί να είναι η κορυφαία γραμμή του προσώπου του.
Χρησιμοποιήστε αυτήν την εργασία ως δικαιολογία για να κάνετε μια απογευματινή φωτογραφική εκδρομή. Περπατήστε στο κέντρο της πόλης ή στο δάσος και κοιτάξτε γύρω σας για ενδιαφέρουσες γραμμές που οδηγούν το μάτι σε ένα θέμα. Υπάρχει μια καταπληκτική ποικιλία γραμμών εκεί έξω στον κόσμο και μόλις αρχίσετε να τις βλέπετε, δεν θα μπορείτε να σταματήσετε.
Εργασία #6: Προοπτική
Πώς στέκεστε κανονικά όταν πυροβολείτε; Εάν η απάντησή σας είναι ευθεία σαν ένας άνθρωπος 5 πόδια-κάτι, τότε αυτή η ανάθεση είναι για εσάς. Η ανάθεση προοπτικής σας προκαλεί να δείτε τον κόσμο από μια εντελώς νέα προοπτική, η οποία με τη σειρά της δίνει στον θεατή μια νέα ματιά στα συνηθισμένα.
- Πάρτε ένα άλλο απόγευμα ή βράδυ για μια εκδρομή φωτογραφιών όπου θέλετε.
- Αυτή τη φορά, κάθε φορά που βρίσκετε κάτι για να φωτογραφίσετε, σταματήστε!
- Αναρωτηθείτε: Πώς θα έβλεπε ένας σκίουρος αυτό το δέντρο; Πώς θα έβλεπε ένας ρομπινός αυτό το λουτρό πουλιών; Πώς θα έβλεπε ένα φίδι αυτό το κούτσουρο;
- Τραβήξτε τις φωτογραφίες σας από πολύ υψηλές ή πολύ χαμηλές γωνίες. Πάρτε την κοιλιά σας ή σταθείτε σε μια καρέκλα, ό, τι πρέπει (με ασφάλεια) να κάνετε για να έχετε τη «σωστή» γωνία στο θέμα σας.
Εάν δώσετε προσοχή σε επαγγελματικές φωτογραφίες, πολλές από τις εικόνες που έχουν τον παράγοντα WOW φωτογραφίζονται από ακραίες γωνίες. Οι άνθρωποι απολαμβάνουν αυτές τις φωτογραφίες επειδή δεν έχουν δει ποτέ ένα αντικείμενο από αυτήν την άποψη. Είναι νέο και μοναδικό και μπορείτε να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας να φωτογραφίζει με αυτό κατά νου.
Εργασία #7: Υφή
Μπορεί να έχετε συλλάβει μερικές λεπτομέρειες υφής στην εργασία "Κλείσιμο", αλλά αυτή η ανάθεση το ανεβάζει στο επόμενο επίπεδο. Ο στόχος σε αυτό είναι να μελετήσουμε τις υφές και να ξεχάσουμε το ίδιο το αντικείμενο: η υφή γίνεται το θέμα. Θα αρχίσετε επίσης να συνειδητοποιείτε πώς το φως επηρεάζει την εμφάνιση της υφής.
- Βρείτε μερικά αντικείμενα που έχουν πολύ λεπτομερείς υφές όπως δέντρα ή βράχια, ακόμη και πλεκτά πουλόβερ ή υφαντά χαλιά.
- Φωτογραφίστε τα όσο πιο κοντά σας επιτρέπει ο φακός σας.
- Χρησιμοποιήστε διαφορετικές γωνίες και αποτυπώστε την ίδια υφή καθώς αλλάζει το φως. Παρατηρήστε πώς οι διαφορετικές κατευθύνσεις φωτισμού και οι γωνίες της κάμερας μπορούν να αλλάξουν πόσο υφή εμφανίζεται.
Οι υφές είναι παντού γύρω μας και πολλές από τις καλύτερες φωτογραφίες στον κόσμο αναπαράγουν το στοιχείο της υφής. Αυτή η εργασία θα σας διδάξει πώς να αναγνωρίζετε και να τονίζετε αυτά τα στοιχεία στις φωτογραφίες σας.
Εργασία #8: Αρμονία χρώματος
Το χρώμα είναι σημαντικό για τη φωτογραφία γιατί ο κόσμος είναι γεμάτος χρώμα. Αυτή η άσκηση απαιτεί λίγη μελέτη στη θεωρία των χρωμάτων, την οποία στη συνέχεια θα εφαρμόσετε στις φωτογραφίες σας.
Θυμάστε το μάθημα της τέχνης στο δημοτικό; Μπορεί να έχετε μάθει ότι το κίτρινο και το μπλε κάνουν πράσινο, αλλά η θεωρία των χρωμάτων υπερβαίνει αυτό. Υπάρχουν ψυχρά και ζεστά χρώματα, συμπληρωματικά και αντίθετα χρώματα, ουδέτερα χρώματα και έντονα χρώματα.
Μπορεί να γίνει αρκετά περίπλοκο και οι φωτογράφοι πρέπει να έχουν μια βασική κατανόηση του χρώματος, ώστε να μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε όταν συνθέτετε φωτογραφίες. Δεν χρειάζεται να μελετήσετε το χρώμα όπως θα έκανε ένας ζωγράφος, αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κόλπα που χρησιμοποιούν οι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων για να επηρεάσετε το δικό σας χρωματικές αποφάσεις.
- Μόλις έχετε μια ιδέα για τη θεωρία των χρωμάτων, κάντε μια άλλη εκδρομή φωτογραφιών και εφαρμόστε όσα μάθατε στην πράξη.
- Τραβήξτε φωτογραφίες με τα κύρια ή τριτογενή χρώματα.
- Αναζητήστε συμπληρωματικά χρώματα και στη συνέχεια χρώματα αντίθεσης για να φωτογραφίσετε.
- Δοκιμάστε να βρείτε μια σκηνή για φωτογράφιση που είναι γεμάτη με ουδέτερα χρώματα και στη συνέχεια μια που χρησιμοποιεί ένα έντονο χρώμα για να «σκάσει» από τη σκηνή.
Αυτό είναι ένα προηγμένο μάθημα, αλλά θα το βρείτε χρήσιμο σε κάθε φωτογράφο που εργάζεται με έγχρωμες εικόνες. Καθώς εξασκείστε να δουλεύετε με χρώματα, θα γίνει δεύτερη φύση και θα ξέρετε πώς να εργάζεστε με το χρώμα για να αλλάξετε την αίσθηση των εικόνων σας.
Εργασία #9: Συναισθήματα
Βγάλτε μια φωτογραφία ενός ατόμου που χαμογελάει ή σαρκάζει, σωστά; Οχι τόσο. Ο σκοπός αυτής της εργασίας είναι να μεταφέρει το συναίσθημα στις φωτογραφίες χωρίς ένα πρόσωπο.
- Τραβήξτε φωτογραφίες που εκφράζουν κάθε ένα από τα βασικά συναισθήματα: χαρούμενο, λυπημένο και τρελό.
- Πώς θα εκφράζατε το αίσθημα του θυμού χωρίς κανένα άτομο; Τι γίνεται με την ευτυχία; Θλίψη?
Αυτή είναι μια καθαρά εννοιολογική εργασία, αλλά είναι σημαντικό να μπορείτε να μεταφέρετε το συναίσθημα στις φωτογραφίες σας και μπορεί να μην έχετε πάντα ένα άτομο διαθέσιμο για να το κάνετε. Προκαλέστε τον εαυτό σας να σκεφτεί βαθύτερα αυτό.
Εργασία #10: Μην κοιτάτε!
Είστε έτοιμοι να δοκιμάσετε τις ικανότητές σας στη φωτογραφία; Στον σημερινό κόσμο των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών και της δυνατότητας να βλέπετε λήψεις εικόνων ακριβώς εκεί στην οθόνη LCD, οι φωτογράφοι χάνουν μερικές από τις δεξιότητες που απαιτούνται για την απεικόνιση μιας φωτογραφίας.
Σε αυτήν την εργασία, η πρόκλησή σας είναι να φωτογραφίσετε σαν να χρησιμοποιείτε κινηματογραφική κάμερα. Αυτό σημαίνει ότι δεν θα κοιτάξετε τις φωτογραφίες που έχετε τραβήξει μέχρι να τις κατεβάσετε στον υπολογιστή σας. Αντί να βασίζεστε στην οθόνη της φωτογραφικής μηχανής για να δείτε αν «τραβήξατε», θα βασιστείτε στο ένστικτο και τις γνώσεις σας, όπως ακριβώς έκαναν οι φωτογράφοι πριν από την ψηφιακή φωτογραφία. Μπορείτε να το κάνετε?
- Προγραμματίστε μια εκδρομή φωτογραφιών σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία και επιτρέψτε στον εαυτό σας να φωτογραφίσει μόνο 36 εικόνες (ένα ρολό φιλμ 35 χιλιοστών).
- Απενεργοποιήστε την οθόνη LCD της κάμεράς σας, ώστε να μην εμφανίζεται η εικόνα μετά τη λήψη της.
- Εάν δεν μπορείτε να απενεργοποιήσετε την οθόνη της κάμερας, κόψτε ένα κομμάτι χοντρό χαρτί και κολλήστε το πάνω στην οθόνη. Χρησιμοποιήστε ταινία κάλυψης ή ζωγραφικής για να μην αφήσετε υπολείμματα στο πίσω μέρος της φωτογραφικής σας μηχανής.
- Βγείτε έξω και τραβήξτε τα 36 καρέ σας, σκεφτείτε προσεκτικά κάθε εικόνα γιατί δεν έχετε ατελείωτο αριθμό λήψεων. Πόντοι μπόνους εάν γυρίσετε την κάμερά σας σε εντελώς χειροκίνητες ρυθμίσεις για εστίαση και έκθεση.
- Μην ρίχνετε μια ματιά στις φωτογραφίες σας μέχρι να φτάσετε στο σπίτι και να τις κατεβάσετε.
Πώς τα πήγες? Καταφέρατε να έχετε καλές εκθέσεις μόνοι σας; Πώς ένιωσες να είσαι «τυφλός» και να μην ξέρεις πώς έγινε η εικόνα σου αμέσως;
Αυτό είναι παρόμοιο με αυτό που είναι να τραβάτε με ταινία και απαιτεί να σκεφτείτε περισσότερο κάθε εικόνα που τραβάτε. Την επόμενη φορά που θα τραβήξετε, επιβραδύνετε και δώστε προσοχή, προσποιηθείτε ότι η οθόνη δεν είναι εκεί και βασιστείτε στις δικές σας ικανότητες για να δημιουργήσετε μια υπέροχη εικόνα. Θα γίνεις καλύτερος φωτογράφος στο τέλος.
