Η φωτογραφία έχει προχωρήσει πολύ στη σχετικά σύντομη ιστορία της. Σε σχεδόν 200 χρόνια, η κάμερα αναπτύχθηκε από ένα απλό κουτί που έβγαζε θολές φωτογραφίες στους μίνι υπολογιστές υψηλής τεχνολογίας που βρέθηκαν στη σημερινή εποχή DSLR και smartphones.

Η ιστορία της φωτογραφίας είναι συναρπαστική και είναι πιθανό να μπει σε μεγάλες λεπτομέρειες. Ωστόσο, ας ρίξουμε μια σύντομη ματιά στα κυριότερα σημεία και τις σημαντικές εξελίξεις αυτής της επιστημονικής μορφής τέχνης.

Οι πρώτες κάμερες

ο βασική έννοια της φωτογραφίας υπάρχει από τον 5ο αιώνα π.Χ. περίπου Μόλις ένας Ιρακινός επιστήμονας ανέπτυξε κάτι που ονομάζεται camera obscura τον 11ο αιώνα, η τέχνη γεννήθηκε.

Ακόμα και τότε, η κάμερα δεν κατέγραψε στην πραγματικότητα εικόνες, απλώς τις πρόβαλε σε άλλη επιφάνεια. Οι εικόνες ήταν επίσης ανάποδες, αν και μπορούσαν να εντοπιστούν για να δημιουργήσουν ακριβή σχέδια πραγματικών αντικειμένων, όπως κτίρια.

Η πρώτη κάμερα obscura χρησιμοποίησε μια τρύπα σε μια σκηνή για να προβάλει μια εικόνα έξω από τη σκηνή στη σκοτεινή περιοχή. Μόλις τον 17ο αιώνα η κάμερα obscura έγινε αρκετά μικρή για να είναι φορητή. Εκείνο το διάστημα εισήχθησαν επίσης βασικοί φακοί για την εστίαση του φωτός.

Οι πρώτες μόνιμες εικόνες

Η φωτογραφία, όπως τη γνωρίζουμε σήμερα, ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1830 στη Γαλλία. Joseph Nicéphore Niépce χρησιμοποίησε μια φορητή κάμερα obscura για να εκθέσει μια πλάκα κασσίτερου επικαλυμμένη με πίσσα στο φως. Αυτή είναι η πρώτη καταγεγραμμένη εικόνα που δεν έσβησε γρήγορα.

Η επιτυχία του Niépce οδήγησε σε μια σειρά άλλων πειραμάτων και η φωτογραφία προχώρησε πολύ γρήγορα. Οι δαγκερότυποι, οι πλάκες γαλακτώματος και οι υγρές πλάκες αναπτύχθηκαν σχεδόν ταυτόχρονα στα μέσα έως τα τέλη του 1800.

Με κάθε τύπο γαλακτώματος, οι φωτογράφοι πειραματίστηκαν με διαφορετικές χημικές ουσίες και τεχνικές. Τα παρακάτω είναι τα τρία που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της σύγχρονης φωτογραφίας.

Παλαιό είδος φωτογραφίας

Το πείραμα του Niépce οδήγησε σε συνεργασία με τον Louis Daguerre. Το αποτέλεσμα ήταν η δημιουργία του δαγεροτύπου, ενός προδρόμου της σύγχρονης ταινίας.

  • Μια πλάκα χαλκού επικαλύφθηκε με ασήμι και εκτέθηκε σε ατμούς ιωδίου πριν εκτεθεί στο φως.
  • Για να δημιουργηθεί η εικόνα στο πιάτο, οι πρώτοι δαγερότυποι έπρεπε να εκτεθούν στο φως για έως και 15 λεπτά.
  • Ο δαγεροτύπος ήταν πολύ δημοφιλής μέχρι που αντικαταστάθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1850 από πλάκες γαλακτώματος.

Πλάκες γαλακτώματος

Οι πλάκες γαλακτώματος, ή υγρές πλάκες, ήταν λιγότερο ακριβές από τους δαγεροτύπους και απαιτούσαν μόνο δύο ή τρία δευτερόλεπτα χρόνου έκθεσης. Αυτό τους έκανε πολύ πιο κατάλληλους για φωτογραφίες πορτρέτου, που ήταν η πιο συνηθισμένη χρήση της φωτογραφίας εκείνη την εποχή. Πολλές φωτογραφίες από τον Εμφύλιο δημιουργήθηκαν σε βρεγμένες πλάκες.

Αυτές οι υγρές πλάκες χρησιμοποίησαν μια διαδικασία γαλακτώματος που ονομάζεται διαδικασία Collodion, και όχι μια απλή επίστρωση στην πλάκα εικόνας. Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που προστέθηκαν φυσούνα στις κάμερες για να βοηθήσουν στην εστίαση.

Δύο συνηθισμένοι τύποι πλακών γαλακτώματος ήταν ο αμβρότυπος και ο χρωματικός τύπος. Οι αμβρότυποι χρησιμοποιούσαν μια γυάλινη πλάκα αντί για την πλάκα χαλκού των δαγεροτύπων. Τα Tintypes χρησιμοποιούσαν ένα τσίγκινο πιάτο. Ενώ αυτές οι πλάκες ήταν πολύ πιο ευαίσθητες στο φως, έπρεπε να αναπτυχθούν γρήγορα. Οι φωτογράφοι έπρεπε να έχουν χημεία στο χέρι και πολλοί ταξίδεψαν με βαγόνια που διπλασιάστηκαν ως σκοτεινό δωμάτιο.

Ξηρά Πιάτα

Στη δεκαετία του 1870, η φωτογραφία έκανε άλλο ένα τεράστιο άλμα μπροστά. Ο Richard Maddox βελτιώθηκε σε μια προηγούμενη εφεύρεση για να φτιάξει ξηρές πλάκες ζελατίνης που ήταν σχεδόν ίσες με τις υγρές πλάκες σε ταχύτητα και ποιότητα.

Αυτές οι ξηρές πλάκες θα μπορούσαν να αποθηκευτούν αντί να γίνουν όπως απαιτείται. Αυτό επέτρεψε στους φωτογράφους πολύ μεγαλύτερη ελευθερία στη λήψη φωτογραφιών. Η διαδικασία επέτρεψε επίσης για μικρότερες κάμερες που θα μπορούσαν να είναι χειροκίνητες. Καθώς οι χρόνοι έκθεσης μειώθηκαν, αναπτύχθηκε η πρώτη κάμερα με μηχανικό κλείστρο.

Κάμερες για όλους

Η φωτογραφία ήταν μόνο για επαγγελματίες και πολύ πλούσιους μέχρι που ο George Eastman δημιούργησε μια εταιρεία που ονομάζεται Kodak τη δεκαετία του 1880.

Ο Eastman δημιούργησε μια εύκαμπτη μεμβράνη σε ρολό που δεν απαιτούσε συνεχή αλλαγή των στερεών πλακών. Αυτό του επέτρεψε να αναπτύξει ένα αυτόνομο κουτί ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ που πραγματοποίησε 100 εκθέσεις ταινιών. Η κάμερα είχε ένα μικρό μονό φακό χωρίς ρύθμιση εστίασης.

Ο καταναλωτής τραβούσε φωτογραφίες και έστελνε την κάμερα πίσω στο εργοστάσιο για να αναπτυχθεί η ταινία και να γίνουν εκτυπώσεις, όπως και οι σύγχρονες κάμερες μιας χρήσης. Αυτή ήταν η πρώτη κάμερα αρκετά ανέξοδη για να το αντέξει ο μέσος άνθρωπος.

Η ταινία ήταν ακόμα μεγάλη σε σύγκριση με τη σημερινή ταινία 35 χιλιοστών. Μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1940, η ταινία 35 χιλιοστών έγινε αρκετά φθηνή για χρήση από την πλειοψηφία των καταναλωτών.

Εκλεκτής ποιότητας κάμερα και ταινίες, Νανσί, Γαλλία
Etienne Jeanneret / Getty Images.

Οι φρίκες του πολέμου

Γύρω στο 1930, ο Henri-Cartier Bresson και άλλοι φωτογράφοι άρχισαν να χρησιμοποιούν μικρές κάμερες 35 χιλιοστών για να καταγράφουν εικόνες της ζωής και όχι σκηνικά πορτρέτα. Όταν ξεκίνησε ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος το 1939, πολλοί φωτορεπόρτερ υιοθέτησαν αυτό το στυλ.

Τα πορτρέτα των στρατιωτών του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου έδωσαν τη θέση τους σε γραφικές εικόνες του πολέμου και των συνεπειών του. Εικόνες όπως η φωτογραφία του Joel Rosenthal, Υψώνοντας τη σημαία στο Iwo Jima έφερε την πραγματικότητα του πολέμου στο σπίτι και βοήθησε να γαλβανιστεί ο αμερικανικός λαός όσο ποτέ άλλοτε. Αυτό το στυλ λήψης καθοριστικών στιγμών διαμόρφωσε το πρόσωπο της φωτογραφίας για πάντα.

Το θαύμα των στιγμιαίων εικόνων

Την ίδια στιγμή που οι κάμερες 35 χιλιοστών έγιναν δημοφιλείς, η Polaroid παρουσίασε το Model 95. Το μοντέλο 95 χρησιμοποίησε μια μυστική χημική διαδικασία για να αναπτύξει φιλμ μέσα στην κάμερα σε λιγότερο από ένα λεπτό.

Αυτή η νέα κάμερα ήταν αρκετά ακριβή, αλλά η καινοτομία των στιγμιαίων εικόνων τράβηξε την προσοχή του κοινού. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960, η Polaroid είχε πολλά μοντέλα στην αγορά και η τιμή είχε πέσει έτσι ώστε ακόμη περισσότεροι άνθρωποι να μπορούν να το αντέξουν οικονομικά.

Το 2008, η Polaroid σταμάτησε να κάνει τη διάσημη στιγμιαία ταινία τους και πήρε μαζί τους τα μυστικά τους. Πολλές ομάδες όπως το Impossible Project και η Lomography προσπάθησαν να αναβιώσουν τη στιγμιαία ταινία με περιορισμένη επιτυχία. Από το 2018, παραμένει δύσκολο να αναπαραχθεί η ποιότητα που βρέθηκε σε ένα Polaroid.

Στοίβα φωτογραφιών, τραβηγμένες για διακοπές, Σαϊπάν
DAJ / Getty Images.

Προηγμένος έλεγχος εικόνας

Ενώ οι Γάλλοι εισήγαγαν τη μόνιμη εικόνα, οι Ιάπωνες έφεραν ευκολότερο έλεγχο εικόνας στον φωτογράφο.

Στη δεκαετία του 1950, η Asahi (η οποία αργότερα έγινε Pentax) παρουσίασε το Asahiflex και η Nikon την κάμερα Nikon F. Αυτές ήταν και οι δύο κάμερες τύπου SLR και η Nikon F που επιτρέπεται για εναλλάξιμους φακούς και άλλα αξεσουάρ.

Για τα επόμενα 30 χρόνια, οι κάμερες τύπου SLR παρέμειναν η κάμερα επιλογής. Πολλές βελτιώσεις εισήχθησαν τόσο στις κάμερες όσο και στην ίδια την ταινία.

Νέα γυναίκα που φωτογραφίζει σε εξωτερικούς χώρους
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images.

Παρουσίαση των έξυπνων φωτογραφικών μηχανών

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, εισήχθησαν συμπαγείς κάμερες που ήταν σε θέση να λαμβάνουν αποφάσεις ελέγχου εικόνας από μόνες τους. Αυτές οι κάμερες "point and shoot" υπολόγισαν την ταχύτητα κλείστρου, άνοιγμα, και εστίαση, αφήνοντας τους φωτογράφους ελεύθερους να επικεντρωθούν στη σύνθεση.

Οι αυτόματες κάμερες έγιναν εξαιρετικά δημοφιλείς στους περιστασιακούς φωτογράφους. Επαγγελματίες και σοβαροί ερασιτέχνες συνέχισαν να προτιμούν να κάνουν τις δικές τους προσαρμογές και απολάμβαναν τον έλεγχο εικόνας που ήταν διαθέσιμος με κάμερες SLR.

Μητέρα που φωτογραφίζει το κοριτσάκι
Stephen Chiang / Getty Images.

Η ψηφιακή εποχή

Στη δεκαετία του 1980 και του 1990, πολυάριθμοι κατασκευαστές δούλεψαν σε κάμερες που αποθήκευαν εικόνες ηλεκτρονικά. Το πρώτο από αυτά ήταν κάμερες point-and-shoot που χρησιμοποιούσαν ψηφιακά μέσα αντί για φιλμ.

Μέχρι το 1991, η Kodak είχε δημιουργήσει την πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή που ήταν αρκετά προηγμένη για να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία από επαγγελματίες. Άλλοι κατασκευαστές ακολούθησαν γρήγορα και σήμερα η Canon, η Nikon, η Pentax και άλλοι κατασκευαστές προσφέρουν προηγμένες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές SLR (DSLR).

Ακόμα και η πιο βασική φωτογραφική μηχανή point-and-shoot τραβά πλέον εικόνες υψηλότερης ποιότητας από την πλάκα κασσίτερου της Niépce και τα smartphone μπορούν εύκολα να τραβήξουν μια υψηλής ποιότητας εκτυπωμένη φωτογραφία.