Αρχίζοντας στη φωτογραφία είναι μια υπέροχη εποχή γεμάτη δημιουργικότητα και ανακάλυψη. Δυστυχώς, για πολλούς νέους φωτογράφους, η εισαγωγή τους στη φωτογραφία είναι μια εποχή καταστροφής νεύρα, μπερδεμένες συμβουλές από φίλους και απογοήτευση καθώς μαθαίνεις μια νέα κάμερα και προσπαθείς να καταγράψεις επί ταινία ή ψηφιακά μέσα αυτό που είδες με τα μάτια σου.
Να είστε σίγουροι, δεν χρειάζεται να είναι μια τραυματική εμπειρία. Απλώς χρειάζεστε μια μικρή συμβουλή για να ξεκινήσετε και το καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε είναι με τις βασικές έννοιες που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας υπέροχης φωτογραφίας.
Μέχρι το τέλος αυτού του μαθήματος, θα είστε έτοιμοι να κάνετε τα επόμενα βήματά σας στη φωτογραφία με λίγα παραπάτημα.
Σκεφτείτε τη σύνθεση μιας φωτογραφίας
Αναζήτηση στο WordNet του Πανεπιστημίου Princeton ορίζει τη σύνθεση ως "κάτι που δημιουργείται με την τακτοποίηση πολλών πραγμάτων για να σχηματίσει ένα ενιαίο σύνολο". Αυτό ακριβώς είναι: η σύνθεση της φωτογραφίας σας είναι ο συνδυασμός στοιχείων που συνδυάζονται για να δημιουργήσουν ολόκληρη την εικόνα.
Η σύνθεση είναι το θεμέλιο κάθε φωτογραφίας. Περιλαμβάνει τις γραμμές, τα σχήματα και τις φόρμες σε μια φωτογραφία. Περιλαμβάνει επίσης την τοποθέτηση αντικειμένων, ανθρώπων ή ζώων (ή ό, τι κι αν είναι το θέμα) σε σχέση με άλλα στοιχεία μέσα στη σκηνή.
Όταν τραβάτε μια φωτογραφία, είστε στην πραγματικότητα σύνθεση είναι ακριβώς ως α ζωγράφος σχεδιάζει έναν νέο πίνακα. Δώστε προσοχή στη σύνθεση κάθε φωτογραφίας που τραβάτε και σύντομα θα δείτε σημαντική βελτίωση.
Συμπεριλάβετε ένα θέμα σε κάθε φωτογραφία
Ποια είναι η φωτογραφία σας; Χωρίς να γνωρίζετε την απάντηση σε αυτήν την ερώτηση, η εικόνα σας δεν θα λειτουργήσει ποτέ.
Το θέμα σας είναι αυτό που θέλετε να δει ο θεατής πρώτα όταν κοιτάξει την εικόνα. Μπορεί να είναι μικρό ή μεγάλο: μερικές φορές το θέμα σας θα είναι α μικροσκοπική αράχνη κήπου και άλλες φορές μπορεί να είναι ολόκληρο βουνό.
Ανεξάρτητα από το θέμα σας, πρέπει να επιλέξετε συνειδητά ένα θέμα.
Χρησιμοποιήστε τον κανόνα των τρίτων
ο κανόνας των τρίτων εξηγεί πού να τοποθετήσετε το θέμα σας στην εικόνα. Είναι ένας βασικός «κανόνας» που θα χρησιμοποιήσετε για τη σύνθεση σχεδόν κάθε φωτογραφίας που τραβάτε.
Φανταστείτε ότι η εικόνα σας χωρίζεται σε εννέα ίσα τετράγωνα (βασικά μια σανίδα tic-tac-toe) με τις γραμμές ίσες αποστάσεις.
- Τα τέσσερα σημεία στα οποία τέμνονται οι γραμμές είναι τα ισχυρότερα εστιακά σημεία της εικόνας σας.
- Οι γραμμές που αποτελούν τα τετράγωνα είναι δευτερεύοντα ισχυρά σημεία.
Το ανθρώπινο μάτι έλκεται φυσικά από αυτούς τους χώρους μέσα σε ένα πλαίσιο, όχι το κέντρο του πλαισίου. Αξιοποιήστε το για να μεγιστοποιήσετε τον αντίκτυπο των εικόνων σας τοποθετώντας το θέμα σας σε μία από αυτές τις γραμμές ή στα σημεία τομής.
Για παράδειγμα, αν κάνετε ένα πορτρέτο "headshot" ενός ατόμου, τοποθετήστε τα μάτια του κατά μήκος αυτών των σημείων και γραμμών. Ομοίως, για ένα τοπίο, τοποθετήστε ένα δέντρο σε ένα από αυτά τα σημεία για μέγιστο αντίκτυπο.
Παρακολουθήστε το παρασκήνιο και το προσκήνιο
Μια φωτογραφία είναι μια δισδιάστατη αναπαράσταση μιας τρισδιάστατης σκηνής. Αυτό σημαίνει ότι η κάμερα «ισοπεδώνει» αποτελεσματικά τη σκηνή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι ζωτικής σημασίας να δοθεί προσοχή στο φόντο και το προσκήνιο κάθε φωτογραφίας.
- Το υπόβαθρο είναι οτιδήποτε για το θέμα σας: Εάν υπάρχει ένα δέντρο ακριβώς πίσω από το κεφάλι ενός ατόμου, θα φαίνεται ότι το δέντρο μεγαλώνει από το κεφάλι του. Ομοίως, ένας φράχτης θα μπορούσε να φαίνεται να μεγαλώνει από την πλευρά ενός ατόμου.
- Το προσκήνιο είναι οτιδήποτε βρίσκεται μπροστά από το θέμα σας: Αυτό που είναι στο προσκήνιο σας είναι εξίσου σημαντικό με το παρασκήνιο. Εάν τραβάτε ένα όμορφο ηλιοβασίλεμα στη λίμνη αλλά υπάρχει ένα άσχημο λάστιχο στην άκρη του νερού, η φωτογραφία μπορεί να καταστραφεί (εκτός αν το σημείο σας είναι ένα σχόλιο για τη ρύπανση).
Μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε την εστίαση προς όφελός σας
Θα επικεντρωθεί έντονα το θέμα σας ή θα του επιτραπεί να είναι θολό; Θα έχετε το προσκήνιο και το θέμα σε εστίαση αλλά το φόντο ασαφές; Πόσο απαλό θα είναι το φόντο; Η εστίαση θα φτιάξτε ή σπάστε την εικόνα σας και, όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλές επιλογές.
Εδώ είναι που άνοιγμα, f-stop και το βάθος πεδίου μπαίνουν στο παιχνίδι.
- Το διάφραγμα είναι το μέγεθος του ανοίγματος στο εσωτερικό σας φακός που επιτρέπει το φως στην ταινία ή την ψηφιακή επιφάνεια.
- Το F-Stop είναι η μέτρηση του διαφράγματος.
- Το βάθος πεδίου είναι ένας όρος που σας λέει πόσο από τη σκηνή σας θα είναι εντός ή εκτός εστίασης.
Κατανοώντας πώς να χρησιμοποιήσετε αυτές τις έννοιες προς όφελός σας, μπορείτε να αρχίσετε να ελέγχετε πώς η κάμερα σας ισοπεδώνει τη σκηνή.
Γενικά, θέλετε το θέμα και ένα μικρό μέρος του προσκηνίου να εστιάζουν ενώ το φόντο είναι θολό. Αυτό βοηθά στην αποφυγή γραμμές που αποσπούν την προσοχή γύρω από το θέμα σας και τραβάει τα βλέμματα του θεατή στο θέμα σας.
Ωστόσο, υπάρχουν στιγμές που θέλετε να εστιάσετε ολόκληρη τη σκηνή. Σκηνές τοπίου είναι ένα τέλειο παράδειγμα γιατί μπορεί να θέλετε να εστιάζεται τόσο η οροσειρά στο παρασκήνιο όσο και το δέντρο στο προσκήνιο.
Ένας καλός βασικός κανόνας σχετικά με τις επιλογές σας στο f-stop είναι να θυμάστε:
- Όσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός f-stop, τόσο περισσότερο θα εστιάζεται η σκηνή και τόσο περισσότερο φως θα χρειαστεί για την εγγραφή της εικόνας.
- Όσο μικρότερος είναι ο αριθμός f-stop, τόσο λιγότερο η σκηνή θα είναι εστιασμένη και τόσο λιγότερο φως χρειάζεται για την εγγραφή της εικόνας.
Ο φωτισμός είναι φωτογραφία
Η φωτογραφία είναι η τέχνη της λήψης φωτός που αντανακλάται από θέματα σε φιλμ ή ψηφιακή επιφάνεια. Πάντα να γνωρίζετε τον φωτισμό σας. Εάν το θέμα σας είναι παιδί αλλά το πρόσωπό του είναι πολύ σκοτεινό για να το δείτε, η εικόνα δεν θα λειτουργήσει.
Όταν κοιτάζετε μια σκηνή, τα μάτια σας προσαρμόζονται συνεχώς στις διαφορετικές καταστάσεις φωτισμού. Όταν τραβάτε μια φωτογραφία, η κάμερα καταγράφει μόνο μία κατάσταση φωτισμού επειδή δεν έχει την ικανότητα του εγκεφάλου μας να ερμηνεύει και να προσαρμόζεται στη σκηνή.
Κάθε κάμερα είναι ελαφρώς διαφορετική στον τρόπο με τον οποίο "μετρά" ή διαβάζει την ποσότητα φωτός σε μια σκηνή. Αυτός είναι ένας λόγος για τον οποίο πρέπει γνωρίζετε την κάμερα σας και πρέπει εξασκηθείτε με αυτό σε ποικιλία φωτισμών.
Μερικοί γενικοί βασικοί κανόνες είναι:
- Αποφύγετε το έντονο φως πίσω από το θέμα σας.
- Προσοχή στις σκοτεινές σκιές.
- Προσέξτε τα λευκά που λάμπουν στο φως.
- Αποφύγετε τη λήψη το μεσημέρι όταν το φως είναι πιο έντονο (τα πρωινά και τα βράδια έχουν το πιο ελκυστικό φως).
Πάντα να λαμβάνετε υπόψη το χρώμα
Ο κόσμος είναι χρωματισμένος. Μερικές φορές τα χρώματα είναι λευκό, μαύρο και γκρι, αλλά είναι ακόμα χρώμα. Ενώ το θέμα σας θα έχει ήδη το δικό του χρώμα, δώστε προσοχή στο πώς αυτό το χρώμα αλληλεπιδρά με το φόντο και το προσκήνιο σας.
Εάν το θέμα σας είναι πράσινο και το φόντο είναι πράσινο, το θέμα σας μπορεί να είναι πιο δύσκολο να το δείτε στην εικόνα. Αντίθετα, εάν το θέμα σας είναι κόκκινο και το φόντο μοβ, μπορεί να μπορείτε να δείτε το θέμα πολύ καλά, αλλά τα συγκρουόμενα χρώματα μπορούν να αποσπούν την προσοχή από το θέμα.
Ακριβώς όπως οι ζωγράφοι, οι φωτογράφοι πρέπει να έχουν μια βασική κατανόηση των συμπληρωματικών χρωμάτων και της αρμονίας των χρωμάτων. Μια μικρή μελέτη της θεωρίας των χρωμάτων θα βοηθήσει πολύ στη βελτίωση των φωτογραφιών σας.
Πώς να χειριστείτε την κίνηση
Υπάρχουν δύο επιλογές με κίνηση σε μια σκηνή: παγώστε την με ένα γρήγορο ταχύτητα κλείστρου ή αφήστε την να εμφανιστεί ως θόλωση στην εικόνα χρησιμοποιώντας μικρότερη ταχύτητα κλείστρου. Οποιαδήποτε επιλογή είναι ακριβώς αυτή, μια επιλογή.
- Ένας καταρράκτης μπορεί να είναι μια όμορφη εικόνα με το νερό θολό και δείχνει κίνηση ή με το νερό παγωμένο στον αέρα.
- Ένας παίκτης του μπέιζμπολ που χτυπά την μπάλα μπορεί να είναι μια υπέροχη εικόνα με το ρόπαλο και τη μπάλα θολή ή με αυτά παγωμένα στο χρόνο.
Η επιλογή εξαρτάται από εσάς, αλλά θα πρέπει πάντα να λαμβάνετε αυτή τη συνειδητή απόφαση είδος κίνησης θέλεις.
Είναι επίσης σημαντικό να θυμάστε ότι μπορεί να μην είστε πάντα σε θέση να δείτε την ακριβή στιγμή λήψης μιας φωτογραφίας. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα εάν έχετε κάμερα TTL και το σκόπευτρο σας δείχνει την πραγματική προβολή μέσω του φακού.
Καθώς η κάμερα καταγράφει την εικόνα πατώντας το κλείστρο, η προβολή σας θα αποκλειστεί για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου. Σε αυτό το κλάσμα του δευτερολέπτου καταγράφει η κάμερά σας. Η καλύτερη συμβουλή που λάβαμε ποτέ με την αθλητική φωτογραφία ήταν να θυμόμαστε ότι αν το δείτε στο σκόπευτρο σας, το χάσατε.
