Το κίνημα Τέχνες και Χειροτεχνίες διήρκεσε από το 1880 έως το 1920. Aταν μια επανάσταση στις διακοσμητικές και καλές τέχνες που επικεντρώθηκε σε καθαρές, απλές γραμμές έπιπλα και άλλα είδη διακόσμησης σπιτιού. Αν και το κίνημα ξεκίνησε στην Αγγλία, εξαπλώθηκε γρήγορα στην Ευρώπη και στην Αμερική. Σήμερα, είναι ένα δημοφιλές στυλ μεταξύ των παλαιών συλλεκτών και γιορτάζει τα είδη που είναι χειροποίητα και γιορτάζουν τα φυσικά στοιχεία.
Η Γέννηση των Τεχνών και της Χειροτεχνίας
Ο Βρετανός κατασκευαστής υφασμάτων Γουίλιαμ Μόρις αντιπαθούσε τόσο πολύ το αποτέλεσμα της Βιομηχανικής Επανάστασης που πυροδότησε ένα ολόκληρο κίνημα που το αντιστάθηκε. Γράφοντας το "The Art of the People" το 1879, το μήνυμα του βιβλίου προώθησε το κίνημα Arts and Crafts. Έγραψε: «… τέχνη φτιαγμένη από τους ανθρώπους και για τους ανθρώπους, ως ευτυχία για τον δημιουργό και τον χρήστη».
Η επιχείρησή του - Morris, Marshall, Faulkner & Co., που ιδρύθηκε το 1861 - έφτιαξε χειροποίητα διακοσμητικά αντικείμενα. Κατά ειρωνικό τρόπο, τα προϊόντα της εταιρείας ήταν πολύ ακριβά για να αγοράσουν οι περισσότεροι «άνθρωποι», σύμφωνα με το «Antiques 101» του Frank Farmer Loomis IV. Αυτά τα πολυτελή προϊόντα άψογης ποιότητας περιλάμβαναν ταπετσαρία και υφάσματα.
Η καρέκλα Morris
Το 1865, πολλά χρόνια πριν δημοσιεύσει το προαναφερθέν βιβλίο, ο Μόρις παρουσίασε την πρώτη έκδοση του ξαπλώστρου. Παρουσίασε τις γραμμές και την ταπετσαρία από δέρμα που θα συνδέονταν αργότερα Έπιπλα αποστολής φτιαγμένο στην Αμερική και το οποίο ήταν πράγματι εμπνευσμένο από το κίνημα Arts and Crafts.
Αυτή η "καρέκλα Morris", με τις εξαιρετικά απλές γραμμές της, παρουσιάστηκε σε μια εποχή που η Rococo Revival και άλλα εξαιρετικά φανταχτερά βικτοριανά στυλ ήταν όλη η μανία. Είναι μια έντονη αντίθεση που έρχεται στο επίκεντρο όταν εξετάζουμε τις συνολικές σχεδιαστικές τάσεις και μεταβάσεις της εποχής.
Είναι επίσης ειρωνικό ότι η απλότητα της καρέκλας Morris οδήγησε σε μαζική παραγωγή με τον τρόπο που ο εφευρέτης του δεν άρεσε. Παρ 'όλα αυτά, η δημοτικότητα αυτού του άνετου στυλ έφερε το κίνημα Arts and Crafts στις μάζες και ενέπνευσε άλλους τεχνίτες να ακολουθήσουν το παράδειγμά του. Στην πραγματικότητα, το Art Nouveau, το Aesthetic Movement και το στυλ Craftsman/Mission είναι όλα στυλ που σχετίζονται με το κίνημα Arts and Crafts.
Πρώιμοι επηρεαστές
Άλλα ονόματα με επιρροή στο βρετανικό κίνημα ήταν οι Charles Robert Ashbee και Charles Francis Annesley Voysey.
Ο Ashbee, σύμφωνα με το Μουσείο Victoria and Albert, «σχεδίασε πολλά σημαντικά κοσμήματα και ασημένια σερβίτσια για το Guild of Handicraft, το οποίο ίδρυσε το 1888 στο East End του Λονδίνο. Το έργο του Guild χαρακτηρίζεται από απλές επιφάνειες από σφυρήλατο ασήμι, ρέοντα συρματοπλέγματα και χρωματιστές πέτρες σε απλά περιβάλλοντα ».
Ο Ansley ήταν «πολύ ευέλικτος σχεδιαστής και παρήγαγε σχέδια για ταπετσαρίες, υφάσματα, πλακάκια, κεραμικά, έπιπλα και μεταλλουργία. Μερικά από τα σχέδιά του χρησιμοποιήθηκαν για αντικείμενα σε μεγάλη ποικιλία υλικών. Ο Voysey είχε ένα εξαιρετικά πρωτότυπο στυλ που συνδύαζε την απλότητα με την πολυπλοκότητα. Έγινε ιδιαίτερα διάσημος για την ταπετσαρία και τα υφασμάτινα σχέδιά του που χαρακτηρίζονται από στυλιζαρισμένες μορφές πουλιών και φυτών με έντονα περιγράμματα και επίπεδα χρώματα ».
Arts and Crafts στην Αμερική
Γκούσταβ Στίκλεϊ, Έλμπερτ Χάμπαρντ, και ο Charles Limbert είναι μερικά από τα γνωστά ονόματα όταν πρόκειται για έπιπλα τύπου Mission. Οι επιχειρήσεις που διευθύνονταν από αυτούς τους άντρες έφτιαχναν επίσης μια ποικιλία διακοσμητικών αξεσουάρ, συμπεριλαμβανομένων των λαμπτήρων. Η κοινότητα Roycroft του Hubbard είναι ιδιαίτερα γνωστή για τα χάλκινα είδη της, τα οποία θεωρούνται ιδιαίτερα συλλεκτικά σήμερα. Άλλοι τεχνίτες σε όλη τη χώρα έφτιαξαν έπιπλα και σε αυτό το στυλ.
Το κίνημα Arts and Crafts δεν σταμάτησε με την επίπλωση και τον φωτισμό του σπιτιού. Άλλοι, συμπεριλαμβανομένου του Louis Comfort Tiffany, επηρεάστηκαν για να συνεχίσουν ή να συνεχίσουν να κατασκευάζουν τα προϊόντα τους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι εταιρείες αγγειοπλαστικής αρέσουν Rookwood και ο Grueby πέταξε και διακοσμούσε αγγεία σε στιλ αρτ νουβό. Τα πάντα, από υφάσματα έως κοσμήματα, ήταν χειροποίητα εκείνη την περίοδο.
Όπως τα υψηλής ποιότητας, χειροποίητα είδη σήμερα, αυτά τα αντικείμενα είχαν συνήθως μια τιμή. Ένα μεμονωμένο βάζο Grueby πωλήθηκε για $ 50 πίσω στις αρχές του 1900, που ισοδυναμεί με περισσότερα από 1.100 δολάρια σήμερα. Ορισμένα από τα ίδια προϊόντα που πωλήθηκαν για καλά ποσά όταν ήταν καινούργια συνεχίζουν να συγκεντρώνουν υψηλές τιμές στη δευτερογενή αγορά.
Χαρακτηριστικά Τεχνών και Χειροτεχνίας
«Η διατήρηση και η έμφαση στις φυσικές ιδιότητες των υλικών που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή αντικειμένων ήταν μία από τις πιο σημαντικές σημαντικές αρχές του στυλ Arts and Crafts », σύμφωνα με το Μουσείο Victoria and Albert in Great Βρετανία. Το μουσείο ορίζει περαιτέρω αυτό ως «αλήθεια στα υλικά» και σημειώνει επίσης την επίδραση της τολμηρότητας του χρώματος και της μορφής της γοτθικής αναγέννησης.
Όταν προσδιορίζετε κομμάτια Arts and Crafts, είναι χρήσιμο να εξετάσετε το συνολικό στυλ. Το Art Nouveau, το Aesthetic Movement και το Mission/Craftsman στυλ εμπίπτουν σε αυτήν την περίοδο διακοσμητικής επιρροής, οπότε μπορεί να είναι λίγο μπερδεμένο.
Για παράδειγμα, κομμάτια επίπλων από την Κίνηση Αισθητικής επισημαίνονται μερικές φορές με επιχρυσωμένη διακόσμηση και διακοσμημένα με στροφή από μπαμπού. Το στυλ αποστολής θα είναι πολύ φειδωλά διακοσμημένο και αρκετά απλό με ορθογώνια στοιχεία. Οι καμπύλες είναι μικρές και σπάνιες στα κομμάτια Arts and Crafts. Και κάθε λουλουδάτη διακόσμηση, όπως αυτή για παράδειγμα σκαλισμένη σε πίσω καρέκλες, για παράδειγμα, είναι συνήθως πολύ ελαφριά.
Οι κεραμικές τέχνες, τα κοσμήματα, άλλα διακοσμητικά αντικείμενα που κατασκευάστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχουν συχνά μια οριστική αίσθηση αρτ νουβό. Τείνουν να ενσωματώνουν στοιχεία εμπνευσμένα από τη φύση όπως λουλούδια, φύλλωμα, ζώα και έντομα. Τα υφάσματα αυτής της περιόδου τείνουν επίσης να περιλαμβάνουν ρέοντα, στροβιλισμένα μοτίβα με ενσωματωμένα μοτίβα και φυσική επιρροή.
