Ο όρος Διακοσμητική τέχνη εφαρμόζεται συχνά σε έπιπλα από τη δεκαετία του 1920 έως τις αρχές του 1940. Το ίδιο και ο όρος Art Moderne. Η κατανόηση της διαφοράς μεταξύ των δύο δεν είναι πάντα εύκολη - ειδικά από τη στιγμή που, απλώς για να προσθέσετε στο σύγχυση, το Art Deco ονομάστηκε Moderne στη δική του εποχή, και σήμερα, πολλά από αυτά που είναι τεχνικά Moderne είναι που ονομάζεται Art Deco. Εδώ, αποκαλύπτουμε τη διαφορά μεταξύ αυτών των δύο στυλ.
Διακοσμητική τέχνη
Το στυλ γνωστό σήμερα ως Art Deco (ένας όρος που πραγματικά δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1960) χτύπησε τον κόσμο το 1925, στην έκθεση Paris International Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, a ένα είδος παγκόσμιας έκθεσης - αν και είχε αρχίσει να αναπτύσσεται αρκετά χρόνια νωρίτερα (η έκθεση είχε προγραμματιστεί για το 1915, αλλά καθυστέρησε με την έναρξη του Παγκοσμίου Πολέμου ΕΓΩ). Το Art Deco βασίστηκε στις στυλιζαρισμένες καθαρά γραμμωμένες μορφές των προκατόχων του άμεσου στυλ Art Nouveau και Jugendstil. Ολόκληρα βιβλία μπορούν (και έχουν γραφτεί) για τις διάφορες επιρροές στο Art Deco, οι οποίες κυμαίνονται από την ελληνορωμαϊκή έως την αιγυπτιακή έως την ασιατική.
Από την ελληνική και τη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική προήλθαν τα ιδανικά της αναλογίας και της ισορροπίας. από την αιγυπτιακή τέχνη, μια δισδιάστατη σιλουέτα. από λακαρισμένα ασιατικά αντικείμενα, λαμπερό, γυαλιστερό φινίρισμα. Μερικοί από τους κορυφαίους σχεδιαστές της Art Deco, όπως π.χ. Εμίλ-Ζακ Ρούλμαν, επηρεάστηκαν επιπρόσθετα από την κατασκευή επίπλων στα τέλη του 18ου αιώνα (η αισθητική της οποίας ανάγεται και στην Αρχαιότητα)-συγκεκριμένα, η αίσθηση ελαφρότητας και η χρήση αντίθετων ενθέτων.
Επειδή απλοποιήθηκαν και στυλιζαρίστηκαν, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι τα κομμάτια του Art Deco ήταν απλά ή σπαρτιατικά. Οι ασκούμενοι δεν ήταν τύποι που ακολουθούν τη λειτουργία (στην πραγματικότητα, μερικά από τα έπιπλα που σχεδιάστηκαν από τον αρχιτέκτονα Frank Lloyd Wright ήταν διαβόητα μη λειτουργικά). Όλοι οι σχεδιαστές της Art Deco ήταν για διακοσμήσεις - απλώς ένα διαφορετικό, πιο συγκρατημένο είδος διακόσμησης. Οι Βικτωριανοί λατρεύουν να κολλάνε πράγματα πάνω σε έπιπλα, να διακοσμούν βασικά πλαίσια και σχήματα. Με το Art Deco, η υφή και η διακόσμηση προήλθαν από αντιθέσεις στα υλικά - διάφορα χρώματα ξύλα και ένθετα-ή στο ίδιο το υλικό: ξύλα με φτερά ή πουλιά ή ορατά κοκκώδη ξύλα, χελώνα, ελεφαντόδοντο, πολύχρωμα δέρματα. Τα λακαρισμένα γυαλιστικά τονίζουν τις χρωματικές διαφορές. Τα δέρματα των ζώων και τα υφάσματα με σχέδια σε έντονα χρώματα ήταν επίσης δημοφιλή.
Όπως και η Τζαζ Εποχή στην οποία άνθισε, τα έπιπλα Art Deco μεταφέρουν μια αίσθηση παύλας και ελαφρότητας. Κάποια από αυτή την αίσθηση προέρχεται από τα ζωντανά σχέδια του ξύλου ή της ταπετσαρίας. μερικά προέρχονται από τα αντίθετα σχήματα που περιέχονται σε ένα κομμάτι. Ένα τετράγωνο τραπέζι μπορεί να κάθεται σε βάση σε σχήμα λύρας, για παράδειγμα, ή ένα γραφείο σε σχήμα νεφρού μπορεί να στέκεται σε τέσσερα ορθογώνια πόδια.
Μαζί με τον Ruhlmann (του οποίου το έργο απεικονίζει αυτό το άρθρο), μερικά από τα κυρίαρχα ονόματα στο Art Deco περιλαμβάνουν τους Paul Follot, Jules Lelou, Ρούμπα Ρόμπιτς και τις εταιρείες σχεδιασμού της Süe et Mare και της Dominique.
Art Moderne
Εάν το Art Deco έχει τις ρίζες του στη Γαλλία, το Art Moderne (γνωστό και ως American Moderne ή Modernist) είναι εγγενές στις Ηνωμένες Πολιτείες, χρονολογείται περίπου από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 και διαρκεί μέχρι τη δεκαετία του 1940. Και μοιράζεται πολλές από τις ιδιότητες που σχετίζονται με τη χώρα εκείνη την περίοδο: μεγαλύτερες, πιο τολμηρές και πιο χάλκινες - κυριολεκτικά.
Σκεφτείτε το Art Moderne ως Art Deco στα στεροειδή. Η Art Deco έδωσε έμφαση στο σχήμα και στην απουσία περιττών στοιχείων, αλλά η Moderne ήταν θετικά βελτιωμένη (ένα καυτό νέο επιστημονική θεωρία της εποχής: η διαμόρφωση αντικειμένων κατά μήκος καμπυλωτών γραμμών για να μειωθεί η αντίσταση του ανέμου και να τα κάνει να κινούνται περισσότερο αποτελεσματικά). Τα έπιπλα είναι πολύ πιο στρωμένα ή απογυμνωμένα, καθιστώντας το γεωμετρικό περίγραμμά του ακόμα πιο εμφανές (ιδιαίτερα αγαπητό: μια καμπύλη διόγκωσης, σαν δάκρυ ή τορπίλη). Οι μοντέρνοι σχεδιαστές συχνά θεωρούσαν τα κομμάτια ως μια σειρά κλιμακούμενων επιπέδων μεγάλο - παρόμοιο με μια σκάλα ή το αποτέλεσμα της ανατροπής εκείνων των νεόκτιστων ουρανοξυστών που προέκυψαν κάθε πόλη. Μερικά από τα πιο εμβληματικά κομμάτια του Moderne, σχεδιασμένα από τον Paul Frankl, ονομάστηκαν στην πραγματικότητα έπιπλα "Skyscraper".
Moderne εγγραφεί σε ένα ιδανικό της μηχανής. Ταν το αντίθετο του προηγούμενου Κίνημα Arts & Crafts. Μεγάλο μέρος του σχεδιάστηκε για μαζική παραγωγή, αλλά ακόμα κι αν δεν ήταν, φαινόταν ότι θα μπορούσε να είναι: Η ισορροπία και η αναλογία του Art Deco επεκτείνεται στην κανονικότητα και την επανάληψη. Μεγάλο μέρος του διακοσμητικού ενδιαφέροντος για ένα κομμάτι Moderne προέρχεται από την ακρίβεια της γραμμής και την επικάλυψη λειτουργικών χαρακτηριστικών - λαβές, πόμολα, μπουλόνια. Διαφορετικά, οι επιφάνειες είναι συχνά απλές, με ακόμη λιγότερη λεπτομέρεια από ό, τι στα κομμάτια Deco. Αντ 'αυτού, όπως αρμόζει στη σύγχρονη αίσθηση ενός επιταχυνόμενου κόσμου, τα έπιπλα Moderne συχνά μεταφέρουν μια αίσθηση κίνησης-σε επίπεδα κλιμακωτού τραπεζιού ή μια σπαστική ώθηση στα χέρια μιας καρέκλας.
Αν και ελαφριά και ακατάστατα, τα κομμάτια Moderne δεν φαίνονται ποτέ λιγοστά, χάρη στον αισθησιασμό των στρογγυλεμένων, καμπυλωτών μορφών τους. Όπως και στα έπιπλα Art Deco, γίνεται μεγάλη χρήση χρωματικών αντιθέσεων, ειδικά ασπρόμαυρων, και αντιθέτων υλικών - όχι μόνο σε διαφορετικά ξύλα, αλλά χρώμιο, μέταλλο και πλαστικά. Οι λείες, λαμπερές επιφάνειες συνεχίζουν να κυριαρχούν, δίνοντας στα έπιπλα τη γυαλάδα ενός νέου μηχανήματος.
Όπως ο αυστριακός Frankl, πολλοί σχεδιαστές της Moderne (K.E.M Weber, Josef Urban) ήταν, στην πραγματικότητα, Ευρωπαίοι μετανάστες. Άλλα μεγάλα ονόματα του Moderne περιλαμβάνουν τους Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes και Russel Wright.
Ανακεφαλαίωση
Ομολογουμένως, το Art Deco και το Art Moderne αλληλεπικαλύπτονται, τόσο στιλιστικά όσο και χρονολογικά (τα πρώτα έπιπλα του Frankl Skyscraper, για παράδειγμα, χρονολογούνται από τα τέλη της δεκαετίας του 1920). Από τους δύο, ο Art Deco είναι ο πιο οικείος όρος. Στο δικό του Art Deco της δεκαετίας του 20 και του 30, ο ιστορικός επίπλων Bevis Hillier το εφαρμόζει και στα δύο στυλ καθ 'όλη τη διάρκεια των πολέμων, χαρακτηρίζοντας την προηγούμενη εκδοχή 1915 έως 1930 ως θηλυκή και την τελευταία, 1931 έως 1945, ως αρρενωπός. Αλλά άλλοι ιστορικοί και πολλοί έμποροι αντίκες, επιφυλάσσουν τον όρο για έπιπλα (συνήθως ευρωπαϊκού σχεδιασμού) στα μέσα της εφηβείας και τη δεκαετία του 1920. Οι βελτιωμένες λειτουργίες της δεκαετίας του 1930 είναι, αυστηρά μιλώντας, Moderne - ειδικά με αμερικανικά κομμάτια.
Τελικά, όμως, είναι περισσότερο θέμα στυλ παρά καθορισμός ραντεβού. Σκεφτείτε το Art Deco ως κομψό, το Moderne ως κομψό. Art το Art Deco ως βιολογικό, το Moderne ως μηχανικό - ο πρώτος απολαμβάνει την περιορισμένη τεχνική, ο δεύτερος μια γιορτή γεωμετρικού σχήματος τόσο ακριβούς όσο μόνο μια μηχανή μπορεί να το κάνει.
