Ακόμα και πριν από την έλευση των κινηματογραφικών άλμπουμ βίντεο όπως το rip-roarer της Beyoncé το 2017 Λεμονάδα, το μουσικό βίντεο με επίκεντρο τη μόδα ήταν πολύ στη μόδα-αλλά έχει περάσει πολύς καιρός. Υπάρχουν μερικές πραγματικά εμβληματικές στιγμές στυλ που συνδέονται με μουσικά βίντεο από πολύ παλιά (γεια, Cher, Madge and the Spice Girls), αλλά στη δεκαετία του '90, με υπερβολικό στυλ ήταν έξω, και στις ατάκες, το βλέμμα ήταν πραγματικά επικεντρωμένο σε σέξι - όχι στο κυνήγι κάποιων σπάνιων Rei Kawakubo, για παράδειγμα - και, ως εκ τούτου, συχνά διαπιστώστε ότι η τοποθεσία, η ατμόσφαιρα και η ιστορία είχαν προτεραιότητα πολύ πάνω από το μήνυμα που μια ντουλάπα θα μπορούσε πραγματικά να μεταδώσει τακτοποιημένα σε έναν έντονο ακροατήριο.
Τώρα οι τάσεις ξεκινούν μέσω των μοντέρνων βίντεο του YouTube και ακόμη και οι πολιτικές και κοινωνικές αξίες μπορούν να μεταφραστούν μέσω των ρούχων που επιλέγουν να φορέσουν οι καλλιτέχνες. Αλλά όλα αυτά, φυσικά, έρχονται με την εξαιρετικά σημαντική επιρροή ενός επαγγελματία στιλίστα. Καθώς σκεφτόμουν τι ακριβώς χρειάζεται για να παραχθεί κάτι που συγκεντρώνει τον τύπο της μόδας όσο και την προσοχή ενός μαζικού κοινού (και ελπίζω ένα αξιοπρεπές σημείο στα διαγράμματα λήψης της Apple), ήξερα τη γυναίκα στην οποία πρέπει να μιλήσω: ο τακτικός μας αρθρογράφος και γκουρού σούπερ στυλ Avigail Κόλινς.
Αυτή η στυλίστρια της λίστας Α δεν συνεργάζεται μόνο με αστέρια της μουσικής εδώ και χρόνια, αλλά μόλις ξεκίνησε από τα γυρίσματα μια υπερβολή μιας μαγικής λήψης βίντεο που "κυριολεκτικά δεν μπορεί να ξεφύγει από το κεφάλι της" με την Jess Glynne στο Μεξικό. Την πρόλαβα για να ανακαλύψω όλα όσα πρέπει να γνωρίζουμε για το σύγχρονο φαινόμενο που είναι το υβρίδιο μόδας/μουσικού βίντεο και τι χρειάζεται για να είναι κάποιος στιλίστας διασημοτήτων για έναν σύγχρονο καλλιτέχνη μουσικής.
«Μερικές φορές θα γνωρίζετε τον καλλιτέχνη πριν γίνει τραγουδιστής ή διασημότητα, και συμβαίνει πραγματικά οργανικά - βλέπουν το δικό μου δουλεύουν ή με γνωρίζουν μέσω φίλων - αλλά τις περισσότερες φορές είναι μέσω της δισκογραφικής και του στόματος », εξηγεί Avigail. «Με το να είναι μέσω της δισκογραφικής εταιρείας - ακόμα κι αν είναι κάποιος που γνωρίζετε και είναι φίλος, ακόμα κι αν το γνωρίζετε πρόσωπο ολόκληρη τη ζωή σας - είστε ακόμα επίσημα γνωρισμένοι στη δισκογραφική εταιρεία, και στη συνέχεια πρέπει να προωθήσετε για την καλλιτέχνης. Η δισκογραφική εταιρεία θα σας πει το είδος της ατμόσφαιρας για την οποία πηγαίνουν, καθώς θα έχουν ήδη εργαστεί στη δημιουργική κατεύθυνση. Έχετε λοιπόν έναν δημιουργικό διευθυντή και έναν στυλίστα που συνεργάζονται για να χτίσουν την εικόνα του καλλιτέχνη ».
«Νομίζω ότι οι άνθρωποι θα εκπλαγούν από το πόσο γρήγορη είναι η διαδικασία του βίντεο βίντεο», λέει η Avigail. "Μόλις το τραγούδι είναι έτοιμο, αποστέλλεται σε μια επιλογή σκηνοθετών, οι οποίοι στη συνέχεια γράφουν μια θεραπεία βίντεο για να ξεκινήσουν τη δουλειά (μια λεπτομερής παρουσίαση του πώς θα μπορούσε να είναι το μουσικό βίντεο). Τα καλύτερα που θα μπορούσαν να λειτουργήσουν για το τραγούδι μοιράζονται με τον καλλιτέχνη και τη διεύθυνση, και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης και ο δημιουργικός διευθυντής επιλέγουν την καλύτερη αντιμετώπιση. Μόλις επιβεβαιωθεί η θεραπεία, εμπλέκεται ο στιλίστας. Μόλις λάβω τη θεραπεία, συνήθως γυρίζουμε μια εβδομάδα αργότερα. Ο μακρύτερος χρόνος που είχα να προετοιμάσω είναι δύο εβδομάδες, κάτι που είναι ανήκουστο ».
«Πρόσφατα έκανα δύο γυρίσματα στο Μεξικό (συμπεριλαμβανομένων των εικόνων βίντεο του BTS που εμφανίζονται εδώ για το« Θα είμαι εκεί »της Γκλίν). Το πρώτο βίντεο κάναμε την τοποθέτηση στο Λος Άντζελες και στη συνέχεια πετάξαμε στο Μεξικό, οπότε αυτό σήμαινε ότι ταξίδευα με το διπλάσιο ποσό από το συνηθισμένο - πέντε βαλίτσες, ένα τεράστιο κουτί καπέλων και εγώ. Ακόμα κι αν έχω κάνει προσαρμογή, μου αρέσει να παίρνω αντίγραφα ασφαλείας για κάθε εμφάνιση. Όταν γυρίζετε ένα βίντεο, είναι οπτικά τόσο μακριά από ένα λευκό δωμάτιο όπου κάνετε μια προσαρμογή: Μπορεί μπείτε στο φως και δείτε το ντύσιμο να φαίνεται εντελώς διαφορετικό, οπότε πρέπει να φοράτε κάτι αναμονή."
«Επίσης, υπάρχουν όλα αυτά που συμβαίνουν όταν κάνουμε μουσικά βίντεο. Πρέπει να σκεφτείτε τη συνέχεια, για παράδειγμα. Και κάτι μπορεί να συμβεί στο βλέμμα. όταν πήγαμε στο Μεξικό με την Jess, είχε ένα φόρεμα Jacquemus που βρέχτηκε καθώς πήδηξε σε ένα cenote. Την επόμενη μέρα, το φόρεμα γυρίστηκε ξανά, οπότε επρόκειτο για πλύσιμο στο χέρι του φορέματος κατά τη διάρκεια της νύχτας και ατμός στο σετ την επόμενη μέρα στη μέση των ροζ λιμνών αλατιού Ιμαλαΐων πριν από το επόμενο εγχείρημά του υποβρύχιος."
«Ακριβώς όπως εμείς όταν βγαίνετε σε ένα πάρτι, δεν πρόκειται να φορέσετε τα ίδια όπως θα φορούσατε κάθε μέρα στο γραφείο. Πρέπει λοιπόν να σκεφτείτε την τηλεόραση και τα καθημερινά ρούχα promo ως καθημερινά ρούχα εργασίας, αλλά ανεβασμένα σε άλλο επίπεδο. Αυτό θα ήταν κάτι απλό, αλλά πρέπει να έχει την ποιότητα του αστεριού και να είναι λίγο καλύτερο από αυτό που θα φορούσαμε εμείς οι απλοί άνθρωποι!
«Έπειτα, υπάρχει η διαφορά ανάμεσα στα ρούχα της τηλεοπτικής απόδοσης και στο outfit του φεστιβάλ ή της αρένας. Όταν παίζετε σε περιοδεία, θα έχετε συνήθως χορευτές, τραγουδιστές και μια ολόκληρη μπάντα, και επίσης θα πρέπει να εργαστείτε με τον δημιουργικό διευθυντή να σκέφτεται πώς μοιάζει η σκηνή, καθώς και το ντύσιμο που πρέπει να αντικατοπτρίζει τη σκηνή και τα χρώματα του άλμπουμ. Ό, τι κι αν έχετε κάνει για το εξώφυλλο του άλμπουμ θα συνεχίζεται στην περιοδεία, οπότε γίνεται κάπως μια στολή. Πρέπει επίσης να είναι κάτι που κινείται πολύ καλά αν ο καλλιτέχνης πρόκειται να χορέψει - δεν μπορεί να είναι κάτι που θα είναι περιοριστικό.
«Μου αρέσει να κάνω περιοδείες γιατί έχω τη δημιουργική ελευθερία να κάνω πράγματα όπως αλλαγές στο ντύσιμο-είμαι πολύ σε μια αλλαγή στολή στη σκηνή ή σε μια μεγάλη αποκάλυψη. Ενώ για την τηλεόραση, εργάζεστε ανάλογα με το σετ της εκπομπής που κάνετε: Μπορεί να σκέφτεστε τι χρώμα έχει η καρέκλα στην οποία θα κάθεται ο πελάτης σας, τι το χρώμα είναι το φόντο του στούντιο και υπάρχουν επίσης περιορισμοί στην τηλεόραση - για παράδειγμα, συχνά σας ζητείται να μην φοράτε λευκό και δεν θα μπορείτε να φοράτε το ίδιο χρώμα με την τηλεόραση δωρητής."
"Φωτιά! Είναι πάντα τόσο συναρπαστικό και τόσα πολλά βίντεο έχουν φωτιά - το κόλπο δεν παλιώνει ποτέ », λέει η Avigail για αυτό που πιστεύει ότι λειτουργεί καλύτερα στην ταινία. «Από άποψη μόδας, πιστεύω ότι το λάτεξ λειτουργεί πολύ καλά γιατί είναι ένα ύφασμα όπου μπορείτε να διακρίνετε τι είναι μέσα από την οθόνη. Νομίζω ότι η αίσθηση της μόδας στα μουσικά βίντεο έχει εμπνευστεί πολύ περισσότερο από τα streetwear, οπότε γίνεται λίγο πιο φορετή. Ως μικρό κορίτσι, ήμουν πολύ ενθουσιασμένη όταν το MTV Base έβγαζε ένα νέο βίντεο του J.Lo - κυριολεκτικά έτρεχα στο σπίτι από το σχολείο. Νομίζω ότι αυτό το συναίσθημα χάθηκε για πολλούς ανθρώπους πριν από μερικά χρόνια, αλλά νιώθω ότι επιστρέφει. Σταμάτησα να παρακολουθώ μουσικά βίντεο για λίγο και τώρα ενθουσιάζομαι ξανά για αυτά. Και αυτό πιθανότατα οφείλεται και στο Instagram ».
«Αυτές τις μέρες κατά τη λήψη βίντεο, δημιουργείτε περιεχόμενο που είναι μόνο για το Spotify και το Instagram, για παράδειγμα, και τραβάτε φωτογραφίες την ημέρα για τα κοινωνικά μέσα, άλλαξε σίγουρα τα πράγματα, αλλά νομίζω ότι αυτό είναι που το κάνει ξανά συναρπαστικό », λέει η Avigail, επιβεβαιώνοντας ότι η έκθεση στις μάρκες να έχουν τις δημιουργίες τους Το featured δημιούργησε μια μετάβαση από τους στυλίστες που χρειάζονται να γίνουν αντικείμενα ή ενδυματολόγοι για βιντεοσκοπήσεις μουσικών σε ετικέτες σχεδιαστών που επιθυμούν να γίνουν περιλαμβάνεται. «Υπάρχουν πλέον εφαρμογές όπου μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα βίντεο και είτε να αγοράσετε το συγκεκριμένο αντικείμενο είτε κάτι πραγματικά παρόμοιο, το οποίο είναι απίστευτο. Το μέλλον είναι να βλέπετε ένα μουσικό βίντεο και να κάνετε κλικ για να το αγοράσετε, και οι μάρκες να μπορούν να δουν τις πωλήσεις που παράγονται από αυτές τις στιγμές ».
Χωρίς άλλη καθυστέρηση, δείτε το βίντεο "Θα είμαι εκεί" της Jess Glynne παρακάτω.
