Έχετε κοιτάξει ποτέ τα ρούχα σας, και εννοώ Πραγματικά κοίταξε; Έχετε μελετήσει την κρυμμένη πολυπλοκότητα ενός κορμού ή έχετε εντοπίσει το δάχτυλό σας κατά μήκος μιας γαλλικής ραφής; Αποδόμησε διανοητικά μια φούστα στα συστατικά της, ή ακολούθησε τις γραμμές γλυπτικής του σώματος ενός βελάκι; Λοιπόν, όχι - ούτε είχα μέχρι να μάθω να ράβω.
Έφτιαξα αυτόν τον συνδυασμό από πάνω και παντελόνι κατά το κλείδωμα χρησιμοποιώντας Αυτό εξαιρετικά απλό μοτίβο. Πρόσθεσα τις τσέπες μπαλωμάτων ξεχωριστά και ρύθμισα τη λαιμόκοψη για να ταιριάζει περισσότερο.
Για χρόνια, οι κυριότερες αναμνήσεις μου από το ράψιμο περιορίζονταν στα μαθήματα κλωστοϋφαντουργίας της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: κεντήματα στραβά πορτοφόλια που μοιάζουν με σφήνες καρπουζιού και κάνουν ταπετσαρίες τοίχου με «χρήσιμες» τσέπες που άνοιξαν άκομψα. Δεν υπήρχε ποτέ η αίσθηση ότι το ράψιμο του σπιτιού ήταν ένα ιδιαίτερα «δροσερό» χόμπι και ο σνομπισμός γύρω από το σπιτικό ντύσιμο ήταν ακόμα διαδεδομένος. Ένιωσα έναν κόσμο μακριά από τους σχεδιαστές μόδας, τις δημιουργίες των οποίων παρακολούθησα σε γυαλιστερά περιοδικά και ήταν δύσκολο να πιστέψω ότι η πρωτοποριακή έκκλησή τους προήλθε από το ίδιο DNA. Hacking off the hemline of a
10ταν 10 χρόνια αργότερα, σε μια περίοδο ανεργίας, που βρέθηκα ανεπιφύλακτα πίσω στο ράψιμο. Η επικείμενη απειλή της αδράνειας με οδήγησε μέσα από τις πόρτες του καταστήματος Oxford Street του John Lewis και στο τμήμα ψιλικών ειδών. Αγόρασα μια φτηνή και χαρούμενη ραπτομηχανή και τους επόμενους δύο μήνες, μέσα στη δύσκαμπτη ζέστη του καλού καλοκαιριού, δούλεψα με μανία μέσα από σωρούς σχέδια ραψίματος, ξεκινώντας από τις πιο βασικές φούστες σε γραμμή Α και αμάνικες μπλούζες και τελειώνοντας με vintage εμπνευσμένα παντελόνια με περίπλοκα φουσκωμένα μανίκια και μαζεμένα φούστες. Έγινε μια μορφή διαλογισμού, η ανατριχίλα του κινητήρα που σίγαζε τις ανησυχίες και αν και το μέλλον μου παρέμενε ασαφές, η ακριβής και καθηλωτική φύση της ραπτικής μου έδωσε έμφαση.
Γρήγορα μπροστά τέσσερα χρόνια και βρέθηκα και πάλι περιορισμένος στις τέσσερις γωνιές του σπιτιού μου, αλλά αυτή τη φορά συνοδεύτηκα από τα υπόλοιπα Ηνωμένο Βασίλειο, καθώς ο COVID-19 σάρωσε τον πλανήτη: Τα γενέθλια τέθηκαν σε αναμονή και οι γάμοι αναβλήθηκαν, οι εκδηλώσεις στον Τύπο ακυρώθηκαν και το μετά την εργασία πίνει μια μακρινή ανάμνηση. Ο κόσμος αντιμετώπιζε και εξακολουθεί να αντιμετωπίζει αμετάκλητες αλλαγές. Η ταχύτητα της ζωής στην πόλη σταμάτησε-η «αργή ζωή» δεν είναι πλέον μια επιλογή τρόπου ζωής που ξύπνησε είκοσι κάτι, αλλά μάλλον μια νέα και επιβλητική πραγματικότητα για πολλούς. Η μεθοδική απήχηση των χειροτεχνιών έγινε ξαφνικά ακατάλληλη, και σε αντίθεση με πριν από 10 χρόνια, υπήρξε μια εκσυγχρονισμένη βιομηχανία για να απαντήσει στην κλήση μας.
Αυτή η κορυφή κατασκευάστηκε από ένα πρότυπο που ήταν αρχικά vintage αλλά ενημερώθηκε από την Απλότητα για μοντέρνα μεγέθη. Βρήκα αυτό το διασκεδαστικό ύφασμα σε μια αγορά και σκέφτηκα ότι ταιριάζει καλά με την αισθητική του ’50.
«Πριν από περισσότερα από πέντε χρόνια, η αγορά ραπτικής στο σπίτι ήταν ακόμα αρκετά παραδοσιακή, με μόνο λίγους σχεδιαστές να παράγουν σχέδια, αλλά από τότε έχουμε είδε την αναβίωση διαφορετικών τεχνών, με τη ραπτική να προσελκύει πολλούς νέους οπαδούς », λέει η Rachel Walker, διευθύντρια της σύγχρονης ιστοσελίδας ραπτικής The Fold Γραμμή. «Η βιομηχανία ραπτικής ανταποκρίθηκε σε αυτήν την αύξηση ενδιαφέροντος με έναν συνεχώς αυξανόμενο αριθμό νέων σχεδιαστών σχεδίων και σειρών υφασμάτων, όπως επίσης Η μεγάλη βρετανική μέλισσα ραπτικής ενθάρρυναν πολλούς περισσότερους ανθρώπους να δοκιμάσουν το ράψιμο για πρώτη φορά, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του κλειδώματος ».
Εν μέσω αδιαθεσίας στον αποκλεισμό, το να φτιάχνω τα ρούχα μου μου έφερε την ίδια αίσθηση καθημερινής επιτυχίας που έκανε όλα αυτά τα χρόνια, μια λαχτάρα που δεν μπορεί να ικανοποιηθεί από ένα άλλο μάθημα γυμναστικής Zoom ή Netflix υπερφαγία Η σπιτική μου επεξεργασία έχει διογκωθεί ώστε να περιλαμβάνει λινά φορέματα, λουλουδάτα μίνι, ένα τσεκ παντελόνι και ένα σακάκι χρησιμότητας για τα 30α γενέθλια ενός φίλου. Φαίνεται ότι δεν είμαι ο μόνος: ο John Lewis & Partners είδε μια εκπληκτική άνοδο 258% στις πωλήσεις ραπτομηχανών κατά τη διάρκεια του lockdown, καθώς οι άνθρωποι επιδιώκουν να επιλέξουν νέα χόμπι. Εν τω μεταξύ, οι υψηλού επιπέδου σχεδιαστές πηδάνε ακόμη και στο DIY bandwagon, με τον JW Anderson να κυκλοφορεί ένα σχέδιο πλέξης για τον Χάρι Η πολύχρωμη ζακέτα συνονθύλευμα του Styles ως απάντηση στην ιογενή "πρόκληση ζακέτας" του TikTok, τα κοινωνικά μέσα δεν χόρταιναν το.
«Η αύξηση της κατασκευής και της χειροτεχνίας, γενικά, ήταν υπέροχη. Όχι μόνο σκεφτόμαστε περισσότερο πώς να χρησιμοποιήσουμε τον χρόνο μας, ειδικά όταν είμαστε εκτός οθονών μας, αλλά είμαστε επίσης ενθουσιασμένοι που θα μάθουμε νέες δεξιότητες », λέει η fashion influencer και η οικιακή αποχέτευση Ζήνα Σαχ. «Ενώ υπάρχει φόβος για τις θέσεις εργασίας και την οικονομία, σε γενικές γραμμές, είναι τόσο λογικό που θα προσπαθούσατε να ανακυκλώσετε ένα ρούχο που αγαπήσατε παρά να αγοράσετε κάτι καινούργιο»
Αυτό είναι ένα άλλο φόρεμα που προέρχεται από το ίδιο πρότυπο ως το παντελόνι και το πάνω μέρος. Η χαλαρή εφαρμογή αισθάνθηκε πολύ το 2020, ειδικά όταν συνδυάζεται με λινό μπεζ ύφασμα.
Για πολλούς, ήταν μια ευκαιρία να επανασυνδεθούν με τη δημιουργική τους πλευρά, αυτή που συνήθως πασχίζει να βγει στην επιφάνεια μέσα στην αντιπαράθεση της κανονικής ζωής. «Έπεσα στο στυλ μετά το πανεπιστήμιο και δυσκολεύτηκα να βρω χρόνο να κάνω οτιδήποτε ή να κάνω τις δικές μου αλλαγές», εξηγεί ο στιλίστας και συνεργάτης του Who What Wear Monikh Dale. «Βρήκα μια μοδίστρα που την εμπιστεύτηκα και θα της έδινε όλες τις αγορές μου, αλλά φέτος στο κλείδωμα αποφάσισα να επιστρέψω σε αυτό. Μερικές φορές μπορεί να ερωτευτώ ένα αντικείμενο, αλλά στις 5’1 ”, τις περισσότερες φορές, πρέπει να το κάνω για να λειτουργήσει για το καρέ μου. Μου αρέσει να μπορώ να δημιουργώ και να αλλάζω κάτι που ταιριάζει στο σώμα μου, το βρίσκω τόσο ανταποδοτικό ».
Μάρκες όπως The Fold Line, Merchant & Mills και Wool & The Gang πρωτοπορούν στον εκσυγχρονισμό του σπιτιού αγορά ραπτικής χρησιμοποιώντας σύγχρονες εικόνες και μάρκετινγκ μοτίβων ραπτικής με τάση που απευθύνονται σε νεότερους, περισσότερους βιωσιμότητα-στο μυαλό, κοινό. Χωρίς να υπάρχει τέλος για τα μέτρα κοινωνικής απόστασης, η βιομηχανία της μόδας δέχεται μεγαλύτερη πίεση από ποτέ να επανεκτιμήσει τις προτεραιότητές της και να αλλάξει την τροχιά της. Μαζί με μικρότερος, φιλικές προς το περιβάλλον νεοσύστατες εταιρείες, οι μάρκες ραπτικής προσφέρουν μια πιο αργή προσέγγιση στον καταναλωτισμό, μια προσέγγιση που, από τη φύση της, προωθεί την ηθική παραγωγή και τη διαφάνεια της αλυσίδας εφοδιασμού. Ως αποχέτευση σπιτιού, είστε εκεί σε κάθε βήμα.
«Έκανα πάντα τα δικά μου ρούχα γιατί ποτέ δεν μπορούσα να βρω αυτό που ήθελα στον δρόμο. Wantedθελα να φτιάξω αυτό που ήθελα να φορέσω και ήλπιζα ότι θα το φορούσαν και άλλοι », εξηγεί η Carolyn Denham, συνιδρυτής της σύγχρονης μάρκας Merchant & Mills. «Το ράψιμο του σπιτιού έχει γίνει πλέον μια πραγματική εναλλακτική λύση στο δρόμο και οι εταιρείες όπως η δική μας είναι πλέον αρκετά μεγάλες για να παραγγείλουν και να παράγουν περισσότερα βιώσιμα υφάσματα, που υπερασπίζονται τους μύλους σε κάθε επίπεδο και δίνουν την ευκαιρία στον οικιακό αποχετευτικό αγωγό να βρίσκεται στην πρώτη θέση βιωσιμότητα."
Για πολλούς υπονόμους, συμπεριλαμβανομένου και του εαυτού μου, το να μάθουμε να φτιάχνουμε τα ρούχα μας έχει φέρει ανακούφιση στην ικανότητα και τον χρόνο που περνάει σε κάθε αντικείμενο που βλέπουμε κρεμασμένο στα καταστήματα του δρόμου. Είναι μια παράξενη αλχημεία που βλέπει διαφορετικά κομμάτια υφάσματος ενωμένα μεταξύ τους, σαν παζλ, για να δημιουργήσουν ένα ολοκληρωμένο και τελειωμένο σύνολο, και δεν είναι κάτι που πρέπει να θεωρείται δεδομένο. Ενώ χρειάζονται πέντε λεπτά για να παραγγείλετε κάτι online από μια παγκόσμια πλατφόρμα μόδας, μπορεί να περάσουν εβδομάδες πριν ολοκληρωθεί ένα σπιτικό κομμάτι. Η φυσική εγγύτητα στη διαδικασία ραψίματος με συνδέει πιο κοντά στις επιλογές της μόδας μου.
"Μέχρι να φτιάξετε ένα ρούχο από την αρχή μέχρι το τέλος δεν θα καταλάβετε πραγματικά τις ώρες και τις δεξιότητες που απαιτούνται για να δημιουργήσετε τα κομμάτια που αγοράζουμε σε καθημερινή βάση", λέει η Zeena. «Υπάρχει τόση χαρά στη δημιουργική διαδικασία και είναι γλυκόπικρο να πιστεύεις ότι υπάρχουν οι εργαζόμενοι στα ρούχα πληρώνονται άδικα για το ποσό των ωρών που διαθέτουν για να παραδώσουν κομμάτια στο υψηλό μας δρόμος. Το να μπορώ να φτιάχνω μόνη μου τα ρούχα μου άνοιξε πραγματικά τα μάτια στον τρόπο κατασκευής των πραγμάτων και άλλαξε τον τρόπο που ψωνίζω ».
Ευτυχώς, υπάρχει ένας αυξανόμενος αριθμός μαρκών μόδας που ανταποκρίνονται στο αίτημα της βιομηχανίας για νέες και καινοτόμες λύσεις. Η ανακύκλωση γνώρισε τεράστια άνοδο στη δημοτικότητα το 2020, καθώς προσφέρει στις ετικέτες μια μοναδική ευκαιρία να συνδυάσουν την τεχνική έλξη των σπιτικών σκαφών με μια ζήτηση για καινοτομία. Μικρές μάρκες, όπως π.χ. Πλεκτά Mad Brown, Leila Ray Vintage και Found & Cured Vintage, ξεκίνησαν όλα από άτομα που ήθελαν να χρησιμοποιήσουν το ανταλλακτικό τους καιρός να δημιουργήσουμε μοναδικά κομμάτια που έχουν αναβιώσει με αγάπη, χρησιμοποιώντας ράψιμο μηχανής και χέρι κέντημα. Τα αποτελέσματα είναι πραγματικά εκπληκτικά.
Λατρεύω τα φορέματα The Vampire’s Wife, ωστόσο, ξεπερνούν κατά πολύ τον προϋπολογισμό μου, οπότε βρήκα ένα vintage μοτίβο που προσέφερε το ίδιο ταιριαστό και βολάν μανίκια.
«Πάντα μου άρεσαν τα παραδοσιακά πλεκτά και εκτιμούσα πραγματικά το επίπεδο του χρόνου και της εργασίας που περνούσε σε κάθε ρούχο. Wantedθελα να βρω έναν τρόπο να εκτιμήσω τη δεξιοτεχνία των παραδοσιακών πλεκτών, ενώ παράλληλα έφερα λίγο χρώμα και δημιούργησα νέα κομμάτια που ήταν βιώσιμα », λέει ο ιδρυτής Πλεκτά Mad Brown, Μαντλίν Μπράουν. «Οι περισσότεροι άλτες που μπαίνουν συνήθως χρειάζονται κάποια επισκευή. Μπορεί να πρόκειται για τρύπες που χρειάζονται συρραφή ή αντικατάσταση ενός φθαρμένου γιακά, οπότε κάθε πλεκτό ξεκινά με αυτήν την αργή διαδικασία. Ανάλογα με τον άλτη, χρειάζονται έως και 30 ώρες για να κεντήσετε προσεκτικά το χρωματιστό νήμα στο πλεκτό. Η μακρά διαδικασία αξίζει τον κόπο για να δείτε το ρούχο να μεταμορφώνεται ».
Για το Found & Cured Vintage και τη Leila Ray Vintage, ήταν μια αγάπη μεταχειρισμένη μόδα που ενέπνευσε τους ιδρυτές τους να δώσουν νέα πνοή στα αγαπημένα ρούχα. «Βρήκα τόσα πολλά αχρησιμοποίητα και ξεχασμένα όμορφα vintage υφάσματα και ένιωσα ότι είχαν πολύ περισσότερη αγάπη να δώσουν», λέει η Helen Emberton από το Found & Cured Vintage. «Αρχίσαμε να μετασκευάζουμε τα υφάσματα-κυρίως τα κεντημένα λινά του 1940-σε φορετά αντικείμενα που θα μπορούσαν να χωρέσουν στις σύγχρονες ντουλάπες».
Η Katie Black της Leila Ray Vintage έχει επίσης πρωτοφανή ζήτηση για το ανακυκλωμένο της κέντημα κατά τη διάρκεια του λουκέτου: «Οι μάρκες μόδας υψηλών προδιαγραφών επιτέλους τοποθετούν τα φώτα της δημοσιότητας σχετικά με την περίπλοκη χειροτεχνία, και νομίζω ότι αυτό το δείχνει σε πλατφόρμες όπως το Instagram έχει εκπαιδεύσει ένα ευρύτερο κοινό και έχει κερδίσει τεράστια παγκόσμια εκτίμηση », είπε. εξηγεί. «Επίσης, το Gen Z και οι millennials γίνονται πιο βιώσιμοι αγοραστές και ψάχνουν όλο και περισσότερο για αυθεντικά ρούχα με αληθινή προέλευση - θέλουν διαβεβαίωση ότι τα ρούχα τους είναι ηθικά έκανε."
Ενώ μπορούμε να χειροκροτήσουμε το έργο αυτών των καινοτόμων ατόμων και να χτυπήσουμε την πλάτη μας για την αγορά μιας ραπτομηχανής, πρέπει να αναγνωρίζουν ότι το ράψιμο είναι προνόμιο εκείνων που έχουν την πολυτέλεια του χρόνου και επίσης τα χρήματα για να αγοράσουν τα απαιτούμενα εργαλεία και συχνά ακριβά υφάσματα. Δεν είναι σχεδόν η τέλεια λύση σε όλα τα προβλήματα βιωσιμότητας της βιομηχανίας. Ωστόσο, αισθάνεται ότι σε ευρύτερη κλίμακα, η αναβίωση της ραπτικής παρουσιάζει μια ευκαιρία επανεπένδυσης στη δική μας σχέση με τη μόδα και δείξτε στην επόμενη γενιά ότι τα ρούχα είναι κάτι που πρέπει να εκτιμηθεί.
«Θα ήθελα περισσότερο κόσμο να ασχοληθεί με αυτό, αλλά σίγουρα δεν είναι εύκολο ή γρήγορο χόμπι για να ασχοληθείς», πιστεύει η επιρροή μόδας και κόπτης μοτίβων Georgia Meramo. «Αλλά βλέπω μια αυξανόμενη κοινότητα ραπτικής στο TikTok, η οποία εμπνέει πολλούς νεότερους ανθρώπους να μπουν στη βιομηχανία ή να δοκιμάσουν το ράψιμο στο σπίτι, κάτι που είναι πραγματικά υπέροχο. Ας ελπίσουμε ότι αυτό σημαίνει ότι θα γίνει πιο συνηθισμένο στο μέλλον ».
Wantedθελα να ράψω κάτι ιδιαίτερο για τα 30 της φίλης μου, και μου ζήτησε μια τσάντα. Wasταν η μεγαλύτερη πρόκλησή μου μέχρι σήμερα, αλλά πρότυπο ήταν εύκολο να το ακολουθήσω και ήμουν πολύ ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα.
Γιατί να μην γίνει η μόδα και τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα ένα πιο ολοκληρωμένο μέρος του σχολικού προγράμματος σπουδών; Και όχι, δεν εννοώ αμφισβητήσιμες διακοσμήσεις τοίχων. Ας διδάξουμε στους μαθητές την ηθική της εφοδιαστικής αλυσίδας και τα βιώσιμα υφάσματα και ας τους επιτρέψουμε να ράψουν κάτι που τους ταιριάζει πράγματι θέλω να φορέσω. Θα τους δείξει, από πρώτο χέρι, τι πραγματικά ταιριάζει με τις 5 λίρες που αγοράζουν στο διαδίκτυο. Επιπλέον, εάν μπορέσουμε να ενθαρρύνουμε περισσότερους σχεδιαστές μόδας όπως ο JW Anderson να συμμετάσχουν σε αυτό το εκπαιδευτικό κίνημα, ίσως επιτέλους να μπορέσουμε να συγχωνεύσουμε τους διαφορετικούς κόσμους της ραπτικής στο σπίτι σε υψηλό σχεδιασμό.
«Αισθάνομαι ότι η μεγαλύτερη ευκαιρία να κάνετε τη βιομηχανία ραπτικής στο σπίτι ακόμα πιο συναρπαστική είναι να ανοίξουν οι σχεδιαστές τους συλλογές διαδρόμων σε ράφτες σπιτιού, όχι μόνο σε έτοιμους για ένδυση καταναλωτές », υποστηρίζει η Nicole Akong, μία από τις δεύτερες του έτους Μεγάλη βρετανική ραπτική μέλισσα. «Αυτό είναι στην πραγματικότητα η ιδέα εργασίας πίσω από το νέο μου οίκο μόδας, House of Akong, όπου όλα τα σχέδια μόδας μου είναι διαθέσιμα για αγορά και DIY. Πραγματικά πιστεύω ότι αυτό είναι το μέλλον της υψηλής ραπτικής στο σπίτι. »
Εάν η δήλωση αποστολής της Νικόλ πρόκειται να πραγματοποιηθεί, είμαι βέβαιος ότι υπάρχει ακόμη ελπίδα για τη βιομηχανία ραπτικής στο σπίτι - η έφηβη Τζόι σίγουρα θα εγκρίνει. Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι η πανδημία θα επιφέρει μια τόσο αναγκαία αλλαγή στη βιομηχανία της μόδας, αλλά σε προσωπικό επίπεδο με έφερε πίσω σε μια πιο καθαρή απόλαυση ρούχα, που έχουν μεγαλώσει και ανθήσει με κάθε ρούχο που φτιάχνω και πλαισιώνει τον τρόπο που ψωνίζω: είτε πρόκειται για αγορά ποιότητας έναντι ποσότητας, για υπεράσπιση μικρών, βιώσιμοι σχεδιαστές ή απλά ρωτώντας: «Πού φτιάχτηκαν τα ρούχα μου;» Ένα είναι σίγουρο: Η μόδα δεν θα φαίνεται ποτέ ξανά η ίδια.