Όταν μεγάλωνα, είχαμε αυτό που λέγαμε κουτί αναμνήσεων, μια τεράστια ταξιδιωτική θήκη γεμάτη παιδικά είδη και οικογενειακά αναμνηστικά που χρονολογούνται πολύ πριν γεννηθώ. Μου άρεσε να περνάω ώρες να ψαρεύω στα βάθη του, ασταμάτητα τραβηγμένος προς τα μικροσκοπικά ρούχα, το καθένα αφηγείται τη δική του ιστορία: ένας μικροσκοπικός μπλουζάκι με ριγέ μέλισσα πλεκτό από τη γιαγιά μου, ένα φόρεμα βάπτισης με δαντέλα, το πρώτο μου ζευγάρι παπούτσια. Αυτά τα αναμνηστικά μου επέτρεψαν να ταξιδέψω στο χρόνο, επανεξετάζοντας εκείνες τις ροζ αποχρώσεις που συνήθως περιέχονται, παγωμένες, σε παλιά άλμπουμ φωτογραφιών.
Γιατί αποθηκεύουμε και θησαυρίζουμε αντικείμενα που συνδέονται με το παρελθόν; Είναι μια ερώτηση που έκανα στον εαυτό μου καθώς τακτοποιήθηκα σε ένα νέο φυσιολογικό, το οποίο, από προεπιλογή, έχει μετατραπεί ο συνηθισμένος εαυτός μου που επικεντρώνεται στο μέλλον σε κάποιον που μπορεί να ζήσει μόνο στην τρέχουσα στιγμή ή να σκεφτεί το παρελθόν. Δεν είμαι μόνος σε αυτήν την προσαρμογή, και ως βιομηχανία της οποίας τα θεμέλια διαμορφώνονται από την υπόσχεση για ένα συνεχώς αναπτυσσόμενο μέλλον,
«Το αίσθημα της έλλειψης ελέγχου είναι ένας από τους μεγαλύτερους παράγοντες στρες της ζωής. Επειδή είναι τόσα πολλά εκτός ελέγχου μας αυτή τη στιγμή και υπάρχει τόση αβεβαιότητα, καταφεύγουμε κάτι που μπορούμε να ελέγξουμε, όπως οι αναμνήσεις μας από το παρελθόν », εξηγεί ο ψυχολόγος συμπεριφοράς και συγγραφέας του Η μόδα της ψυχολογίας Carolyn Mair. «Οι άνθρωποι πάντα κοιτούσαν πίσω στις παλιές εποχές γιατί μας κάνει να νιώθουμε καλά. Συναναστρεφόμαστε νοσταλγία με θετικά συναισθήματα και εμπειρίες και θέλουμε να ξαναζήσουμε αυτά τα συναισθήματα σε περιόδους ανατροπής ».
Για μια τέτοια βιομηχανία που βλέπει προς τα εμπρός, η μόδα έχει έναν εκτεταμένο και εκλεκτικό πίσω κατάλογο και οι σχεδιαστές έχουν εμπνευστεί εδώ και καιρό περασμένες δεκαετίες για τη δημιουργία νέων συλλογών και την έναρξη νέων τάσεων. Αλλά τώρα η ισορροπία δύναμης αλλάζει, και λόγω της αναστολής των διεθνών ταξιδιών και της κοινωνικής απομόνωσης μέτρα, τα δημιουργικά αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν αυτόν τον συνεχή κύκλο επανεφεύρεσης και να αναζητήσουν νέα (καλά, παλιά) λύσεις.
Μόλις πριν από δύο εβδομάδες, οι Η.Π.Α. Μόδα κυκλοφόρησε Ένα κοινό νήμα, ένα ειδικό τεύχος εκτύπωσης που καλύφθηκε από μια αδημοσίευτη φωτογραφία του Irving Penn από το 1970 ενός μόνο κόκκινου τριαντάφυλλου, που λέγεται ότι αντιπροσωπεύει «Ομορφιά, ελπίδα και ξύπνημα». Ο επικεφαλής δημιουργικός διευθυντής του Condé Nast, Raul Martinez, το περιέγραψε στη Vogue.com ως «έναν αγωγό μεταξύ ΜόδαΤο παρελθόν και το παρόν του. … Η ιδέα της κληρονομιάς (σε αντίθεση με τη νοσταλγία) είχε απήχηση στο Μόδα ομάδα αυτή τη στιγμή που τόσα πολλά πράγματα που θεωρούμε δεδομένα έχουν ξεριζωθεί ».
Πίσω στο Blighty, Το στυλ της Sunday Times εκτύπωσε μια συνέντευξη σε πέντε σελίδες με Ναόμι Κάμπελ, συνοδευόμενη από φωτογραφίες από νωρίς Δεκαετία του '90 συντακτική λήψη από τον Herb Ritts. Μακριά από το να φαίνονται ξεπερασμένες και άσχετες, αυτές οι εικόνες αναδρομής μοιάζουν με μια ανάσα φρέσκου αέρα, ένα διάλειμμα από τη συνήθη αίσθηση υπερφόρτωσης πληροφοριών και εμμονή με το επόμενο μεγάλο πράγμα. Παρόλο που μπορούμε να αισθανθούμε ένα ορισμένο επίπεδο άγχους όταν χρειάζεται να είμαστε πρωτοποριακοί, η χρήση εικόνων αρχείου αναμφίβολα το βγάζει από το εξίσωση και μας επιτρέπει, ως δημιουργοί και καταναλωτές, να απολαύσουμε απλώς την φυγή της εξερεύνησης ενός κόσμου και χρόνου πολύ διαφορετικού από τον δικό μας το δικό.
Η έλξη του παρελθόντος δεν προορίζεται μόνο για τα ανώτερα κλιμάκια του λαϊκού πολιτισμού. Ίνσταγκραμ έχει γίνει πλέον το έδαφος για τη νοσταλγία της μόδας, ιδιαίτερα τώρα που οι επιρροές δυσκολεύονται να δημιουργήσουν νέο περιεχόμενο και να μιλήσουν στις μάζες που είναι συνδεδεμένες στο σπίτι. Άγχος ενενήντα είναι αναμφίβολα ο ηγέτης της λατρείας ανατροπής του Instagram και παρά το γεγονός ότι έχει δημιουργήσει μόνο κατάστημα το 2018, ο λογαριασμός διαθέτει σήμερα πάνω από ένα εκατομμύριο ακόλουθους. Οι λαοί της βιομηχανίας και οι πολίτες έχουν κολλήσει στα κοκκώδη πλάνα της τροφής Τζένιφερ Άνιστον και ο Μπραντ Πιτ πριν τον χωρισμό και τα κοριτσίστικα κοριτσίσματα στα όρια της φήμης.
«Είτε πρόκειται για εκδόσεις μόδας είτε για διασημότητες που δημοσιεύουν αναδρομικές εικόνες, νοσταλγικό περιεχόμενο περιλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος αυτού που έχει απήχηση στους θεατές αυτές τις μέρες », λέει ο James, ιδρυτής της Nineties Ανησυχία. «Ο στόχος ήταν πάντα να προκαλεί αυτό το είδος συναισθηματικής αντίδρασης όταν βλέπετε κάτι που ήταν σημαντικό για εσάς σε προηγούμενο χρονικό σημείο. Νομίζω ότι τώρα περισσότερο από ποτέ οι άνθρωποι έχουν μια ακόρεστη επιθυμία να κοιτάξουν πίσω ή να σκεφτούν το παρελθόν, και χρησιμοποιώντας νοσταλγικές αναφορές ως ένα είδος βάσης ή πυξίδας για το πώς ή πώς να μην κάνουμε πράγματα στο μέλλον ».
Η εύρεση νέων τρόπων πλοήγησης σε μια σαφή πορεία προς έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο ορίζοντα αποδεικνύεται άπιαστη για πολλούς σχεδιαστές τώρα αμέσως. Πρέπει να αποδείξουν ότι η ικανότητά τους να καινοτομούν και να προσαρμόζονται εκτείνεται περισσότερο από τα σχεδιαστικά τους μπράβο. Όπως έδειξαν ορισμένες δημοσιεύσεις μόδας, ωστόσο, όχι μόνο ως όχημα για ζεστά ασαφή συναισθήματα, η νοσταλγία προσφέρει στις μάρκες την ευκαιρία να δημιουργήσουν νέους και κερδοφόρους τρόπους εργασίας.
Υπόθεση: Νωρίτερα αυτόν τον μήνα, λατρεία Σκάντι Η μάρκα Stine Goya ανακοίνωσε ότι το δεύτερο κατάστημά της, η Goya Gallery, θα είναι ένα «κατάστημα αρχείων» οι πελάτες είχαν την ευκαιρία να τραβήξουν κομμάτια της προηγούμενης σεζόν που δεν κατάφεραν να βρουν για πρώτη φορά 'γύρος. «Πάντα επικεντρωνόμασταν στο σχεδιασμό διαχρονικών στυλ σε ζωντανές εκτυπώσεις, αλλά μερικές φορές στη βιασύνη Δημιουργήστε καινοτομία σε σεζόν, μπορεί να αισθανθείτε ότι χάνετε αυτόν τον βασικό σκοπό », λέει ο ιδρυτής Stine Γκόγια. «Η Γκαλερί Goya ήταν θεραπευτική στο ότι μου έδωσε την ευκαιρία να εμβαθύνω στην ιστορία της μάρκας και να επαναπροσδιορίσω το όραμά μας για το μέλλον. Αυτό που πιστεύω ότι είναι σημαντικό για τα αρχεία είναι να δίνουμε την ευκαιρία σε άτομα να επενδύσουν στο μέλλον τους, κοιτώντας την ιστορία ». Παρόμοια σύγχρονη Οι πολυτελείς μάρκες, όπως η A.W.A.K.E Mode και η Ganni, έχουν επίσης ακολουθήσει το παράδειγμά τους και είναι θέμα χρόνου να προχωρήσουν άλλοι στο αρχείο καραγκιόζη.
Είναι ένα σημάδι των καιρών που εκείνοι που θεωρούνται ως τα «καυτά νεαρά πράγματα» αγκαλιάζουν αντί να επαναστατούν ενάντια στο έργο των σχεδιαστών που είχαν προηγηθεί. Millennial buzz μάρκα Ρίξο, γνωστή για τα vintage εμπνευσμένα παντελόνια της, συνεργάστηκε μεΔεκαετία του '80 fashion icon Christian Lacroix για τη συλλογή A/W 20, δημιουργώντας μια εντυπωσιακή σύνθεση σχεδίου που αποτίει φόρο τιμής σε μερικά από τα πιο εμβληματικά μοτίβα των σχεδιαστών, ενώ μιλούσε ακόμα σε νέο κοινό. «Η ποιότητα, η διαχρονικότητα και η κυκλικότητα του vintage είναι αυτό που μας εμπνέει», εξηγεί η Henrietta Rix, το μισό του ντουέτου σχεδιασμού της Rixo. «Τα σχέδια του Christian Lacroix είναι διαχρονικά. Είτε τους είδατε να κατεβαίνουν στην πασαρέλα της μόδας όταν ξεκίνησαν είτε να τις κοιτάτε σήμερα, η λάμψη και η συνάφειά τους παραμένουν. Στο δικό μας σοδειά κυνηγετικά ταξίδια στο Παρίσι, τα καλύτερα κομμάτια που θα μπορούσαμε να βρούμε και να λατρέψουμε περισσότερο θα ήταν πάντα ο Lacroix, οπότε όταν μας πλησίασαν για να συνεργαστούμε, ήταν απόλυτα ακατάλληλο! »
Wasταν επίσης αξιοσημείωτο ότι η μάρκα διαμόρφωσε τη συλλογή για γυναίκες όλων των ηλικιών (από 20 χρονών μέχρι σεξουαλικά άτομα) στην επίδειξη της εβδομάδας μόδας στο Λονδίνο. Αυτό σήμαινε ότι η εορταστική συνάντηση του παρελθόντος και του παρόντος δεν προβλεπόταν ως προσβάσιμη μόνο σε όσους δεν είχαν ακόμη γεννηθεί τη στιγμή της αρχικής δημοτικότητας, κάτι για το οποίο η μόδα είναι συχνά ένοχη όταν πρόκειται για vintage-εμπνευσμένο τάσεις.
Για να μην ξεπεραστούν από τις επερχόμενες, οι επώνυμες μάρκες ηλεκτρονικού εμπορίου, που συνήθως είναι γνωστές για τη γρήγορη αποδοτικότητά τους και τις εβδομαδιαίες ενημερώσεις των μετοχών, χρησιμοποιούν επίσης σοδειά να αλλάξουν την αφήγησή τους. Αυτό το μήνα, η παγκόσμια πλατφόρμα μόδας Farfetch ανακοίνωσε μια αποκλειστική κάψουλα 50 τεμαχίων με Chanel μέσω του boutique του Λονδίνου Rewind Vintage. Αρχικά μέρος της ιδιωτικής συλλογής της λαμπερής κοινωνικής Catherine McNulty, η επεξεργασία θα επικεντρωθεί στη δεκαετία του 1980 και μετά περιλαμβάνουν κομμάτια που φορούν οι μούσες της Chanel, όπως το Inès de la Fressange, η Yasmin Le Bon και η Claudia Schiffer.
«Μάρκες όπως η Chanel έχουν μεγάλη δύναμη στο αναγνωρίσιμο DNA τους - τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μάρκας που αναδύονται ξανά και ξανά με την πάροδο του χρόνου, δημιουργώντας τελικά μια αληθινή αίσθηση διαχρονικότητας στα κομμάτια. Ανεξάρτητα από την ηλικία ενός αντικειμένου, διατηρεί την αξία, την πολυτιμότητα και τη συνάφεια του », εξηγεί η Celenie Seidel, ανώτερη συντάκτρια γυναικείων ενδυμάτων στο Farfetch. «Νομίζω ότι η τρέχουσα όρεξη για νοσταλγία και κομμάτια που ανήκουν είναι πραγματικά ενθαρρυντική, μιλώντας για μια πραγματική αλλαγή στον τρόπο που οι άνθρωποι καταναλώνουν τη μόδα. Όλο και περισσότερο, βλέπουμε ανθρώπους που αναζητούν «παλιά» κομμάτια ως πηγή κάτι «καινούργιου». Με αδιαμφισβήτητη ανάγκη για αλλαγή στη διάθεσή μας παλιές συνήθειες κατανάλωσης, οι άνθρωποι μπορούν να εμπνευστούν εξίσου (αν όχι περισσότερο) από τη μόδα που έχει ζήσει μια ζωή που προηγείται μιας αγοράς σήμερα."
Ιστορικά, η νοσταλγία είναι κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τις έννοιες της νεότητας και της καινοτομίας. Καθώς όμως τακτοποιούμαστε στο 1000ο επεισόδιο του Οι φιλοι, δεν μπορούμε να αρνηθούμε την άνεση που προκύπτει από την αθόρυβη απομάκρυνση από τις ροές μας στο Twitter και, για μια στιγμή, την επιστροφή σε μια φούσκα που αισθάνεται ασφαλής και οικεία. Και ποιος ξέρει; Σε ευρύτερη κλίμακα, αυτή η μικρή πράξη προβληματισμού μπορεί απλώς να αποδειχθεί η σωτήρια χάρη για μια βιομηχανία πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων. It’sρθε η ώρα να ψάχνετε σε αυτό το κουτί μνήμης. Το αρχείο καλεί.
