Cómo dibujar flores con tinta y otros medios

Cómo dibujar flores con lápiz, tinta y color

Esta guía lo llevará a través de varios pasos y le brindará consejos útiles sobre cómo dibujar flores con éxito, así como recursos para desarrollar esa técnica.

Dibujar flores: por dónde empezar

Para empezar, necesitas un buen tema o modelo. Dibujar de la vida es ideal, ya que puede visualizar la forma y cambiar la iluminación y la disposición como desee.

También es una buena idea tomar una fotografía, ya que la luz cambia y las flores se marchitan.

Elija una flor con un color uniforme y una buena forma clara para facilitar su trabajo. Este ejemplo usa una rosa de té con una flor parcialmente abierta, que parecía prestarse bien a una dibujo lineal.

Elija el papel

El "apoyo" o papel que elija puede marcar la diferencia. Un papel de acuarela de gramaje alto es ideal para dibujar con tinta. También se puede usar papel de dibujo común, preferiblemente algodón en lugar de pulpa de madera.

Pruebe una muestra para ver si el papel elegido permitirá que la tinta "se filtre" en sus fibras.

• Un papel blanco puro se ve nítido, mientras que un tono cremoso agrega calidez.
• Los bolígrafos de inmersión más suaves y las puntas de fibra funcionan bien con papel texturizado y agregan interés, como en este ejemplo.
• Si usa un bolígrafo de dibujo de punta dura, una superficie más lisa se verá mejor.

Elija su bolígrafo

Un bolígrafo de inmersión tradicional, como se usa en este boceto de rosas, permite la variación en la línea, lo que agrega interés y elegancia al dibujo.

Los bolígrafos de dibujo pueden parecer bastante mecánicos, ya que dan una línea muy definida sin variación de peso (grosor). Sin embargo, este aspecto puede ser muy efectivo, especialmente si puede usar una línea muy suave, continua y segura.

Consejo de dibujo de flores

Si no está seguro con un bolígrafo, intente dibujar un boceto muy ligero a lápiz primero, luego haga la línea de tinta.

Puede optar por utilizar un grosor de línea muy uniforme y regular para una apariencia nítida e ilustrativa. Alternativamente, varíe el peso y levante el bolígrafo para obtener una línea más clara donde el pétalo se curva alejándose de usted.

Dibujar flores en contorno

Las flores son el tema perfecto para dibujar a mano alzada en línea debido a sus formas naturales, orgánicas y variaciones naturales. Los "errores" no importan mucho, por lo que puede explorar libremente la creación de marcas y ser creativo y expresivo en su enfoque.

Aunque sus líneas sean casuales, asegúrese de observar a su sujeto. Una vez que lo tenga firmemente en su mente, comience a dibujar.

Materiales para dibujar con lápiz

Cuando se adopta un enfoque más relajado, un bolígrafo de inmersión es una buena opción. Su punta flexible dará el grosor de línea más interesante y variado.

Querrá un papel bastante resistente, preferiblemente algodón prensado en caliente. Si usa un papel a base de pulpa de madera, elija una superficie lisa y de buen tamaño que no se enganche en el bolígrafo.

Varíe su línea

Cuando dibuje flores con pluma y tinta, intente variar el grosor de la línea usando una presión fuerte, media y ligera. Use líneas oscuras, más fuertes y sombreado sombreado en las áreas más oscuras y líneas muy claras y sueltas en las áreas más brillantes de la flor.

Tenga en cuenta que no es necesario que delinee todos los pétalos. Puede sugerir las puntas con una curva o usar trazos cortos para sugerir la dirección de los pétalos.

Sombras para incubar

Una técnica de dibujo útil es trazar sombras debajo de los pétalos en lugar de delinear cada pétalo con precisión. De esta manera, crea el efecto de un pétalo de tono claro sobre un fondo o sombra más oscuro, con un borde suave y natural.

Las marcas cortas y punteadas sugieren los estambres en el centro de la flor.

Observe que algunos pétalos se acortarán (algunos se verán más largos y otros más cortos) cuando la flor esté en ángulo con respecto al espectador.

Rosas en pluma y tinta: un enfoque creativo

Es posible que vea muchos dibujos de rosas cuidadosamente ejecutados con una técnica muy ajustada y precisa. Pero adoptar un enfoque más informal puede dar resultados agradables.

Este boceto de rosas es un ejemplo del uso de textura y grosor de línea para crear vida e interés en un dibujo de flores. Si está acostumbrado a un dibujo más realista, intente exagerar el grosor de la línea, usando una presión ligera y fuerte, y marcas sueltas, incluso garabateadas, para sugerir la superposición de pétalos y follaje.

Intenta dibujar varios rosas, incluidos los brotes y las hojas, para crear una composición sencilla y relajada. No se obsesione con dibujar cada pétalo, pero intente sugerir la forma y el flujo generales.

La pluma y la tinta es un medio ideal para esto; intente usar un rotulador si no tiene un rotulador. El uso de tinta le impide perder el tiempo tratando de "corregir" los errores; tienen que ser parte del diseño. Intente mantener sus líneas lo más frescas y limpias posible.

Dibujar flores en pastel y lápiz de colores

Si bien puede hacer un trabajo muy detallado con pastel, es particularmente eficaz cuando se usa para composiciones simples y atrevidas como esta. Los pétalos de los sujetos (artificiales) eran de color muy sólido, por lo que se agregaron variaciones para crear textura e interés.

Observe cómo el contorno de la flor azul está esbozado en negro y el rosa tiene un pastel rosa pálido. Usar un medio de color para dibujar ligeramente, en lugar de un lápiz de grafito, asegura que su dibujo no tenga líneas grises extrañas. El grafito también puede repeler otros medios y comprime el papel, por lo que puede ser difícil trabajar en exceso y borrar.

Con la forma básica dispuesta, los pétalos se forman en áreas amplias y llamativas de los colores principales. Se agregan tonos más claros y oscuros para crear variación, textura y forma.

• El sombreado de fondo en colores contrastantes agrega energía, especialmente en el primer plano, lo que empuja la floración más cercana hacia el espectador.
• El pastel negro puede crear un agujero negro visual; los centros aquí son demasiado densos, por lo que puede quitar algo de color con una goma de borrar amasable y agregar toques de violeta y verde oscuro.

El papel de color actúa como un factor unificador en el dibujo, mostrándose aquí y allá para unirlo todo. Para obtener mejores resultados, elija un color que contraste. El gris aquí está un poco cerca del azul, pero el uso de tonos brillantes y oscuros evita que se vea plano.

Tenga en cuenta que el uso lápices de colores requiere diferentes pasos.