Muistan ensimmäisen kerran kun osallistuin Lontoon muotiviikko niin selvästi. Tuolloin BFC-keskus ja show-tila sijaitsivat Somerset Housen uusklassisessa loistossa, sen mukulakivillä. sisäpiha ja vaikuttavat pilarit, jotka luovat näyttämöllisen vaikutelman, johon muotitoimittajat ja bloggaajat – ennen kuin heistä tuli vaikuttajiatekivät hyvin harjoitellut esiintymisensä. Aloittelijalle se oli vähintäänkin pelottavaa, ja sinun piti nopeasti oppia monet sosiaaliset vihjeet ja faux pas, jonka kaikki muut näyttivät tajuavan vaistomaisesti (todellisuuden tarkistus: kukaan ei tiedä mitä he tekevät).

En koskaan unohda ensimmäistä kertaa, kun koin show-istuinten hierarkkisen prosessin: "Ai, onko sinulla punainen piste kutsussasi? Voit seistä nurkassa wc-tilojen vieressä." Silti kun olin päässyt poseerauksen ja politiikan ohi, olin täysin koukussa.

– Lontoolla on maine uusien, nuorten ja luovien kykyjen pesäpaikkana. Jokainen, joka vierailee sen pääkaupungissa, on samaa mieltä siitä, että sen kadut ovat täynnä monipuolista elämää toimii jatkuvana inspiraation lähteenä", sanoo Caroline Rush, British Fashionin toimitusjohtaja neuvosto. "Tämä kulttuuritaustan ja maailman johtavien korkeakoulujen verkko on voimakas yhdistelmä, joka tarjoaa 

brittiläiset suunnittelijat jolla on erottuva kilpailuetu. Ei ole yllätys, että muotivoimat etsivät yhä useammin Britanniaa seuraavan sijoituksensa suhteen. BFC: n toimitusjohtajana viimeiset 11 vuotta olen nähnyt alan valtavan muutoksen omakohtaisesti. On ollut uskomatonta seurata Lontoon muotiviikkoa, joka muuttuu altavastaajista kansainvälisen muotikalenterin kohokohtaksi."

Yhdeksän vuotta myöhemmin London Fashion Week näyttää hieman erilaiselta; fyysiset kiitoradat on korvattu online-suoratoistolla; sardiinimaiset FROWS: t, jotka on vaihdettu olohuoneen sohviin ja shearling-tossut, ovat korvanneet kantapäät muodin sisäpiirijalkineina. Ei ole yllättävää, että suoritukseen, fyysiseen läheisyyteen ja sosiaaliseen vuorovaikutukseen perustuvana tapahtumana muotiviikko ja koko ala ovat saaneet pandemiasta kovan iskun.

"Monet suunnittelijayritykset kamppailivat pysyäkseen pinnalla viimeisen vuoden aikana, ja nykyiset arviomme osoittavat, että ala voisi olla iskenyt kaksi kertaa kovemmin kuin Yhdistyneessä kuningaskunnassa kokonaisuudessaan, mikä päihittää viimeisten 10 vuoden aikana saavutetun keskimääräistä suuremman kasvun", selittää. Kiire. "Odotamme noin 240 000 suoran työpaikan menetyksen ja BKT: n osuuden laskevan vuoden 2019 35 miljardista punnasta 26 miljardiin puntaa. Ilman apua on olemassa vaara, että kokonainen lahjakkaiden luovien tekijöiden sukupolvi pyyhitään pois.

"The pandeeminen merkitsi myös täydellistä nollausta Lontoon muotiviikolle, joka on yksi maan odotetuimmista kansainvälisesti tapahtumista. Olimme erittäin nopeita siirtymään verkkoon ja kesäkuusta 2020 lähtien tapahtuma on ollut täysin digitaalinen ja kaikkien saatavilla, niin alan toimijoille kuin yleisöllekin. Se pakotti meidät ajattelemaan laatikon ulkopuolella ja haastamaan normit ja ajatukset siitä, miten perinteisesti katsomme muotiviikkoja, samalla kun meidän piti miettiä uusia tapoja mainostaa suunnittelijoitamme maailmanlaajuisesti. Sen avulla pystyimme myös syventämään entistä enemmän keskustelua kestävästä kehityksestä ja sen roolista muotiteollisuuden on näyteltävä sellaisissa asioissa kuin ilmaston lämpeneminen ja luonnonvarojen käyttö resursseja. Tämä on tärkeä keskustelu alalla, jota jatkamme pandemian jälkeenkin."

Mutta tietysti meidän on jatkettava, ja jos on yksi kaupunki, joka tunnetaan parhaiten innovaatiokyvystään, se on Lontoo. Emme ehkä julkaise tavanomaisia ​​katutyylikatsauksia tai tuo sinulle viimeisimpiä juoruja eturivistä, mutta halusimme löytää tavan merkitä Lontoon muotiviikon alku uudessa muodossaan. Sen sijaan, että osallistumme IRL: ään, olemme käyttäneet tilaisuutta poistaaksemme tarvikkeita, jotka voivat joskus häiritä huomion itse kokoelmista ja palaa sen sijaan London Fashion Week -tapahtuman ytimeen: poikkeukselliseen design.

kysyin jokaiselta Who What Wear -toimittaja ja kolumnistimme Monikh valitsemaan yhden brittiläisen tuotemerkin, jota he rakastavat ja jonka suunnittelu kiteyttää upean kaupunkimme tarjoaman lahjakkuuden ja luovuuden. Ja mikä olisikaan parempi tapa juhlia niitä? Tietysti pukeutua vaatteisiin. Molly Goddardin hassuista tyllista A.W.A.K.E. Moden veistoksellinen vetovoima, vieritä alas nähdäksesi brittiläiset muotimerkit, joihin emme koskaan kyllästy.

Ei ole mitään aivan muuta kuin odotus odottaa suosikki London Fashion Week -esityksen alkamista. Vaikka jokaisella kiitoradalla on oma ainutlaatuinen kuhinansa, on jännittävää tietää, että kokoelma, jonka olet näkemässä, puhuu (muoti)kieltäsi. A.W.A.K.E-tila? Se saa minut joka ikinen kerta.

Sen veistoksellinen räätälöinti, vaikuttavat kankaat ja nerokkaat kulttuuriviitteet tarjoavat täydellisen tasapainon kiillotusta ja luovuutta, jota niin usein kaipaan omasta vaatekaapistani. "Mikä brittiläisessä suunnittelussa tekee siitä niin ainutlaatuisen? Se on punk ja erittäin ilmaista", selittää A.W.A.K.E: n perustaja Natalia Alaverdian. "Kirjaimellisesti kaikki inspiroi minua suunnittelijana, mutta ihmiset ovat minun juttuni: Jos minua ympäröivät oikeat ihmiset – enimmäkseen tiimini –, voin avautua ja luoda paremmin. Toiveeni brittiläisen muotoilun tulevaisuudesta on nähdä se palaavan 90-luvun loistoon."

Tämä asu on esimerkki kaikesta, mitä ihailen brändissä – kirkkaan punaisen ja seeprakuvioinnin yhdistelmä tuntuu nykyaikaiselta, mutta tarjoaa silti nostalgiaa.

Kolumnistimme Monikh Dale valitsi tämän aurinkoisen midi-mekon nousevalta lontoolaiselta Tovelta. Brändi lanseerattiin vasta vuonna 2019, ja sen ovat perustaneet Camille Perry ja Holly Wright, jotka ovat entisiä kollegoita, joilla on 15 vuoden kokemus osto- ja suunnittelutyöstä. Perry sanoi aiemmin Kuka mitä pukeutua: "Tove syntyi halusta luoda ajaton vaatekaappi kestävistä ja kauniisti tehdyistä vaatteista. Huomasimme, että luksusmarkkinoilla oli tulossa muutos, jossa vähittäismyyntihinnat nousivat, vaikka usein laatu ja muotoilu eivät olleet oikeassa suhteessa tähän nousuun."

Täällä Monikh käyttää Ceres-mekkoa, josta on nopeasti tullut kulttisuosikki, ja Tove julkaisee jatkuvasti uusia värejä. Wright sanoo Ceresistä: "Tämä on kesäkauden avainmekkomme. Omassa mallistossamme sitä on saatavana norsunluun ja mustana, mikä sopii täydellisesti lämpimiin kesäpäiviin kaupungissa."

Elinor Block sanoo: "On harvinaista löytää brändiä, joka on ollut toiminnassa näin lyhyen aikaa ja joka on kuitenkin jo tehnyt melkoisen vaikutuksen. Suunnittelijakaksikko Marco Capaldo ja Federica Cavenati, 16Arlingtonin perustajat esittelivät ensimmäisen kokoelma Lontoon muotiviikolla vuonna 2019, ja heillä on jo A-listan faneja, kuten Lena Dunham ja Alexa Chung. Minimalististen kopioiden maailmassa 16Arlington toi muotiviikkoon paljon kaivattua hauskanpitoa brändin omilla juhlavaatteilla.

Vaikka brändiltä löytyy runsaasti höyheniä, tässä kuumassa vaaleanpunaisessa mekossa jotain pisti silmään. En yleensä valitsisi tuollaista nauhamekkoa, mutta kun mietin uutta "mölyävää 20-lukua" ja mitä se tarkoittaa vaatekaappini kannalta, olen ehdottomasti avoin ehdotuksille. Lisäksi kun puin tämän mekon päälleni, minusta tuntui hyvältä. Se on ehdottomasti tarttuvaa, mutta jotenkin se ei saa minua tuntemaan, että tekisin Jessica Rabbit Cosplaya. Parasta on, että voit ehdottomasti sanoa, että 16Arlingtonin suunnittelijat ajattelevat naisia."

Capaldo ja Cavenati sanoivat minulle: "Meille naiset ovat todellakin eturintamassa suunnittelussamme. Suunnittelemme hyvän ajan viettoon ja uskomme, että se alkaa siitä, miltä sinusta tuntuu vaatteessa. Avain siihen on istuvuus, kun tunnet itsesi varmaksi, silloin uskomme, että todellinen kauneus paistaa läpi. Toivomme, että vaatteemme lisäävät naisen luottamusta ja korostavat jo olemassa olevaa kauneutta."

Hannah Almassi sanoo: "Olin koukussa Rejina Pyon kokoelman ensimmäisestä hillitystä esittelystä vuonna 2014. Sen lisäksi, että hänen kanssaan oli ehdoton ilo puhua, hänen vaatteensa täyttivät aukon markkinoilla harkittuja, monipuolisia ja käytännöllisiä, mutta hienoja kappaleita, joita voi käyttää toistuvasti missä tahansa annettu viikko. Hänen estetiikkansa istuu Venn-kaavion maagisessa Reuleaux'n kolmiossa – toisella puolella on suunnitteluyksityiskohtia ja jännitystä. ja trendejä, jotka saavat sydämesi hakkaamaan, ja toisaalta sinulla on älykkäitä, mukavia, siistin näköisiä niittejä, joita voit käyttää ikuisesti.

"Ihana, joka pitää pukeutumisesta ja näyttää fiksulta, hän luo sellaisia ​​esineitä, joissa voin tehdä sen tuntematta itseäni typeräksi tai OTT: ksi. Ennakkotilasin tämän mekon alkuvuodesta 2016, ennen kuin siitä tuli katutyylisuosikki (ja itse asiassa olen pitänyt sen poissa kuluneen vuoden aikana), mutta se on edelleen todella upea kappale nyt – näyttää aivan yhtä modernilta ja eloisalta kuin silloin, kun päätin ostaa se. Rejinan kappaleet eivät ole halpoja, mutta eivät myöskään kohtuuttoman kalliita, joten kun minulla on rahaa säästettynä tai seikkailen myyntiä, hän on ensimmäinen nimi."

Zoe Anastasiou sanoo: "Olen aina rakastanut tapaa, jolla Molly Goddardin kokoelmat tarjoavat annoksen eksentrisyyttä ja eskapismia. Goddardin vaatteet huokuvat puhdasta iloa, suurista tyllimekoista eloisiin, elämää suurempiin sävyihin, ja ilo on juuri sitä, mitä me kaikki tarvitsemme juuri nyt. Ihmiset saattavat ajatella, että on kevytmielistä puhua muodin hyödyistä, kun muodissa tapahtuu niin paljon muuta maailmassa, mutta Molly Goddardin kokoelmat ovat täydellinen osoitus tavasta, jolla vaatteet voivat hymyillä kasvot. Minulle suunnittelijan A/W21-kiitotienäytöksen katsominen viikonloppuna (tosin virtuaalisesti) teki juuri sen.

Ei ole yllättävää, että tämän neonvaaleanpunaisen, nauhakoristeisen topin pukeminen Zoom-kuvaukseen vaikutti samalla tavalla. Se on ehdoton vastakohta tylsille harmaille neulepusereille, joita olen käyttänyt koko lukituksen ajan, ja juuri siksi rakastan sitä. Tunsin itseni onnellisemmaksi sillä hetkellä, kun laitoin sen päälle. Nyt sitä kutsun mielialaa kohottavaksi muotiksi!"

Emma Spedding sanoo: "On tiettyjä asioita, joihin voit aina luottaa Lontoon muotiviikon aikataulussa – Burberryllä on eniten tähtikirkas eturivi ja Julien Macdonald -show on usein kuin tahmealattiaisessa yökerhossa (usein öljyttynä tanssijat). Mutta voin aina luottaa katkarapuihin toimittamaan suloisimmat tuotteet, jotka haluan itse ostaa.

London College of Fashionista valmistuneen Hannah Weilandin vuonna 2013 perustama yritys aloitti tekoturkisten luomisen, joita Alexa Chung, Daisy Lowe ja muut eturivin joukot käyttivät nopeasti. Mutta se on viime vuosina, kun tuotemerkki on laajentunut helmihihannahoihin ja hassuun painettuun organzaan mekkoja, vintage-tyylisiä kirjailtuja neuleita ja helmillä koristeltu käsilaukkuja, joihin olen todella ihastunut tähän brittiin brändi. Kaikki kokoelmat herättävät nostalgiaa, ja tämä ginghaminsininen mekko muistuttaa vanhanaikaisia ​​kesäkoulupukuja, joita voisi kuvitella Enid Blytonin kirjassa. Siksi päätin soittaa tämän yhdistämällä sen joidenkin klassisten patenttiloaferien kanssa."