Historian aikana on ollut lukemattomia hetkiä, jolloin muoti on ollut muutoksen merkki: Korsetin hävittämisestä ja minimekon seksuaalisesta vapauttamisesta sen tehopukuihin the 1980-luku, sillä on ainutlaatuinen voima puhua sekä poliittisille että kulttuurisille muutoksille, joita tapahtuu kulloinkin.
Roaring Twentiesin on täytynyt olla muotihallissa, kun on kyse vaatteiden symbolisesta voimasta. Laajasti katsoen taloudellisen vaurauden ajanjaksoksi, joka levisi ensimmäisen maailmansodan autioitumisen jälkeen, vuosikymmen näki innovaatioiden räjähdysmäisen taiteen, kulttuurin ja tyylin maailmassa. Helmalinjat nousivat, vyötärölinjat olivat rentoa ja hiukset bobbed; läppä oli jopa symboli naisten vapautukselle perinteisistä viktoriaanisista ihanteista.
Kuva:
Phil Taylor Who What WearilleHyppää 100 vuotta eteenpäin, ja muotiteollisuus kokee toisenlaisen Roaring Twenties -luvun. Vaikka maailmanlaajuinen pandemia on täysin erilainen historiallinen tapahtuma kuin maailmansota, ei voida kiistää, että elämä sellaisena kuin tiesimme sen kääntyi päälaelleen
"Historiallisesti on aina ollut trendi omaksua muoti epävarmuuden aikojen jälkeen. Näemme muotin ja itseilmaisun keinona tuoda iloa ja tämä on näkynyt trendissä värikkäitä kappaleita, jotka ovat tulleet läpi kiitotieltä", sanoo Liane Wiggins, naisten vaatteiden ostosta vastaava johtaja MatchesFashion.
"Näimme räjähdysmäisen värin ja printin kuuman vaaleanpunaisista Thebe Magugu -puvuista ja Lisa Folawiyon katseenvangitsevista kuviollisista sarjoista, kun suunnittelijat haluavat tuoda iloa kokoelmiinsa. Tiedämme, että asiakkaamme on innostunut pukeutumaan ja pitämään hauskaa muodin parissa, ja näemme edelleen vetoa kohti tunteita herättäviä kappaleita, jotka voivat kohottaa mielialaasi. Meillä on vahva optimismi, mikä on tervetullut vastakohta sille, kuinka olemme eläneet pandemian aikana."
Roaring Twenties 2.0 -pelissä on suunnannäyttäjä nuorten suunnittelijoiden optimismi, joka tuo kappaleita muotimarkkinoille. Täysi elämä välitettynä rikkaiden värien, odottamattomien printtien, dekadenttien kankaiden ja monissa tapauksissa erottuvan kulttuurisen tunnustuksen kautta perintöä. Joten ketä meidän pitäisi etsiä 2020-luvulla? Olen valinnut viisi brändiä, jotka ilmentävät tätä erityistä tunnetta elämäniloa joita me kaikki tarvitsemme juuri nyt. Vieritä alas 16Arlingtonista Bea Bongiascaan nähdäksesi ja ostaessasi nimiä, jotka haluat tietää nyt.
Kuva:
Phil Taylor Who What WearilleFederica Cavenatin ja Marco Capaldon vuonna 2017 perustama 16Arlington sai nimensä brändin ensimmäisen Lontoossa sijaitsevan studion mukaan, ja siitä on sittemmin tullut muoti tyttöjen juhlavaatteiden tunnussana. Yhdistämällä Cavenatin rakkauden skandista inspiroituun minimalismiin ja Capaldon taipumukseen italialaiseen yltäkylläisyyteen, tuloksena on mallit ovat höyhenreunustettuja räätälöityjä ja dekadenttisia kankaita, jotka ovat houkutelleet Kendall Jennerin ja Chrissyn kaltaisia Teigen.
Kuva:
@lisafolawiyo2012 Africa Fashion Award -palkinnon voittaja ja Business of Fashionin Business of Fashion 2015 Business of Fashion 500 -listalla oleva Lisa Folawiyo on varmasti muotisuunnittelija, jota kannattaa seurata. Vuonna 2005 brändinsä lanseerannut nigerialaissyntyinen Folawiyo yhdistää perinteisen afrikkalaisen estetiikan ja Ankaran (batikista inspiroituneena vahankestävä länsiafrikkalainen kangas) nykyaikaisilla siluetteilla luodaksesi mekkoja, paitoja, hameita ja paljon muuta erottuva.
Kuva:
@Miley CyrusJohannesburgissa toimiva Thebe Magugu on yksi niistä nimistä, jotka sisältyvät MatchesFashionin himoituun Innovators Programme -ohjelmaan, joka tukee edelläkävijöitä. Magugun eteläafrikkalaisen perinnön inspiroima brändi luo mallistonsa yhteistyössä paikallisilta toimittajilta, käsityöläisiltä ja tehtailta, ja ne ovat täynnä eloisia printtejä ja dramaattisia siluetteja. Jos tämä ei riittänyt, brändi palkittiin myös arvostetulla LVMH-palkinnolla vuonna 2019, ja se on äskettäin havaittu popkuningas Miley Cyrusissa. Rento.
Kuva:
@oumaymaboumeshouliJos etsit juhlavaatteita, joissa on runsaasti vanhan koulun Hollywood-glamouria, anna minun ohjata sinut Taller Marmon suuntaan. Ylellisen kankaan ja 70-luvun inspiroiman hengen yhdistävä brändi tähtää perinteisen kaftaanisiluetin päivittämiseen dekadentit verhoilut ja näyttävät verhoilut, jotka heijastavat Elizabeth Taylorin ja Sophian kaltaisten tyylejä Loren.
Kuva:
@threadsstylingVähemmän on vähemmän minimalististen korujen hallitsemilla markkinoilla Bea Bongiasca on tuulahdus raitista ilmaa. Välittömästi sateenkaaren sävyistään, orgaanisista muodoistaan ja emaliviimeistelystään tunnistettavissa oleva kokoelma tuo persoonallisuutta takaisin hienojen korujen maailmaan. Bongiasca kuvaili työtään "puettavaksi taiteeksi" ja esitteli ensimmäisen kokoelmansa Milanon muotiviikolla vuonna 2014. jota seurasi showcase Art Basel Miamissa, ja sitä on sittemmin käyttäneet sellaiset nimet kuin Gemma Chan, Megan Fox ja Kim Kardashian.