Mitä tulee Gatsbyn aikakauden muodin vallankumoukselliseen voimaan ja dekadenttiseen tyyliin, et voi kiistää 1920-luvun vapauden täyttämää häikäisyä. Flapper-mekot, joissa on helmiä, höyhenboa, cloche-hatut (käytetty ilman ironiaa), Chanelin silloinen radikaali androgyyni "garçonne" -siluetti… Se oli villin hylkäämisen aikaa, joka antoi uusia leikkauksia, lyhyempiä helmiä ja häpeilemättömiä juhlia pukeutuminen. Marlene Dietrich, Joan Crawford ja Zelda Fitzgerald (os. Sayre) hallitsivat tyyliä, ja olemme vasta aloittamassa, miksi vaatekaappiemme pitäisi olla juuri tämä vuosikymmen. Todella juhlimassa.

Vuosisataa myöhemmin saattaa olla yllättävää kuulla, että me edelleen, ehkä edes huomaamattamme, viittaamme jatkuvasti tähän vuosikymmeneen vaatekaapissamme. Sen lisäksi, että käytämme edelleen runsaasti tuona kapinallisena aikana luotuja trendejä (hei, LBD), myös 20-lukua käytetään edelleen uusimpien mallistojen inspiraationa. Ota vain Erdem A/W 20 -kiitorata, joka antoi enemmän kuin nyökkäyksen Jazz-ajalle ja viittaa ikonisen valokuvaaja Cecil Beatonin työhön koko kokoelman ajan.

Oletko valmis näkemään, keneltä etsimme edelleen tyyliinspiraatiota? Jatka vierittämistä saadaksesi loppuun Who What Wear UK opas 1920-luvun tyyliin, mukaan lukien trendit, joita käytämme edelleen. Lisäksi muoti-ikonit, jotka ovat edelleen #OOTD-tavoitteita.

Jotta todella arvostaisit 20-luvun mölyttävän muodin valtavia muutoksia, on tärkeää ensin luoda kohtaus. Ensimmäisen maailmansodan päätyttyä vuonna 1918 naiset olivat Yhdistyneessä kuningaskunnassa vihdoinkin myönsi äänioikeuden (mutta sitäkin rajoitettiin edelleen rajoituksin, kuten vähintään 30-vuotiaan), ja sama tapahtui osavaltiossa vuonna 1920. Sotavuosien synkkyyden jälkeen taloudet alkoivat kukoistaa, naiset omaksuivat rohkeamman, räikeämmän elämänasenteen (kutsu lyhyt ja näppärä bob-hiustenleikkaus), ja Jazz Age synnytti korkeaoktaanisia bileitä täynnä ragtime-tanssia. Speakeasy-baarit kapinoivat Yhdysvaltain kieltoa vastaan, ja taidemaailma räjähti räjähdysmäisesti Ernest Hemingwayn, F. Scott Fitzgerald ja Pablo Picasso. Luonnollisesti muoti oli yhteiskunnallisen kapinan ytimessä, ja pariisilaiset couturiers – erityisesti Coco Chanel – omaksuivat kaikki aikakauden nuoret.

Naisten Pariisin muoti, Capt. Molyneux

Vaihdettuasi belle-époque -housut miesten haalareihin osallistuaksesi sotaponnisteluihin (et voi tehdä paljon raskaita nostoja tiukasti sidottu korsetti, naiset muuttivat radikaalisti vaatteissaan, joita he olivat valmiita käyttämään maailmansodan jälkeen minä Luulliset korsetit ja täyteläiset hameet olivat ulkona, ja tyylikkäät muodot ja rennot istuimet olivat mukana. Luonnollisesti se on polvea läpäisevä mekko, joka on edelleen 1920-luvun muodin perimmäinen symboli. pudotetut vyötärölinjat, laskostetut hameet ja art deco -koristeet lisäävät cocktailtuntiin vakavaa glamouria.

Coco Chanel, tietenkin, näytteli valtavaa roolia vaatekaappien muuttamisessa koko vuosikymmenen ajan. Pariisilainen vaihtoi raskaat kankaat urheilu-luxe-jersey- ja boxy-leikkauksiin, sytytti trendin State-pukukoruihin (hei, tekohelmiä ja jalokivikoruiset riipukset), toimitti klassisen LBD: n vuonna 1926 ja inspiroi "muodikkaat" naisten housut pitäessään itse paria lomalla Deauville.

Mutta se ei ollut vain Chanel-show. Kilpailuun osallistuivat aikalaiset, mukaan lukien Jeanne Lanvin, joka tunnetaan koristeellisista mekoistaan ​​(katso yllä oleva esimerkki Lanvinin upeista iltapuvuista); Paul Poiret, jonka tunnustetaan boheemien haaremihousujen tuomisesta taiteelliseen tyyliin; ja Elsa Schiaparelli – Chanelin suurin kilpailija – joka suunnitteli kuuluisasti speakeasy-suirée-mekon, juhlamekon, jossa on piilotaskut ja jotka voisivat taitavasti piilottaa lantiopullon.

Lyhyempien helman ja kangasteknologian edistymisen ansiosta sukkahousuista tuli valtava trendi kirkkaiden nuorten joukossa, kun sukkahousujen ja koristesukkahousujen myynti kulki katon läpi. Uima-asuista tuli ohuempia, kantapäästä korkeampi, ja tilavat kääretakit aidoilla turkisreunoilla nousivat korkean yhteiskunnan tunnusmerkkeihin.

Mitä tulee inspiroiviin muotimuuseihin, 20-luku ei petä. Josephine Bakerista näyttelytyttö sanoi inspiroineen joitakin Beyoncén lavaliikkeitä Louise Brooksiin ja Gretaan. Garbo, Marlene Dietrich ja Zelda Fitzgerald, tässä ovat tyyli-ikonit, jotka edelleen inspiroivat omia vaatekaappejamme tänään.

Yksi 1920-luvun tyylikkäimmistä ikoneista, Baker ei ollut vain ilmiömäinen tanssija Pariisissa. Hän oli myös aktivisti.

Dietrichistä tuli yksi aikansa kuuluisimmista mykkäelokuvanäyttelijöistä, ja hän kuvasi muodin huippua 20- ja 30-luvuilla. Myöhemmin hänen maineensa jatkui (hyvästi puheen aikakauteen asti), ja hänen muotivalinnoistaan ​​tuli entistä rohkeampia. Puhu naisten pukeutumisesta, niin löydät aina Dietrich-viittauksen.

Mykkäelokuvanäyttelijä Marie Prevost kuvasi tyypillistä flapper-tyyliä ja tuli erityisen arvostetuksi nähtyään elokuvasovituksessa F. Scott Fitzgeraldin Kaunis ja kirottu.

Hollywoodin ensimmäinen aasialainen amerikkalainen näyttelijä oli Anna May Wong, joka kruunattiin maailman parhaiten pukeutuneeksi naiseksi ja jonka tunnustetaan esittelijänä. cheongsam länsimaisille muotipiireille.

Blueslaulaja Bessie Smith oli yksi sukupolvensa myydyimmistä artisteista, mutta tuli yhtä tunnetuksi ylellisistä lavaasuistaan.

Täydellinen pomo, Evelyn Brent (kuvassa housuissa, joita pidettiin kiistanalaisena vielä vuonna 1929) oli rohkea näyttelijä, joka näytteli Hollywoodin kaikkien aikojen ensimmäisessä "gangsteri"-elokuvassa. Näyttöruudun ulkopuolella hänet tunnettiin hatut, höyhenkoristeista ja jääkylmästä tuijotuksesta.

Komedianäyttelijä Colleen Moore oli yksi ensimmäisistä, joka leikkasi hiuksensa lyhyeksi bobiksi, alun perin roolistaan ​​vuoden 1923 elokuvassa. Flaming Youth. Elokuva lisäisi termiä "flapper" ja kannustaisi hyväksymään naisten uuden vapauden.

Nainen, joka ei tarvitse esittelyä, vaikka et ehkä tunnista häntä tästä kuvasta: Coco Chanel. Jo 1920-luvulla Chanel loi vaatteita, joita haluamme käyttää edelleenkin – katso hänen kaksisävyiset kengänsä, löysät neuleet, helminauhat ja yhteensopimattomat printit. Suunnittelijan ulkonäkö ei vain ajanmukaista.

Garbon tyylin mukaan naiset kaikkialla ryntäsivät luodakseen hänen sartoriaalista taikuuttaan uudelleen. Hänen suosionsa mykkäelokuvanäyttelijänä oli niin voimakas, että studio MGM itse asiassa viivytti äänen ottamista tuotantoonsa.

Jopa F. Scott Fitzgerald myönsi Crawfordin aseman "parhaana esimerkkinä läppäristä". Hän ihastui art deco -tyyliin yö ja Chanelin hieman kiistanalaiset miesten vaatteiden inspiroimat muodot päivällä, ja hänen tyyliään matkivat lukemattomat naiset.

Brooks ei ehkä ollut ensimmäinen lyhyen ja terävän bobin kanssa, mutta hänestä tuli varmasti julistetyttö. Hänen tyylinsä oli rohkea ja usein rohkea – aivan kuten hänen uransa mykkäelokuvatähdenä.

Clara Bow oli yksi harvoista lahjakkaista mykkäelokuvanäyttelijöistä, jotka onnistuivat säilyttämään asemansa, kun "puhujat" esiteltiin elokuvateollisuuteen. Hänen röyhkeä käytöksensä, koominen ajoitus ja innostunut luonne olivat erityisesti ohjaajien rakastamia, mutta hänen kovat juhlatavat ja haavoittuva mielenterveys asettavat hänet haavoittuvassa asemassa Hollywoodin villeimpien tapahtumien aikana vuotta. Häntä pidettiin yhtenä kaikkien aikojen ensimmäisistä it-tytöistä, ja hän loi polkua flapper-muotiin – hänen Cupidon jousi oli hänen puhutuin voimavara.

Tunnetuin 20-luvun tyttö oli luultavasti Zelda Fitzgerald. Hänen vaatekaappinsa ja ylelliset juhlatyylinsä tekivät hänestä kuuman aiheen, kun taas hänen eloisa persoonallisuutensa vangitsi aikakauden tunnelman.