Edesmennyt, suuri Dame Vivienne Westwood sanoi kerran: "Muoti parantaa elämää, ja mielestäni se on ihanaa ja anteliasta tekemistä muille. Ihmiset." Koskaan aikaisemmin tämä positiivisuuden henki ei ole ollut niin läsnä kuin uusi vartija, joka sai Britannian muotimaailman kerran vilkkaaksi lisää.
Osallistumassa esityksiä viime syyskuussa oli outo kokemus. Sen piti olla ensimmäinen täysi, "oikea" kausi COVID-19-iskun jälkeen, mutta tunnelma oli juhlallinen johtuen aikataulusta, joka kuuluu kuningatar Elisabetin kuoleman jälkeiseen kansan suruajanjaksoon II. Huolimatta menettelyn synkästä sävystä, lukuisten uusien nimien ympärillä oli edelleen käsinkosketeltavaa jännityksen pohjavirtaa, joista monet alan ihmiset - minä mukaan lukien - eivät olleet vielä kuulleet. Toimittajat, stylistit ja ostajat olivat yhtä innostuneita näkemään nämä nuoret kyvyt kuin suuren lipun saaneet esitykset.
"Lontoon asema kansainvälisenä keskuksena yhdistettynä sen joukkoon luokkansa parhaita luovia korkeakouluja ja Täällä nuorille luoville tekijöille saatavilla oleva tuki on vahvistanut kaupungin uskomattoman uuden aallon kotina lahjakkuutta. Heistä niin jännittäviä tekee se, että he tuovat kukin oman tarinansa, monipuolisen ja aidon taustansa ja heidän uskomuksensa heidän tuottamaansa työhön", sanoo Caroline Rush, British Fashion Councilin toimitusjohtaja. "Kun olemme viime vuosien aikana selvinneet pandemiasta ja alkaneet integroitua takaisin normaaliin elämään, on jännityksen, aitouden ja yhteistyön aalto, joka voi tuntua kaikkialla luovilla aloilla ja sen alueella ulostulot. Olemme erittäin ylpeitä siitä, että pandemian jälkeen olemme voineet kerätä yli 2 miljoonaa puntaa rahoitusta BFC-säätiön kautta tulevien sukupolvien tukemiseksi. luovia kykyjä täällä Isossa-Britanniassa, ja tänä vuonna olemme erittäin innoissamme saadessamme juhlia 30 vuotta BFC NewGen -aloitteestamme, joka on yksi ensimmäisistä lahjakkuuksien tukijärjestelmistä laatuaan. maailmanlaajuisesti."
Westwoodin mukaan tarvitaan uusi erä Z-sukupolven kykyjä välttääkseen vanhat kuluttajamuotimallit, ja he ovat käyttämällä luovia prosessejaan, kasvavia profiilejaan ja verkostojaan luodakseen uuden ja merkityksellisemmän toimintatavan asioita. Kestävyys, inklusiivisuus ja monimuotoisuus eivät ole markkinointiruutuja. He kertovat suunnittelunsa lähtökohdista ja otetaan huomioon matkan jokaisessa vaiheessa. En ole koskaan ennen nähnyt parempaa esitystä kiitoradoilla – en vain yhtä plus-kokoista mallia täällä tai siellä peruskiintiö, mutta useiden ihmisten mallintamia kokonaisia kokoelmia, jotka antavat paljon tarkemman kuvan yleisestä julkinen. Monet meistä rakastavat vaatteita, pukeutumista ja identiteettimme määrittelemistä päivittäisten vaatekaappivalintojen avulla, mutta koskaan aikaisemmin huippumuotivaihtoehdot eivät ole tuntuneet näin saavutettavilta ja niin monipuolisilta. Taiteellisista pylväspukuista viktoriaaniseen tyyliin inspiroituihin korseteihin, ultra-ylellisistä urheiluvaatteista sukupuolineutraaleihin räätälöinnin, alla olevat nousevat suunnittelijat tarjoavat ainutlaatuisen estetiikan ja arvojoukon takana. Jatka vierittämistä saadaksesi lisätietoja.
Jos jokin debyyttikokoelma hallitsi Instagramia viime syyskuun Lontoon muotiviikolla, se oli Michael Stewartin Standing Groundin brändi. Hänen taidokkaasti muotoiltuja ja silmiinpistäviä pylväsmekkonsa tarjosivat uutta minimalismia, jota ei voinut olla valokuvaamatta. Hänen näyttäviä lohkovärisiä siluettejaan parannettiin konseptuaalisilla rulloilla, verhoilla ja taiteilla, mikä on tehty ohuilla jerseykankailla. veistoksellisissa muodissa yhtä museosokkelin arvoisia kuin julkkisten punainen matto – ja A-listat ovat jo tulleet koputtaa.
Royal College of Art -alumni ja Fashion East -jäsen käänsi muutama vuosi sitten miesten vaatteista naisten vaatteisiin ja hioi taitojaan niin pitkälle, että hänen brändinsä voi toimia couture-talon hengessä. Hänen menetelmänsä eivät ole johtaneet vain todella ajattomiin, haluttuihin teoksiin, vaan hänen konseptinsa erottuu myös selkeänä osoituksena monien suunnittelijoiden (ja kuluttajien) halusta hidastaa asioita. Standing Groundia on arvostettava, ei trendikkäitä, ja sellaisenaan hänen nykyinen mittatilaustyönä tehty liiketoimintamallinsa tarkoittaa, että et voi ostaa kappaleita suoraan verkkokaupasta.
LVMH Prize -finalistin Susan Fangin pienen Lontoon ateljeen sisältä tulee jännittävimpiä tekstiilikehityksiä, joita olen nähnyt pitkään aikaan. Fangin luomukset ovat inspiroimia monitahoisesta "ilman" käsitteestä, ja ne ovat makeisia, jotka pomppivat ja tanssivat 2D- ja 3D-muodoissa – erittäin kauniita kaukaa ja kiehtovia läheltä. Fang, joka syntyi Kiinassa ja kasvoi Kanadassa ja Amerikassa, on luonut "ilmakudonta"- ja "ilmakukka"-tekniikoita, ja konsepti ulottuu kevyet mekot ja neuletakit monimutkaisiin kristallikuplahelmillä koristeltuihin esineisiin, kuten tuikkiviin käsilaukkuihin, joita niin monet vaikuttajat ovat käyttäneet kantaminen. Näistä pienistä lisäosista on tullut brändin tunnusmerkki kuin kauniista vaatteista.
"Brändimme on inspiroitunut ihmisen tunteiden positiivisesta energiasta ja keskittyy luomaan surrealistista maailmaa eteerisen kauneuden tunnetta", sanoo Fang, joka leikkasi hampaansa Central Saint Martinsissa, jota seurasivat Celine ja Stella McCartney. "Toivomme luovamme tämän surrealistisen näkymätön maailman printin, tekstiilin, aistien, show-esityksen, musiikin ja installaatioiden avulla. itse asiassa on jo olemassa sydämissämme." Tämä saattaa selittää, miksi niin monet London It -tytöt ovat jo pudonneet rakkaus.
En koskaan uskonut käyttäväni leikattua mekkoa, ennen kuin näin Karoline Vitton luomat mekot. "Inklusiivisuus ja kestävä kehitys ovat brändin perusarvoja. Uskomme kehon juhlimiseen sellaisina kuin ne ovat ja niiden sisällyttämiseen prosessiimme alusta alkaen", kertoo The suunnittelija, joka esitteli S/S 23 -mallistonsa virkistävälle valikoimalle naisia, joilla on eri vartalo ja koot. "Inklusiivisuus tarkoittaa meille myös koon saatavuuden ja kestävyyden välisen kuilun kuromista umpeen, koska asiakkaiden on usein valittava joko tai. Työskentelemme enimmäkseen kuolleilla materiaaleilla hyödyntäen jo ylijäämänä saatavilla olevaa ja ennakkotilausmallilla välttäen ylituotantoa." Kaksinkertainen älykäs.
Tulet tunnistamaan Vitton työn kurvikkaasta, pisaroiden inspiroimasta metallityöstä, joka erottaa suurimman osan hänen teoksistaan eri paikoissa ympäri kehoa toimien sensuellina mutta melko odottamattomana lisäyksenä hänen yksiväriseen mekkovalikoimaansa ja erottaa. Se on body-con – mutta (vihdoin) kaikille.
"Estetiikkani on vähän kuin moderni merirosvo, joka rakastaa punk rockia ja reggaeta. Se vetää näistä ideoista tyylillisiä elementtejä ja yhdistää ne moderneihin siluetteihin ja helppokäyttöisyyteen", sanoo Jawara Alleyne taidokkaasti sotkeutuneesta "siivestä sinne tänne" näyttää, että hänestä on tullut niin haluttu varten. Central Saint Martinsin alumni esitteli viimeksi kolmannen ja viimeisen kokoelmansa osana Fashion Eastin lahjakkuushautomoa. kausi, ja se oli myrsky, joka osoitti tarkasti, kuinka luova voit olla, kun talon sisäisiä arvojasi muokataan, käytetään uudelleen, arvostaa uudelleen. "Meille on todella tärkeää kertoa uusi tarina kestävyydestä ja määritellä uudelleen muodin arvojärjestelmät. On myös tärkeää olla tekemättä sensaatiomaista tätä kestävän kehityksen aihetta. Karibialta kotoisin kestävä ja kiertokulkuinen eetos on juurtunut yhteiskuntiemme toimintaan. Muodin muuttaminen on minulle enemmän arvojärjestelmien rakentamista kuin kestävän tuotteen esittelyä", hän sanoo.
Jotkut "Alleyne" -tuotteista, joita löydät hänen ohjelmistostaan, ovat edullisemmin hinnoiteltuja kierrätettyjä T-paitoja. Hänen solmittuja, revittyjä, tupsutettuja ja neulottuja hameita, mekkoja ja crop toppeja jerseyssä, pitsissä ja sifonissa on hienot tyypit, kuten malli Alva Claire, valitsivat brittityttöihin osuman undoned/done-up -suhteen vuoksi saa vain.
Vuonna 2019 Ancuta Sarca rekonstruoi Niken kissankorkokengät, ja he valtasivat Internetin. Se oli ensimmäinen kerta, kun olin vakavasti pohtinut, kuinka ylellistä ja esityslistalle asettavaa upcycling voisi olla, ja hänen ainutlaatuinen estetiikkansa oli huomattiin nopeasti, ja julkkikset, kuten Bella Hadid, Kim Kardashian, Dua Lipa ja monet muut joutuivat käyttämään häntä dokumentoituna. jalkineet. Nyt voit lisätä vaatteita Sarcan portfolioon SKIMS-kumppanuuden ansiosta käyttämällä brändin toimittamia end of roll -kankaita. Romanialaissyntyisen suunnittelijan esitys viime syyskuussa oli sellainen, jonka kuulin monien toimittajien suunnittelevan aikataulujaan, jotka halusivat olla huomaamatta lahjakkuutta seuraavaksi.
"Kuvailisin estetiikkaani herkistä ja groteskeista elementeistä tehdyksi hybridiksi, post-modernin ja vintagen, urheiluvaatteiden ja ylellisyyden, naisellisen ja maskuliinisen rinnakkaiseksi", hän kertoo. Kevään/kesän 2023 tulos? Eloisa valikoima vartaloa halaavia, kilpa-vaikutteisia kissanpukuja, putkimekkoja, laukkuja ja tietysti upeita kenkiä. Se koskettaa kauden yleistä moto-sävyisen muodin trendiä, mutta voin luottavaisesti sanoa, että Sarca teki sen ensin.
Steven Stokey-Daleyn kevät/kesä 2023 esitys oli vaarallista katsottavaa: monet toimittajat esittivät ostoslistoja, jotka olivat paljon suurempia kuin heidän budjettinsa. Westminster Collegessa koulutettu suunnittelija on ollut jatkuvassa liikkeessä ensimmäisestä julkaisusta vuonna 2020 alkaen. kun stylisti Harry Lambert valitsi yhden Stokey-Daleyn kappaleista Harry Stylesin "Sunflower, Voi. 6" video. Se on sellainen ensisijainen asema, joka melkein välittömästi takaa katseen brändiin. Suunnittelija muutti miestenvaatemallistonsa ottamaan myös naiset mukaan ja tarjoamaan todella ajankohtaista ilmettä sukupuolineutraalista pukeutumisesta, ja hän voitti BFC Foundation Award -palkinnon Fashion Awardsissa vuonna Joulukuu.
Hänen omituinen otos brittiläisyydestä – ankkaneuletakit, argyle-neuleet, jumbonauhan räätälöinti ja veneilijähatut, jotka loistelevat aidoilla kukilla – puhuu menneiden aikojen muotikieltä, mutta näiden koodien älykkäällä manipuloinnilla ja uudelleenkonfiguroinnilla Stokey-Daley tarjoaa jotain täysin moderni. Lisäksi nämä upeat vaatteet näkyvät kiitoradalla erikokoisten ja -ikäisten mallien kirjossa.
Levy-yhtiön julkkisfaniklubi kasvaa jatkuvasti (Emma Corrin, Anne-Marie, Raven Smith, Dan Levy… voisin jatkaa) ja koska se on nyt varastossa MATCHESFASHIONissa, kuvittelen sitä käyttävien toimittajien näkyvän nimenhuudon lisääntyvän liian.
On vaikea määrittää, mikä turkkilaisen brittiläisen muotisuunnittelijan Dilara Findikoglun monista tunnuskappaleista parhaiten tiivistää hänet. Onko se helmikaulakoru, joka on pyyhkäissyt Instagramin läpi? Täysin istuvat korsetit, jotka ovat inspiroineet paluun kautta linjan? Julkkisten rakastamat niukat uima-asut? Goottilaiset pitsimekot? Ehkä tunnet hänet Bella Hadidin räätälöidyn juhlan jälkeisen lookin luojana viime vuonna Met Galassa. Tämä kukkainen nännipastat, minivilske ja hädin tuskin näkyvä pitsihame on kokonaisuus, joka jää historiankirjoihin.
Findikoglun romanttinen mutta ikonoklastinen kierros Victorianasta ja erilaisista alakulttuureista saa hänet täysin ainutlaatuiselle kaistalle, joka vetoaa moniin erilaisiin henkilökohtaisiin tyyleihin. Politiikasta, kulttuurista, yhteiskunnasta, hänen antiikkivaate-arkistoistaan ja monesta muusta inspiroimana jokainen Findikoglun teos on täynnä merkitystä. Hänen mukaansa hänen ylösnousemuksensa on ollut "pelkkä ilmapiiri". LVMH Prize -paneeli joka valitsi hänet vuonna 2017 - olen samaa mieltä.
Jos etsit täydellistä esimerkkiä muotialan monimuotoisuudesta pitäisi näyttää siltä kuin vuonna 2023, katso vain Sinéad O'Dwyerin kevät/kesäesitys uutta suunnitelmaa varten. "Brändimme eetoksen ydin on sitoutuminen ylellisen muotin suunnitteluun ja luomiseen kaikille vartaloille. Pidämme myös käsityötä ja innovaatioita sekä materiaaliemme kestävyyttä ja laatua etusijalla", O'Dwyer kertoo. Lontoossa asuva irlantilainen suunnittelija aloitti tämän tehtävän opiskellessaan Royal College of Artissa, ja hänen uusin kokoelmansa on loistava esimerkki kuinka otat harkittumman lähestymistavan alusta loppuun ja varmistat, että otat huomioon erilaiset vartalotyypit ja kyvyt ennen lopputuloksen suunnittelua. Vaate alkaa henkilöstä.
O'Dwyerin shibari-solmujen inspiroimat elastiset silkkimekot, leikatut palat, veistokselliset plissé-liivit, smokki-ompelu, läpinäkyviä kankaita ja niin paljon muut yksityiskohdat kumoavat täysin myytin siitä, että suoran kokojärjestelmän ulkopuoliset ihmiset eivät halua käyttää vaatteita, jotka tuntuvat ylellisiltä, rohkeilta tai eri. On aina ollut hölynpölyä ajatella tällaista, mutta on silti virkistävää nähdä lahjakkaan suunnittelijan ponnistelevan sen todistamiseksi.
Jos soft punk on pelisi, niin Sarah Regensburger on nimi. Regensburger kuvailee brändiään "hulluksi", mutta saatat olla kiinnostunut tietämään, että kaiken ytimessä se sisältää tärkeän kestävän viestin. "Kapinalliset, joilla on syy" on eetos, joka todella vaikuttaa etikettiin. Regensburger tuli ensin tunnetuksi avantgarde-vegaanimuotistaan – konseptin, jonka olisin voinut kuvitella leviävän 15 vuotta sitten, kun aloin työskennellä alalla. PETA valitsi hänet Vuoden suunnittelijaksi vuonna 2022, ja vaikka hänen epätavalliset, innovatiiviset kankaansa, kuten bambu ja kaktus nahka houkuttelee niitä, jotka etsivät vaihtoehtoja eläintuotteille, se on arkkityyppinen kapinallinen estetiikka muut.
Regensburgerin Wicked lace -kissapuku on ollut erityinen suosikki laulajien keskuudessa (Taylor Swift, Lady Gaga ja Anne-Marie on kaikki kuvattu siinä), kun taas muut tähdet ovat valinneet reikiä raidallisia neuleita ja tartanin. erottaa.
"Se heijastaa identiteettiäni ja sitä, mihin olen ollut alttiina", sanoo Feben Vemmenby samannimisestä brändistään. Lyhyesti sanottuna hän tiivistää estetiikan "eklektiseksi", ja hänen S/S 23 -kokoelmastaan on selvää, että tämä pitää paikkansa. Vaikka löydät Lontoon etiketin tunnusomaiset "twist" -kankaat - eräänlainen rypistynyt kudos, joka muotoutuu kehon ympärille kuten hansikas – kaikissa vaatekategorioissa Central Saint Martinsin kouluttamalta ja BFC NewGenin suunnittelijalta löytyy paljon muutakin. Kiiltonahkapyöräilijöistä painettuihin putkimekkoihin Feben yhdistää luovasti tekstuureja, värejä ja siluetteja luodakseen yhden luukun vaatekaappi, jonka avulla pääset nopeasti seka-ja-match-lähestymistapaan joitain parhaita lipastoja vaivattomasti yhdessä. Lisäksi kestävät käytännöt kulkevat brändin läpi, ja rehellisyys suunnittelussa ja tuotannossa on korkealla asialistalla.
Febenin ainutlaatuiset kappaleet ovat keränneet melkoisen julkkisjoukon. Ashley Graham on fani ja on käyttänyt merkin body-con twist -tyyliä useaan otteeseen, ja myös Jorja Smith, Michaela Coel ja Lianne La Havas ovat Feben-junassa. Valmistaudu näkemään paljon enemmän Febenistä vuonna 2023.
Stefan Cooke perusti brändinsä vuonna 2017 kumppaninsa Jake Burtin kanssa valmistuttuaan Central Saint Martinsista. Alunperin miestenvaatebrändistä alkaneesta kevään/kesän 2023 avajaispainoksen ansiosta on tullut naisten vaatteita osaksi, ja vaatekaappimme ovat siitä kiitollisia. As Cooke voitti sekä H&M Design Awardin että L'Oréal Professional Creative Award -palkinnon vuoden sisällä levy-yhtiönsä perustamisesta ja brändi oli LVMH-palkinnon finalisti vuonna 2019, voit nähdä tämän nimen liikeradan jo varhain Päivämäärä. Cooke on käynyt läpi erittäin menestyneen Fashion East -hautomon, voi tarkistaa joitakin maailman tyylikkäimmät putiikit kauppiaina ja sisällytettiin Dazed 100 -listalle, joka on kiistaton luettelo kuka on kuka ala.
Ulkonäkö? Siellä on brittiläisyyden pohjavirta, jonka teemoina ovat koulupuvut, muokatut perintökoodit ja perinteinen miesten pukeutumisideat pyörivät päässään – leikatuista argyle-neuleista on tullut Stefan Cooke allekirjoitus. Löydät vaatekaapin niittejä, mutta ne eivät koskaan ole aivan sellaisia kuin odotat löytäväsi niitä. Denim, räätälöinti, jersey-erotteet ja paljon muuta muodostavat uusimman malliston, mutta ne kaikki toimitetaan odottamattomilla säädöillä.
